Cada diciembre, cuando recordamos los sintetizadores lanzados durante el año pasado, pensamos:'¿Seguramente se ha alcanzado un pináculo? ¿Seguramente no hay manera de superar en innovación las innovaciones que nos ofrecieron ese año?’ Luego, inevitablemente, cuando llegue enero durante The NAMM Show, se lanzará un sintetizador nuevo e innovador y volveremos a quedar impresionados.
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Así que echemos un vistazo a los sintetizadores e instrumentos de 2024 que la cosecha de lanzamientos de 2025 tendrá que superar.
AstroLab Arturia
Arturia AstroLab. Imagen:Simon Vinall para MusicTech No todos los músicos quieren dedicar sus esfuerzos a aprender las complejidades de la síntesis y cómo se aplica a diferentes instrumentos. Esto es lo que motivó a Arturia a crear el instrumento de software AnalogLab que reúne cientos de ajustes preestablecidos de V Collection en un instrumento unificado con macros simples y predecibles para modificar el sonido.
AstroLab, entonces, es AnalogLab integrado en un instrumento de hardware dedicado. Le permite llevar la amplia biblioteca de sintetizadores y sonidos de AnalogLab desde el estudio a la carretera sin la necesidad de cargar con una computadora portátil durante el viaje (con todos los riesgos asociados).
Sin embargo, AstroLab no es un simple reproductor preestablecido. Con controles dedicados para las macros de AnalogLab, que a su vez han sido cuidadosamente diseñadas para crear modulaciones útiles y efectivas, permite a los músicos explorar su creatividad sin atascarse en los tecnicismos más profundos de la síntesis.
El instrumento tiene un acabado de un nivel excepcionalmente alto, con una elegancia chic que no quedaría fuera de lugar en un portafolio de diseño de interiores:¡realmente luce hermoso! Pero esa belleza contradice la solidez resistente y lista para circular de AstroLab.
Lea nuestra entrevista con el equipo de Arturia sobre el lanzamiento de AstroLab.
Lea nuestra reseña del AstroLab.
Oberheim TEO-5
Oberheim TEO-5. Imagen:Simon Vinall para MusicTech A sus 87 años y después de medio siglo en el negocio, Tom Elroy Oberheim sabe lo que se necesita para diseñar un sintetizador. "Siempre es cuestión de pensar en el sonido, los efectos y la modulación, pero teniendo en cuenta el coste", nos explicó Oberheim. "Es un rompecabezas y, si tienes suerte y sabes lo que estás haciendo, puedes resolverlo de diferentes maneras. Después de 50 años, te vuelves bueno en eso".
El TEO-5 demuestra que esto es un eufemismo. Nombrado en honor al propio Oberheim, el instrumento ofrece el sonido y el carácter por excelencia de Obie (y, sí, el Jump de Van Halen). sonido) gracias a sus osciladores gruesos y su circuito de filtro SEM original. También luce bien, con un panel de control bien diseñado y el diseño de rayas azules de los Oberheim antiguos. Pero también satisface las necesidades de los productores modernos, con funciones como efectos digitales, oscilador X-mod y secuenciación por pasos.
"Si hubiéramos hecho esto hace 30 años, habríamos gobernado el mundo", afirma Oberheim.
Lea nuestra entrevista completa con Tom Oberheim sobre el TEO-5.
Témpera de escarabajo
Escarabajo Tempera. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Nada de lo que hemos visto en los últimos 22 años de MusicTech nos preparó para Beetlecrab Tempera, que rompe todo el concepto de qué es un instrumento electrónico y cómo se debe tocar.
En el fondo, la máquina es un sintetizador granular y, por lo tanto, crea sonido extrayendo fragmentos de audio (o granos) de una muestra y luego haciendo bucles y lanzando esos granos para crear formas de onda nuevas y originales. Pero lo que hace Tempera es dividir una muestra cargada en ocho fragmentos del mismo tamaño y tratar cada fragmento como una fuente de sintetizador granular. Los fragmentos/granos de una muestra se asignan consecutivamente a franjas verticales de botones sensibles al tacto en la matriz de control de 8×8, lo que permite que cada fragmento se active como una voz independiente.
Los diferentes tipos de tigger, o "Emisores", modifican la forma en que se reproducirá un fragmento:una sola vez, en bucle, etc. Los emisores también pueden activar otros emisores a su alrededor. De esta manera, Tempera proporciona una paleta sonora fascinante que pide ser explorada y los resultados pueden ser asombrosos.
La témpera es excepcionalmente difícil de describir, pero mucho más fácil de entender a través de una demostración, así que asegúrate de ver qué han estado haciendo los 'synthfluencers' en YouTube con ella... es alucinante.
Lea nuestra entrevista completa con el equipo de Beetlecrab en Tempera.
Moog Spectravox
Moog Spectravox. Imagen:Prensa Habiendo sido adquirido por InMusic en las últimas etapas de 2023, esperábamos con gran expectación para ver qué nos ofrecería el Moog reformado en 2024. La respuesta llegó en verano con el lanzamiento de Spectravox, una extensión de la línea madre de instrumentos semimodulares compatibles con Eurorack.
La unidad tiene un oscilador básico y algunas opciones de modulación, pero es el filtro la estrella del espectáculo, lo que hace que Spectravox sea menos un sintetizador y más un módulo de procesamiento dedicado.
Los filtros resonantes de paso bajo y alto están unidos por ocho filtros resonantes de paso de banda estrechos, en un diseño basado en el antiguo banco de filtros Moog 907. La separación de bandas se establece de acuerdo con las especificaciones originales del Voder, uno de los primeros precursores del vocoder, por lo que la codificación de voz analógica clásica es una especialidad de Spectravox. Las frecuencias de corte también se pueden barrer en masa, lo que da como resultado modulaciones tipo faser y barridos de filtro.
"Si esta es la forma en que Moog va a venir", dijimos en ese momento, "entonces el futuro es brillante".
Lea nuestra reseña completa del Moog Spectravox.
Laberinto de Moog
Laberinto de Moog. Imagen:Prensa Casi al mismo tiempo que Spectravox aterrizó Labyrinth, el segundo sintetizador del año compatible con Eurorack de Moog, y que marcó una especie de nueva dirección para la compañía.
El motor de sonido de dos osciladores del sintetizador presenta un novedoso filtro de estado variable de 12 dB/octava (para Moog) que puede pasar de modos de paso bajo a modo de paso de banda. Más sorprendentemente, hay una modulación de frecuencia a través de cero y una carpeta de ondas estilo Buchla. ¿Qué sigue? ¡¿Perros acostados con gatos?!
Los secuenciadores generativos duales ponen en primer plano el azar, y las innumerables formas en que estos pueden influir en el motor del sintetizador, y entre sí, es lo que crea las vías de señal laberínticas que dan nombre al instrumento.
"Siempre tienes que estar grabando cuando lo estás usando", reconoce el destacado sintetizador YouTuber Andrew Huang, "porque puedes transformar sonidos y secuencias tan rápidamente que nunca puedes predecir completamente dónde terminarás".
Lea nuestra reseña completa del Laberinto de Moog.
Arturia PolyBrute 12
Arturia PolyBrute 12. Imagen:Arturia El PolyBrute original causó revuelo con su gran sonido analógico, su matriz de modulación avanzada y su voz bitímbrica, pero su polifonía de seis voces resultó ser una deficiencia importante. La solución de fuerza bruta que se le ocurrió a Arturia fue incluir el doble de tarjetas de voz, lo que nos dio el PolyBrute 12.
Este impulso de polifonía era muy necesario, pero lo que realmente distingue a PolyBrute 12 de muchos otros sintetizadores es la profundidad del control de interpretación que ofrece su teclado avanzado. Esto cuenta con un verdadero aftertouch polifónico y varios modos de aftertouch, todos respaldados por soporte completo de MPE. ¡Es una máquina fabulosamente expresiva!
Como lo expresamos en nuestra revisión:"PolyBrute 12 demuestra que [Arturia] puede superar en innovación incluso a los nombres más establecidos del juego".
Lea nuestra reseña completa del Arturia PolyBrute 12.
Elektron Digitakt II
Elektron Digitakt II. Imagen:Prensa El sampler de batería/máquina/estación de trabajo original Digitakt, de la empresa suiza Elektron, dividió marcadamente la opinión. Los admiradores (o "Elektronautas", aparentemente) adoraron el flujo de trabajo clásico de la unidad, mientras que los detractores criticaron las especificaciones de memoria, almacenamiento y polifonía que no eran mucho mejores que las estaciones de trabajo de los 90 que son los antepasados espirituales de Digitakt.
Por lo tanto, el lanzamiento de Digitakt II de este año seguramente generará revuelo mientras la gente discute sobre si sus avances hacen que el dispositivo sea más atractivo a nivel mundial o son simplemente, como dice el mordaz ingenio de AudioPilz, “un perfecto fan service [para] las víctimas del síndrome de Estocolmo”.
Ciertamente, al igual que su predecesor, Digitakt II no es del agrado de todos, pero no hay duda de que Elektron ha aumentado enormemente la potencia y la capacidad de la unidad con, entre otras cosas, un nuevo conjunto de efectos digitales, 16 pistas estéreo y un salto masivo a 20 GB de almacenamiento interno, 400 MB de RAM y hasta 1024 muestras por proyecto.
Estos grandes avances vienen acompañados de un aumento de precios proporcional, pero es poco probable que a los Elektronauts les importe esto, dados los avances que Elektron ha tejido en la querida plataforma Digitakt.
Lea nuestra revisión completa del Elektron Digitakt II.
Musa de Moog
Moog Muse. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Los rumores sobre un nuevo Moog pura sangre se habían ido acumulando durante todo el año, pero no nos prepararon para lo que Andrew Huang describe como “Uno de mis sintetizadores favoritos de todos los tiempos”.
Muse reemplaza al Moog One como el instrumento insignia de la compañía y lo hace a un precio más accesible (no exactamente asequible, pero sí considerablemente más que su predecesor). Para lograrlo, el equipo de diseño de Muse aprovechó la potencia bruta de One mientras se centraba en la funcionalidad. Como nos dijo el líder de desarrollo Chris Miller:"Realmente queríamos hacer algo que respondiera a las necesidades de los músicos en gira".
Muse proviene de la familia Matriarch, que a su vez se remonta a los diseños modulares originales de los años 60, por lo que Muse es 100% Moog de principio a fin. Sin embargo, también tiene elementos modernos, con funcionalidad generativa y probabilística desarrollada en conjunto con Labyrinth.
Lea nuestra entrevista completa con el equipo de Moog sobre Muse.
Lea nuestra reseña completa de Muse.
Movimiento Ableton
Ableton Move. Imagen:Simon Vinall para MusicTech El precio inicial de £400 del último dispositivo de Ableton puede parecer elevado para una unidad tan pequeña y compacta, pero eso es sólo hasta que entiendas lo que realmente es. Move es una estación de trabajo de cuatro pistas que incluye en su interior resistente y portátil los instrumentos Drift, Wavetable y Drum Rack que se encuentran en Ableton Live.
El panel de control del pad recuerda al Push y, además de usarse para tocar los instrumentos, imita la Vista de sesión de Live, por lo que organizar patrones y partes es muy sencillo. Lo mejor de todo es que Move puede conectarse a Live para transmitir los jams y sketches que creas en el hardware, listos para su posterior desarrollo dentro de la DAW.
El hardware solo es útil para aquellos que ya usan Live (o planean comenzar a usarlo), pero si estás en la plataforma, Move es la manera perfecta de capturar y esbozar tus ideas, dondequiera y cuando se te ocurran.
Lea nuestra entrevista completa con el equipo de Ableton sobre Move.
Lea nuestra reseña completa de Move aquí.
Sintetizador poliend
Sintetizador poliend. Por Simon Vinall para MusicTech. Polyend Synth es la última incorporación a la popular gama de grooveboxes de la compañía. Sin embargo, a diferencia del enfoque de secuenciación de Tracker y Play, Synth tiene mucho más que ver con la jugabilidad y la interpretabilidad, su matriz de pads de 5×12 ofrece un aftertouch polifónico completo y algunos modos inteligentes de acordes y escalas.
Synth proporciona tres motores de sintetizador independientes. Cada motor puede cargar uno de los ocho modelos de sintetizador diferentes, y cada modelo está diseñado para crear su propio tipo y sabor de sonido particular. Cuatro de los modelos de sintetizador se toman directamente de Tracker+ y Play+, pero los cuatro restantes son exclusivos de Synth (ACD, FAT, VAP y WTFM).
Habiendo llegado tan tarde en el año, todavía tenemos que formarnos nuestra propia opinión sobre Synth, pero está claro por la recepción en línea y el creciente número de demostraciones de YouTube que Polyend está en camino de jugar otra ciega (juegos de palabras totalmente intencionados... ¡lo siento!).
Lea nuestra entrevista completa con el equipo de Polyend sobre el sintetizador.