7 conocimientos sobre producción musical y composición de canciones de Babyface

La sala estuvo en silencio durante la sesión de Desayuno con Babyface en el campamento de composición de Warner Chappell Music en Las Vegas. Cuando un productor y compositor con tanta destreza habla, lo escuchas atentamente.

El músico ganador del Grammy, cuyo nombre real es Kenneth Brian Edmonds, ha estado en el juego desde 1977, siendo pionero en el sonido del R&B moderno como solista y colaborador. Ha creado éxitos para todos, desde Madonna, Bobby Brown y Whitney Houston hasta Ariana Grande, SZA y , y cofundó la influyente LaFace Records.

En el campamento de composición de canciones de WCM, celebrado en septiembre, Babyface se sentó para compartir las lecciones que aprendió durante sus cinco décadas de carrera. Ya sea que estés haciendo música al más alto nivel o creando ritmos en tu dormitorio, la sabiduría del artista, obtenida con tanto esfuerzo, se aplicará a ti.

Estas son las conclusiones cruciales de la entrevista de Breakfast with Babyface.

Deja tu ego en la puerta

"Quincy Jones lo dijo hace mucho tiempo:deja tu ego en la puerta. Si haces eso en cualquier sesión de escritura, tendrás muchas más posibilidades de salir con algo", dice Babyface cuando se le pregunta cómo aprovechar al máximo una sesión de colaboración.

"Algunas personas entran con su ego; piensan que saben exactamente cómo debe ser, y tratan de controlar la sala. Y por eso no sale nada de eso. Cuando entro en una sala, entro como un igual. La mejor idea podría venir de mí, o podría venir de otra persona. O podría ayudarlos con esa idea y llevarla más lejos. Es realmente importante entrar [al estudio] sin un ego y entrar allí con la idea de colaborar, no solo dictar, sino realmente colaborando.”

Sepa cuándo colaborar y cuándo no

Es fácil entusiasmarse por trabajar con un artista que admiras. Pero, como dice Babyface, a veces vale la pena dar un paso atrás y preguntarse:"¿Es ésta realmente la asociación adecuada?"

Al evaluar a los colaboradores, Babyface dice que "siempre intenta pensar si puedo aportar algo. Quiero entrar en la sala porque realmente puedo contribuir y hacer avanzar".

"Prince y yo hablamos un par de veces sobre la posibilidad de trabajar juntos. Yo pensé:'¿Qué puedo hacer yo ? hacer por ti ?’ [risas] Fue emocionante, la idea de entrar a una habitación con Prince, pero quiero entrar y conseguir algo bueno. Y ha habido ocasiones en las que intenté insertar personas y realmente no salió nada. Estoy bien con eso, pero quiero creer, antes de entrar allí, que algo realmente puede suceder, o que [tenemos] una idea y tal vez algo pueda suceder”.

Mantén la mente abierta sobre la música que quizás no te guste al principio

"Nunca te metas en una caja", dice Babyface. "La música es universal y deberías poder entrar en cualquier habitación y escribir con cualquier persona en cualquier momento, ya sea pop, country, R&B o cualquier música, punto".

El artista habla por experiencia, ya que ha trabajado con artistas de numerosos géneros y ha logrado éxito en diversas escenas. Es importante, afirma, abordar abiertamente todo tipo de música.

"Deberías poder entrar en la habitación porque te encanta la música y escuchas de todo", continúa. "Si suena algo en la radio, al principio no me gustaba especialmente, lo reevaluaba en mi cabeza y decía:'¿Qué me estoy perdiendo en esto?'. No voy a odiar esto porque 'nuestra música era mejor en aquel entonces'. Es una estupidez seguir así".

"Debes mantener la mente abierta y comprender que es bueno captar los gustos de otras personas y ponerlos en tu arsenal, por así decirlo. Eso te permite entrar en cualquier habitación y escribir con cualquiera. Realmente tienes que descubrirlo".

Las relaciones son importantes, incluso cuando se hace música

Mantener una relación positiva con los artistas dentro y fuera del estudio es crucial como productor, especialmente para la creatividad. Pero igual de importante es mantener buenas relaciones con otros creadores de música para garantizar que llegue más trabajo.

"Los productores realmente buenos que están teniendo éxito hoy en día tienen buenas relaciones con los artistas y se sienten cómodos con ellos", explica Babyface, después de que se le preguntara sobre las habilidades comerciales vitales que requiere un productor moderno.

"Si puedes crear una vibra y hacer que un artista se sienta cómodo, entonces puedes quedarte en la habitación con él. Si llegas diciendo:'Bueno, he escrito esto y he escrito aquello, y deberías seguir lo que digo', entonces... podrías.  Todavía veo el éxito. Pero creo que los escritores-productores a largo plazo duran porque crean buenas relaciones con la gente y, por eso, pueden entrar en muchas salas”.

Intenta conservar tus derechos de publicación

La publicación podría verse como un último paso en el proceso de creación musical, o incluso como una ocurrencia tardía. Pero, a medida que crece su carrera, es posible que mire hacia atrás, como Babyface, y desee haber prestado más atención al lado editorial de la música antes y no haberse lanzado a acuerdos y firmas desfavorables.

"No hice las cosas necesariamente bien al principio, como ocurre con la mayoría de los artistas principiantes", dice el productor.

"Me emocionaba tener una canción en la radio y no pensé que realmente se convirtiera en dinero. Y tuve suerte de poder cambiarla con el paso de los años, pero si pudiera retroceder en el tiempo, ciertamente habría abordado las cosas de manera diferente y me habría aferrado a ellas".

"En algún momento, necesitas ayuda financiera y tienes que hacer cualquier trato que tengas que hacer. Pero si puedes conservar [tu publicación], el valor de lo que se convierte... puede convertirse en algo asombroso". Babyface considera a Diane Warren como una inspiración en este ámbito:la compositora estadounidense siempre ha sido propietaria del 100 por ciento de sus publicaciones.

"Trate de no aceptar un trato rápido para obtener un día de pago rápido. Debe tener presente que lo que está creando es suyo".

Permítete superar tu éxito anterior

Conseguir un tema de éxito es el objetivo de innumerables artistas. Pero, a veces, una vez conseguido esto, puede aparecer el síndrome del impostor y el artista puede dudar de si podrá repetir el éxito que tuvo. Aplasta esa duda, dice Babyface.

Hoy en día es común que los músicos vendan su catálogo, que probablemente incluye sus mayores éxitos y temas preciados. Babyface ha escuchado de varios artistas que han hecho esto y se preguntan si su mejor trabajo quedó atrás. Aplasta esas dudas, responde Babyface.

"No te quedes tan atascado en lo que has hecho en el pasado", dice. "Hay otra vida más allá de lo que ya has hecho. Muchas veces diferentes escritores vinieron a mí después de [vender su catálogo] y me dijeron:'Está bien, ¿y ahora qué hago?'

Mantén la pasión

Recuerda por qué empezaste a hacer música y por qué te encanta hacerlo. Mantener esa pasión es imperativo para seguir siendo creativo.

"No estaba haciendo música como un plan de negocios ni nada parecido. Sólo escribía canciones", recuerda Babyface de sus primeros días. "Me encanta escribir canciones. Cuando todo el mundo estaba de fiesta o algo así, yo estaba dentro en algún lugar con un cuatro pistas, escribiendo canciones porque era divertido. Esa era mi idea de ir de fiesta".

“Trabajas más cuando realmente tienes mucha pasión, en lugar de simplemente hacerlo como, 'Oh, quiero colocar esta canción en fulano de tal, para poder ganar este dinero'”. En realidad, debería tratarse primero de la canción. La canción siempre debe ser lo primero”.

[Nota del editor:estas citas han sido editadas para mayor brevedad y claridad.]