El hardware de audio está renaciendo en esta década. La década de 2010 estuvo dominada por debates sobre “analógico versus digital”, una avalancha imparable de aplicaciones para iOS e innumerables complementos nuevos e innovadores.
Sin embargo, en la década de 2020, a pesar del furioso ruido en torno a la inteligencia artificial, volvemos a ver los circuitos analógicos en primer plano. Sólo en los últimos cinco años, marcas históricas como Oberheim, Sequential y Moog retomaron sus raíces de sintetizadores leviatán, Behringer lideró la tendencia en hardware analógico asequible, los mezcladores giratorios boutique se han convertido en la pieza central de muchas cabinas de DJ de alta fidelidad y marcas como Warm Audio han vuelto a colocar los micrófonos de válvula firmemente en el mercado.
Aún así, se espera que los complementos, aplicaciones y DAW sean mejores que nunca; podrías decidir no poseer nunca ningún instrumento de hardware y aún así lanzar un disco ganador de un Grammy con las herramientas disponibles. Demonios, con la cantidad de DAW para teléfonos inteligentes capaces, ya ni siquiera necesitas una computadora portátil.
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Tecnología musical Los escritores ya han probado y modificado cientos de productos desde 2020, y hay muchas marcas y productos para celebrar en la mitad de la década.
Sin ningún orden en particular, aquí está MusicTech equipo favorito de la década de 2020... hasta ahora.
Válvula MasterSounds MK2
Imagen:Simon Vinall para MusicTech Cuando conecté por primera vez el MasterSounds Valve MK2, me sentí menos como probar un nuevo equipo de DJ y más como volver a conectarme con un viejo amigo. Hay una calma particular que desciende cuando pones tus manos en algo tan considerado:la calidad hecha a mano, la táctil alegre y el brillo analógico que ralentiza tu pulso antes de iniciar una pista.
Surgido durante un período en el que las herramientas digitales se aceleraban a una velocidad vertiginosa, el Valve MK2 ofreció un momento para respirar, escuchar y redescubrir los matices de mezclar por instinto en lugar de por pantalla. Lo que más me llamó la atención fue lo instantáneamente musical que se sintió el mezclador. El circuito de válvulas añade riqueza y convierte cada mezcla en algo cálido, físico, casi íntimo.
Desde la colaboración con Union Audio , MasterSounds ha dejado de producir mezcladores, lo que significa que Valve MK2 tiene un significado agridulce. Usarlo es como tener una instantánea de la artesanía analógica boutique en su apogeo.
—James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Un regreso excepcional para uno de los diseñadores de sintetizadores más venerados del mundo, el Oberheim OB-X8 es exactamente el sintetizador que sabíamos que podía ser pero que no nos atrevíamos a esperar que fuera. Es un gigantesco instrumento de ocho voces que se benefició de contribuciones sustanciales del fallecido gran Dave Smith.
El OB-X8 no sólo está bien construido; está bellamente construido. Es pesado, espacioso, tiene un teclado FATAR, laterales de nogal… Podría seguir. Por encima de todo, suena asombrosamente bien, con visión de futuro y lleno de tradición, con homenajes casi impecables (totalmente analógicos) a los modelos anteriores de Oberheim.
Es un instrumento fenomenal en casi todos los sentidos que sin duda resistirá la prueba del tiempo al igual que sus predecesores.
— Vincent Joseph
Behringer 2600
Imagen:Behringer Quería armar una configuración modular modesta, pero cuando especifiqué un sistema con suficientes módulos para hacer un sintetizador medio decente, la factura empezó a parecer excesiva para lo que era, lo admito, un capricho impulsado por GAS. Pero entonces Behringer lanzó su homenaje (o, como algunos dirían, una copia de) el legendario ARP 2600 y mis sueños tuvieron respuesta.
Hay argumentos éticos en torno al hábito de clonación de Behringer, pero no es como si la compañía le hubiera robado una venta a nadie más:no puedo permitirme 12.000 dólares por el producto real, ni 4.000 dólares por la nueva publicación oficial de Korg. También tomaré la palabra del sintetizador YouTuber Ralph Baumgartl de que el Behringer no es tan “brutal, indómito y crudo” como el ARP (él debería saberlo:posee un ARP original y las tres variantes de Behringer). Pero no me importa; Mi Behringer 2600 satisface muy bien mi picazón modular, no me costó mucho dinero y ha demostrado ser la base perfecta para desarrollar un equipo modular.
En su vídeo de reseña detallada, Tim Shoebridge opina que el Behringer 2600 es "el sintetizador más modular o semimodular", mientras que Baumgartl señala que el instrumento incluye "todos los módulos de sintetizador esenciales en una sola caja". Como tal, el muy asequible Behringer 2600 es el punto de partida ideal para cualquiera que desee explorar la síntesis modular.
— Adam Crute
BIAS de cuadrícula positiva X
Positive Grid es pionero en el espacio de los tonos de guitarra integrados. Su software BIAS FX 2 ha sido durante mucho tiempo una parte fundamental de la configuración de mi guitarra doméstica y, sinceramente, con su enorme gama de emulaciones auténticas y de sonido sólido de equipos clásicos, comenzó a reemplazar mi dependencia de los amplificadores del mundo real.
Este año trajo una revisión masiva para BIAS con la introducción de BIAS X, un conjunto completo de tonos de guitarra con un toque especial:la capacidad de aprovechar indicaciones de texto a tono y de audio a tono.
Los guitarristas a menudo llegamos muy rápidamente al tono de guitarra que buscamos crear para un proyecto, pero hacerlo realidad es otra cuestión completamente diferente. Con BIAS X, puedes eliminar de la ecuación gran parte del minucioso giro de las perillas, describir el tono exacto que estás buscando y permanecer en tu flujo creativo. Incluso puedes cargar un archivo de audio y coincidirá con el tono de guitarra de la pista. Este es un punto de inflexión para la industria de equipos de guitarra.
— Sam Roche
Ingeniería Adolescente PO-133
Recuerdo vívidamente que no me gustaban los PO-133 y PO-128 cuando llegaron por primera vez a mi casa para su revisión en 2021. Los vi como un reskin y una reventa perezosos de los PO-33 y PO-28 de 2017, que también pensé que eran limitantes y parecidos a un juguete. ¿Asequible? Seguro. ¿Realmente útil para los creadores de música? Seguramente no.
Unos días con el muestreador PO-133 y me convertí drásticamente. Sí, los operadores de bolsillo de la serie Capcom de Teenage Engineering son un reskin y un relanzamiento, pero los sonidos incluidos son nostálgicos y divertidos, y la marca Capcom lo hace sentir como una pieza de colección. Mejor aún, las características que alguna vez consideré limitantes se volvieron liberadoras. Disfruté volteando muestras en el PO-133 mucho más que en Ableton Live. Incluso investigué el mundo de los usuarios avanzados de Pocket Operador, que creaban álbumes completos con poco más que el PO-133.
Lamentablemente, fui descuidado con el PO-133 mientras me mudaba de casa y lo dañé, y ha estado temperamental desde entonces. Agregué uno a mi lista de Navidad este año con la esperanza de poder revivir mi viaje de muestreo de baja fidelidad.
— Sam Willings
Ingeniería Adolescente EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Con ese fin, a pesar del "fadergate", el EP-133 K.O.II fue un éxito admirable por parte de Teenage Engineering. Soy un fanático de las muestras de la vieja escuela y sentí curiosidad, incluso escepticismo, cuando esto cayó, especialmente con su precio muy razonable de £ 300. Al igual que los Pocket Operadores, este instrumento con apariencia de calculadora viene con muchas limitaciones, pero ahí radica su atractivo. Una pantalla divertida y llamativa proporciona visualización en tiempo real de sus efectos, edición de muestras y capas, y es un placer jugar con el hardware en sí. Pero no es capaz de realizar una edición profunda de muestras, no tiene mucha memoria y no puedes crear pistas completas con él. Eso no ha impedido que miles de creadores elijan uno y evoquen ideas interesantes.
Ricky Tinez lo expresó mejor cuando habló conmigo sobre el EP-133:"Es reconfortante para una empresa decir:'Este es el producto. Y si no estás vibrando con él, puede que no sea para ti. Y está bien'".
Evidentemente, Teenage Engineering planea desarrollar aún más el EP-133 con nuevos temas, la versión Medieval recibió críticas mixtas y el nuevo EP-40 Riddim se lanzó con un micrófono hecho a medida. Puede que este no sea el "mejor" sampler lanzado esta década, pero sin duda está entre los más interesantes.
— Sam Willings
Pigmentos Arturia
Vocodificador. Imagen:Prensa Aunque Pigments comenzó antes de la década de 2020, no llegué a él hasta su tercera versión, lanzada en 2021, y solo lo he visto ir viento en popa desde entonces.
La capacidad del sintetizador para cargar diferentes modelos de oscilador, filtro y efectos no es única, pero lo que hace que el enfoque de Pigments sea tan convincente es que esos modelos han surgido de la extensa investigación y desarrollo de Arturia de modelos precisos de sintetizadores y procesadores clásicos. De hecho, incluye muchos modelos extraídos directamente de los instrumentos V-Collection y procesadores FX-Collection de Arturia. Entonces, ya sea que esté buscando tonos analógicos antiguos, digitales tempranos o completamente contemporáneos, sé que puedo confiar en que Pigments lo logrará.
Pigments reúne la historia del sonido y la tecnología de síntesis en un instrumento único, atractivo y fácil de usar cuya profunda versatilidad sonora garantiza que combine perfectamente con cualquier música en la que estés trabajando.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Imagen:Elektron Es revelador que el primer Elektron Digitakt fuera, tras el lanzamiento de su sucesor, el equipo más vendido en el sitio del mercado de segunda mano Reverb. El Digitakt II no sólo es un equipo sorprendentemente bueno por derecho propio, con amplio espacio para almacenamiento de muestras, inmensos efectos y potencia de secuenciación y funcionalidad estéreo en todos los ámbitos; su lanzamiento también sentó un precedente para una mejora significativa de las cajas más compactas de Elektron en general, con una segunda versión de Digitone poco después y la ambiciosa Tonverk después de esta.
¿La única caja de ritmos que necesitaré? Muy posiblemente.
— Vincent Joseph
Sistema de taller modular Music Thing
Pasé el año pasado indeciso sobre sumergirme en lo modular, muy consciente tanto de su curva de aprendizaje como de su potencial para arruinarme. Cuando vi este sistema inicial de Music Thing Modular, mi cerebro se iluminó al comprobar todas las casillas:pequeño, compacto, asequible, lo suficientemente profundo como para desarrollar mis habilidades pero no abrumador.
Ha devuelto un elemento lúdico a mi práctica musical que fue escaso durante mucho tiempo. No hay agenda ni expectativas cuando lo enciendo, y crear parches me resulta casi meditativo; es crear por crear. Y cuando me encuentro de nuevo en Ableton, a menudo siento que tengo más inspiración y dirección.
— James Langley
Lógica Pro para iPad
No me encanta el modelo de suscripción, pero la reescritura de Apple de Logic Pro para que funcione en iPad con su interfaz táctil fue una revolución en la creación de música móvil.
Ante las críticas por promocionar el iPad como un reemplazo de Mac pero no crear aplicaciones profesionales para él, Apple reunió lo mejor del flujo de trabajo de Logic en una aplicación impresionante y elegante que resulta familiar para los usuarios de Logic pero que se traduce perfectamente a la plataforma móvil.
En mi revisión, noté que iPadOS era un poco limitante, pero desde entonces, iPadOS 26 ha mejorado enormemente la multitarea, las ventanas, la compatibilidad con mouse y teclado y el trabajo entre aplicaciones en la plataforma, así como la compatibilidad con monitores externos. Los modelos más recientes, como los iPad Pro basados en M4 o M5, son muy potentes, con USB-C para conectar unidades externas y algunas interfaces de audio.
Todo esto hace que Logic Pro en iPad sea una excelente manera de hacer música mientras viajas y, por supuesto, también puede intercambiar proyectos con la versión de escritorio.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – Auriculares VSX
Es difícil exagerar el impacto que VSX ha tenido en mi mezcla, y si lees los comentarios de otros usuarios alrededor del mundo, parece que no soy el único.
Tengo una sala y una configuración de altavoces decentes, pero después de cuatro años de uso, ahora estoy mezclando a través de VSX alrededor del 90% del tiempo. Proporciona un sistema completo con auriculares decentes, finamente calibrados para funcionar con un software excelente, que le ofrece la posibilidad de mezclar en algunas configuraciones de estudio y altavoces con un sonido fantástico. Con la reciente versión 5, hay incluso un sistema de calibración que ayuda a adaptar el sonido a su canal auditivo.
Superar los problemas de una sala con mal sonido es una tarea difícil y costosa, pero VSX proporciona un sistema asequible que puede ayudarle a realizar mejores mezclas con resultados más consistentes.
— Alex Holmes
Cuatro secuencial
Imagen:Prensa En más de un sentido, veo el Fourm como una puerta de entrada. Este es el sintetizador más asequible de Sequential hasta la fecha, lo que lo coloca al alcance de muchas personas que han codiciado la marca legendaria pero que su precio los ha dejado fuera del mercado. Luego está el teclado polifónico de aftertouch, que está tan bellamente diseñado que me convenció de lo musical, jugable y divertido que es. esta característica puede ser. Cada tecla individual es sensible a la presión y se puede asignar a diferentes controles y, aunque te parezca un poco extraño al principio, puedes "masajear" las teclas para crear sonidos que evolucionan maravillosamente.
Este es un sintetizador atípico de un fabricante consagrado, ¡uno que no debe pasarse por alto!
— Garling Wu
Tractor Pro 4
La batalla por la supremacía del software para DJ se ha vuelto más candente que las rivalidades de hardware con Serato, Rekordbox y más en la mezcla. Pero cuando Traktor Pro 4 salió a la luz en el verano de 2024, rápidamente quedó claro que el plan de Native Instruments de Berlín era llevar a los artistas más lejos... mucho más.
La separación de tallos es posiblemente el avance más significativo en el mundo del DJ en esta década. Junto con beatgrids flexibles, detección de ritmos prácticamente perfecta, un conjunto de efectos en vivo y una creciente integración de hardware (incluido el nuevo controlador Traktor MX2), Traktor Pro 4 sigue siendo la plataforma de DJ más completa, creativa y aventurera disponible en la actualidad.
No es de extrañar que haya conseguido un MusicTech Choice Award con la reseña de Hollin Jones que señala:"Native Instruments se ha basado en una herramienta de interpretación ya estelar que es tan accesible para los nuevos intérpretes como potente para los experimentados... La separación de tallos revolucionará la forma de pensar sobre la mezcla y la superposición, la detección de ritmos es casi perfecta y la integración con el hardware de NI para el control de la interpretación en vivo crea una excelente experiencia de DJ integral. No tendrás ningún problema para que la fiesta comience bien y de verdad".
—James Day
Movimiento Ableton
Ableton Move. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Esta idea inicial del tamaño de una pinta me impresionó cuando la tuve en mis manos por primera vez, y mi aprecio por Move solo ha aumentado con el tiempo. Los bancos de sonido son excelentes, la calidad de construcción es digna de viajar y el flujo de trabajo es muy accesible. Claro, mis advertencias iniciales permanecen (caro, límite de cuatro pistas, el uso casi obligatorio de Ableton Live), pero más que todo eso es la diversión simple y pura de usar Move. Me lo perdí una vez que devolví la unidad de revisión. Le pedí prestado uno a un amigo. Finalmente compré el mío. Esta colección de ritmos y ritmos divertida, colorida y portátil logra la función por excelencia de todo gran instrumento:te inspira a crear.
Rápido, divertido y adictivo:Move es todo lo que quiero en una groove box portátil
— Clovis McEvoy
Chicos del cable – ShaperBox 3
ShaperBox es probablemente mi complemento favorito y el más utilizado de una larga lista de complementos. Es uno de esos programas que proporciona una increíble cantidad de flexibilidad y potencia, pero te hace sentir en control total. La lista de efectos Shaper ha crecido constantemente y ahora incluye Volumen, Pan, Ancho, Filtro, Drive, Ruido, Crush, Reverb, Liquid, Time y el recién lanzado Pitch, además de un compresor y un osciloscopio añadidos.
La combinación de multibanda, más un flujo de trabajo activado por LFO/curva, MIDI o audio le da a ShaperBox la capacidad única de crear sonidos originales y apuntar a áreas de audio difíciles de alcanzar. Es increíblemente útil tanto para el diseño de sonido salvaje como para las tareas de mezcla cotidianas, y no podría vivir sin él.
— Alex Holmes
Preamplificador de micrófono Thermionic Culture Snow Petrel
Este preamplificador de micrófono de válvulas de 2 canales es simplemente uno de los mejores que he usado. No es una unidad del tipo “canal” repleta de funciones; sin embargo, ofrece una gran cantidad de potencia de válvula súper limpia para controlar incluso los micrófonos más insensibles, incluido el micrófono de cinta Coles 4038. El control "Air" es excelente y eleva la voz principal y casi cualquier otra cosa.
En 2020, dije:"A diferencia de los controles de ecualización habituales, en los que menos es más, el control Air se puede utilizar con bastante libertad para lograr grandes resultados, así que no tengas miedo de subirlo. Al activar el control Air se crea un halo de espacio alrededor del kit, resaltando los armónicos de los platillos y resaltando el chasquido de la caja".
— John Pickford
Denon PerL Pro
Después de casi tres años, sigo usando estos auriculares todos los días. Los Denon PerL Pro están profundamente desanimados por la corriente principal, y muchos optan por Apple AirPods Pro o como se llame la última variante de Sony. No, yo digo:prueba Denon PerL Pro, anteriormente conocido como NuraTrue Pro, y dudo que vuelvas a regresar.
El sonido personalizado, un diseño circular plano que facilita los gestos y un ajuste cómodo hacen de estos auriculares un elemento esencial para el día a día. Creo que mis AirPods Pro están en algún cajón de algún lugar… No estoy seguro; Hace mucho que no los busco.
En mi reseña, dije:"Los PerL Pro de Denon, una recreación exacta de los NuraTrue Pro, son un par de auriculares que simplemente debes considerar comprar. Con la extraordinaria personalización del sonido característica de Nura (ahora llamada Tecnología Acústica Adaptativa Masimo), fácil operación, audio sin pérdidas y una aplicación complementaria intuitiva, estos siguen siendo algunos de los mejores auriculares que existen".
— Sam Willings
Zoom H6esencial
Mi equipo de estudio más usado cabe en la palma de mi mano, puede funcionar con cuatro baterías dobles AA y ha viajado por todo el mundo en la parte trasera de mi maleta destartalada; estoy hablando del Zoom H6essential.
El inmejorable cambio a un formato de grabación de 32 bits significa que nunca más tendrá que configurar los niveles de ganancia ni preocuparse por el recorte de audio, en serio. Esto lo hace perfecto para grabaciones en exteriores, muestreos o simplemente capturar una sesión improvisada. Es una herramienta portátil, funcional y maravillosamente creativa que permitirá a más personas llevar su estudio de viaje.
— Garling Wu
Musa de Moog
Moog Muse. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Después de unos años turbulentos, Moog regresó rugiendo con el lanzamiento de la poderosa Muse. No es sólo que tenga circuitos de clase mundial, o que su sólida calidad de construcción disipe las preocupaciones sobre la fabricación en el extranjero. Lo que hace que Muse sea un triunfo es cómo equilibra el legado con lo que los músicos profesionales buscan ahora mismo . Un arpegiador y secuenciador con numerosas funciones, un conjunto de funciones probabilísticas innovadoras y un sistema de modulación muy accesible:es esta hábil combinación de autenticidad analógica con comodidad digital la que captura el espíritu de la época de la síntesis moderna.
Al reafirmar sin esfuerzo lo que Moog representa, Muse ayuda a definir nuestra era actual de síntesis.
— Clovis McEvoy
Micrófono de condensador de tubo WA-CX12 de Warm Audio
Basado en uno de los micrófonos de válvulas más buscados y caros de todos los tiempos, el WA-CX12 es probablemente mi favorito de todos los fabulosos micrófonos de Warm Audio. Diseñado para emular las versiones más deseables del AKG C12, construido entre 1953 y 1963, es sumamente versátil y ofrece 9 patrones polares. Suena excelente con la mayoría de los vocalistas, pero también es fabuloso en guitarra acústica, piano, instrumentos orquestales e incluso bajos eléctricos ruidosos.
En el momento de la reseña, dije:"El CX12 es un micrófono con un sonido magnífico. Su carácter es cálido, rico y dulce, con una extensión excelente en ambos extremos de frecuencia". Si tuviera que elegir un micrófono Warm Audio para grabar absolutamente todo, sería este.
— John Pickford
Auriculares abiertos Sony MDR-MV1
Auriculares Sony MDR-MV1. Imagen:SIRMA En un campo abarrotado, los livianos respaldos abiertos de Sony nos sorprendieron con su asombrosa precisión y detalle. Por £ 420, no son baratos, aún cuestan menos que muchos competidores, a los que, en mi opinión, superan. Nuestra revisión señaló:"Lo primero que llama la atención sobre el sonido de los MDR-MV1 es lo equilibrado que es. Años de uso de audífonos cerrados o audífonos pueden condicionarnos a acostumbrarnos a un sonido más retumbante y cuadrado. Estas latas son todo lo contrario:su diseño abierto significa que no hay ninguna coloración en la reproducción".
Sólo están cableados:aquí no hay componentes electrónicos sofisticados, solo controladores que van de 5 Hz a 80 kHz, muy fuera del rango del oído humano. También están sintonizados para reproducir con precisión Atmos y otros formatos envolventes, que son una revelación para escuchar. Al mismo tiempo, también son excelentes caballos de batalla, tal vez no para rastrear, ya que las partes traseras abiertas pierden sonido, pero para cualquier tipo de mezcla o masterización, le brindarán una imagen sin concesiones de su audio. Además, son cómodos de usar durante sesiones largas, lo que no siempre es el caso con los auriculares para audiófilos.
Si pasas mucho tiempo mezclando con auriculares, estos valen la pena.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Imagen:Simon Vinall para MusicTech Ya había mucho que amar del pequeño MicroFreak de Arturia, incluso con su teclado táctil capacitivo. Sin embargo, el MiniFreak elevó esta bestia que disputa las formas de onda con un mini teclado expandido con aftertouch, más voces y una poderosa sección de efectos.
Me perdí muchas veces en el modo secuenciador del MiniFreak, combinando los múltiples motores de sintetizador avanzados con retrasos y reverberaciones; sin mencionar los filtros analógicos. Con el complemento que lo acompaña y su precio atractivo, desde entonces recomendé el MiniFreak a todos mis amigos que buscan un potente sintetizador portátil.
Como dijo Adam Crute en su reseña:"El MiniFreak es un instrumento pequeño cuyo exterior modesto esconde un sintetizador gigante. Es difícil creer la riqueza y el carácter que se pueden extraer de un instrumento tan compacto, casi lindo".
— Sam Willings
Polienduro MESS
Imagen:James Langley Cuando revisé MESS, la caja de efectos de modulación multipista de Polyend, realmente no me convenció hasta que introduje una caja de ritmos. Me encanta la forma en que transforma bucles de percusión anodinos en ritmos cautivadores que casi pueden valerse por sí solos como una pieza musical discreta y, para mí, se siente como un arma secreta.
También estoy emocionado de ver cómo Polyend podría actualizarlo. Estoy impresionado por el potencial creativo que hay en la unidad, pero a veces resulta difícil descubrirlo. Con algunos ajustes en el flujo de trabajo, es fácil imaginar usar MESS en cualquier cosa para obtener una gran recompensa.
— James Langley
Eufonia AlfaTheta
AlphaTheta Euphonia. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Cuando una marca importante de DJ como AlphaTheta, la empresa que también desarrolla y comercializa productos bajo la marca Pioneer DJ, apuesta por un mezclador de DJ giratorio, es una fuerte señal de que hay un gran apetito por esta forma. El Euphonia es una versión majestuosa de un rotativo, que presenta una calidad de construcción y una sensación de primera calidad, junto con contribuciones de la legendaria marca de audio Rupert Neve Designs en los transformadores del mezclador. Por $3800, ciertamente no es barato, pero ese precio indica cuánto esfuerzo se hizo para perfeccionar la batidora.
Sinceramente, la respuesta de la comunidad de DJs y rotadores fue relativamente variada:algunos se quejaron de la estética, a otros no les convenció el precio. Personalmente, creo que es un lanzamiento estelar y audaz de AlphaTheta, y es un hermoso kit para tener en tus manos y tocar. Los productos más interesantes de una gran marca no son necesariamente aquellos que tienen un atractivo masivo, sino aquellos que atraen la atención a un nicho artesanal.
En mi artículo de portada de Euphonia, dije:"No será un mezclador estándar de la industria en lugares. No es accesible para la mayoría de los DJ. Sin embargo, es un movimiento inteligente por parte de AlphaTheta y, en parte, Rupert Neve Designs. Hay un movimiento en el que la gente desea el sonido de la más alta calidad en lugares y bares; los fabricantes boutique están ganando popularidad; y estamos viendo que se abren más lugares de alta fidelidad, lo que brinda más oportunidades de trabajo para los DJ. El Euphonia es ahora soy parte de la ola”.
— Sam Willings
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