Argumentos para fotos que muestran la realidad:
* Indexicality: La fotografía, por su naturaleza, está vinculada al mundo físico. La luz refleja un tema y es capturada por un sensor o película. Esta conexión física crea una sensación de veracidad, lo que lleva a los espectadores a creer que una fotografía es una representación directa de lo que estaba frente a la cámara en un momento específico.
* Documentación: La fotografía se ha utilizado históricamente para fines de documentación:en periodismo, investigación científica y procedimientos legales. En estos contextos, la precisión y la objetividad son primordiales.
* Expectativa de la verdad: A menudo, cuando las personas miran una fotografía, asumen implícitamente que representa la realidad, a menos que haya una indicación de lo contrario (por ejemplo, manipulación digital obvia).
* Contrato social: En algunos contextos, como News Photography, existe un acuerdo tácito entre el fotógrafo/publicación y la audiencia de que las fotos no han sido alteradas sustancialmente para tergiversar lo que sucedió.
Argumentos contra fotos que muestran la realidad:
* Subjetividad del fotógrafo: El fotógrafo toma numerosas decisiones que influyen en la imagen final, incluyendo:
* Enmarcado: Qué incluir en la toma y qué excluir.
* ángulo: La perspectiva desde la cual se toma la foto.
* Iluminación: Natural o artificial, su intensidad y dirección.
* Composición: La disposición de elementos dentro del marco.
* Tiempo: El momento preciso del obturador se libera.
Todas estas elecciones reflejan la perspectiva y la intención del fotógrafo, incluso si son inconscientemente.
* Limitaciones técnicas: La fotografía solo puede capturar una gama limitada de luz, color y detalle en comparación con la visión humana. También aplana tres dimensiones en dos. Por lo tanto, siempre es una representación parcial y selectiva.
* postprocesamiento: Incluso sin manipulación flagrante, las técnicas de edición (corrección de color, cultivo, afilado, etc.) pueden alterar significativamente el aspecto de una imagen, cambiando sutil o drásticamente la forma en que se percibe.
* Manipulación intencional: Las fotos se pueden organizar, alterar digitalmente o manipularse de otra manera para crear una impresión falsa o engañosa.
* Fotografía como arte: En la fotografía artística, el objetivo a menudo no representa la realidad literalmente, sino expresar emociones, ideas o explorar posibilidades estéticas. La distorsión, la abstracción y la manipulación son prácticas comunes y aceptadas.
* El mito de la objetividad: Incluso la fotografía más aparentemente objetiva sigue siendo una construcción. Es imposible eliminar por completo el sesgo del fotógrafo o las limitaciones de la tecnología.
* El contexto es importante: El significado y la interpretación de una foto dependen en gran medida de su contexto, donde se publica, quién lo tomó, qué leyenda lo acompaña, etc. Este contexto da forma a cómo el espectador percibe la "realidad" presentada.
Conclusión:
Las fotos no son registros objetivos de la realidad, sino más bien interpretaciones. Si bien están * basados * en la realidad (en el sentido de que registran la luz que refleja los objetos reales), siempre se filtran a través de la lente del fotógrafo, las limitaciones de la tecnología y las opciones tomadas en el procesamiento posterior.
Si las fotos se "suponen que deben" mostrar la realidad depende completamente del contexto y del propósito previsto. En algunas situaciones, como el periodismo, existe una fuerte expectativa de precisión y la responsabilidad de evitar una manipulación engañosa. En otros contextos, como la fotografía artística, el enfoque está en la expresión creativa, y el concepto de "realidad" se vuelve menos relevante.
Una pregunta más útil para hacer podría ser:¿Cuál es el * propósito * de esta fotografía, y cumple con ese propósito de ética y efectiva? Comprender el contexto, la intención del creador (en la medida en que se puede determinar), y el potencial de manipulación es crucial para interpretar críticamente cualquier fotografía.