Parte 2:Dominar los aspectos técnicos y la composición
Esta sección se centra en obtener su exposición, enfoque y composición correctos.
1. Control de exposición:más allá de Auto
* Comprender el triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación): Esto es fundamental. Cada elemento afecta la exposición y el aspecto de su video.
* ISO: Sensibilidad a la luz. ISO inferior (por ejemplo, 100) significa menos ruido, pero requiere más luz. El ISO más alto (por ejemplo, 3200+) es útil con poca luz, pero introduce ruido/grano. Manténgalo lo más bajo posible mientras mantiene la exposición adecuada.
* Aperture (F-Stop): Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente * y * la profundidad de campo (DOF).
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8):* DOF más ligero y poco profundo (fondo borrosa - excelente para aislar sujetos).
* * Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* DOF menos ligero, más profundo (más de la escena en enfoque, bueno para los paisajes o cuando necesita todo agudo).
* Velocidad de obturación: Cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz. Esto afecta el desenfoque de movimiento. Esto es crucial para el video.
* La regla de obturación de 180 grados: Una guía para el movimiento de movimiento natural en video. Su velocidad de obturación debería ser * dos veces * su velocidad de fotograma.
* * Ejemplo:* Si dispara a 24 cuadros por segundo (FPS), la velocidad de obturación debe ser alrededor de 1/48 de segundo (la mayoría de las DSLR tendrán 1/50 como la opción más cercana). Si dispara a 60 fps, la velocidad de obturación debe ser alrededor de 1/120.
* Romper esta regla:velocidades de obturación más altas (por ejemplo, 1/250) crean un "staccato" o un aspecto agudo, útil para la acción o los efectos de cámara lenta. Las velocidades más bajas del obturador (por ejemplo, 1/25) aumentan el desenfoque de movimiento, lo que puede ser artístico, pero a menudo parece poco profesional si se exagera.
* disparando en modo manual (m): La mejor manera de aprender y controlar la exposición. Practique ajustar ISO, apertura y velocidad de obturación para lograr el brillo deseado y el DOF.
* usando cebras e histogramas:
* Zebras: Una configuración en la cámara que se superpone a las rayas en áreas sobreexpuestas de su imagen. Una forma rápida de identificar lo más destacados. Contáctalos en alrededor de 90-100 IRE (dependiendo de la configuración de su cámara).
* histograma: Un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen (desde la oscuridad hasta la luz). Una imagen bien expuesta generalmente tiene un histograma equilibrado en el medio, no recortado en cualquier extremo.
* nd filtros (densidad neutra): Esencial para disparar con amplias aperturas a la luz del sol. Reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente sin afectar el color, lo que le permite mantener un DOF poco profundo y una exposición adecuada. Los filtros ND variables son convenientes, pero a veces pueden introducir moldes de colores o viñetas en configuraciones extremas.
2. Concéntrese como un pro
* Enfoque manual (MF): A menudo preferible al enfoque automático para el video, especialmente para sujetos estáticos o cuando desea un control preciso. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para ver qué áreas están en un enfoque fuerte.
* Peje de enfoque: Destaca las áreas en enfoque con una superposición de color. Una herramienta fantástica.
* modos de enfoque automático (AF) (si lo usa):
* AF continuo (AF-C/Servo): Bueno para rastrear sujetos en movimiento, pero puede "cazar" o pulsar dentro y fuera de foco.
* AF (AF-S/One-Shot): Los bloqueos se centran en un solo punto. Útil para sujetos estáticos. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control (asignar AF a un botón separado).
* Enfoque de tracción: Cambiar el punto de enfoque durante una toma para cambiar la atención del espectador. Requiere práctica y precisión. Considere usar accesorios de seguimiento de Focus para tirones de enfoque más suaves.
3. Composición:contar una historia visualmente
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a través de la escena y hacia el tema.
* espacio para la cabeza: El espacio entre la parte superior de la cabeza del sujeto y la parte superior del marco. Demasiado o muy poco parece incómodo.
* Noseroom/Leadroom: El espacio frente al sujeto, en la dirección en que miran o se mueven.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Profundidad: Cree una sensación de profundidad al incluir elementos en primer plano, el punto medio y el fondo.
* ángulos:
* Level de los ojos: El ángulo más común, creando una sensación de neutralidad.
* Ángulo bajo: Hace que el sujeto parezca más grande y más poderoso.
* Ángulo alto: Hace que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable.
* Ángulo holandés (ángulo inclinado): Incline la cámara para una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.
* Movimiento de la cámara:
* Pan: Movimiento horizontal de la cámara en un trípode.
* Tilt: Movimiento vertical de la cámara en un trípode.
* Zoom: Cambiar la distancia focal de la lente. Evite usar el zoom digital, ya que degrada la calidad de la imagen.
* Dolly/Traying Shot: Moviendo toda la cámara (y trípode) a lo largo de una pista o con un estabilizador.
4. Ejecutar (más allá de la cámara):
* trípode: Absolutamente esencial para tomas estables. Invierta en un buen trípode de la cabeza de fluido para sartenes lisos y inclinaciones.
* Micrófono externo: Mejora drásticamente la calidad de audio. Las opciones incluyen micrófonos de escopeta, micrófonos Lavalier y grabadoras de mano.
* Monitor: Un monitor externo le permite ver una vista más grande y más detallada de su toma, especialmente útil para el enfoque y la exposición.
* Iluminación: Invierta en un kit de iluminación básico. Incluso un panel LED simple puede mejorar drásticamente el aspecto de sus videos.
* estabilizador (cardán/steadicam): Para disparos de mano suaves.
5. Practicar, practicar, practicar:
* Experimente con diferentes configuraciones y composiciones.
* Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Mira videos de otros cineastas y aprende de sus técnicas.
Takeaways para esta sección:
* Dominar el triángulo de exposición y disparar en modo manual para obtener el máximo control.
* Use el enfoque manual o comprenda su configuración de enfoque automático para un enfoque agudo e intencional.
* Aplicar técnicas básicas de composición para crear tomas visualmente atractivas y atractivas.
* Invierta en accesorios esenciales (trípode, micrófono) para mejorar la calidad de su video.
Ahora tiene algunas técnicas más intermedias para trabajar. La última sección superará la postproducción. Recuerda practicar mucho y experimentar. ¡Buena suerte!