i. Preproducción y planificación:
* Análisis de eventos: ¡Este es el paso más crucial! Comprender el evento por dentro y por fuera:
* Tipo de evento: Conferencia, concierto, boda, rendimiento teatral, evento deportivo, etc. Cada uno tiene diferentes requisitos de sonido.
* lugar: Interior/exterior, tamaño, acústica, disponibilidad de energía, posibles fuentes de ruido (aire acondicionado, tráfico, etc.).
* artistas/altavoces: ¿Cuántos? Vocal, instrumentos, reproducción? ¿Están experimentados con micrófonos? ¿Tienen tramas de escenario o jinetes técnicos que describen sus necesidades de audio?
* Resultado deseado: ¿Está capturando audio para transmisión en vivo, fines de archivo o postproducción (edición de video, podcasting)? ¿Cuál es la audiencia prevista?
* Presupuesto: Esto dicta las opciones de equipos y cuánto tiempo puede dedicar.
* Permisos y logística: Obtenga los permisos necesarios para grabar. Coordinar con los organizadores del evento y el personal del lugar con respecto a la energía, las corridas de cable e interferencia potencial de ruido.
* Selección de equipos: Según su análisis, elija el equipo correcto.
* Plan de respaldo: Siempre tenga copias de seguridad de componentes cruciales (micrófonos, cables, baterías, dispositivos de grabación).
* Scouting: Visite el lugar de antemano si es posible. Identifique posibles problemas de sonido, opciones de colocación de micrófonos y fuentes de energía.
ii. Opciones de equipo:
* micrófonos:
* micrófonos dinámicos: Durable, bueno para fuentes fuertes (tambores, voces en entornos ruidosos), menos sensibles (por ejemplo, Shure SM58, Sennheiser E835).
* Micrófonos del condensador: Respuesta de frecuencia más sensible, más amplia, mejor para capturar detalles (instrumentos acústicos, voces en entornos tranquilos). Requiere potencia fantasma (por ejemplo, Rode NT5, Audio-Technica AT2020).
* Lavalier (Lapa) Micrófonos: Pequeños micrófonos con clip para altavoces o artistas. Bueno para la movilidad y el sonido consistente, pero propenso al ruido de la ropa (por ejemplo, Sennheiser ME 2, montó Lavalier Go).
* Micrófonos de escopeta: Altamente direccional, utilizado para capturar el sonido desde una distancia (por ejemplo, montó NTG5, Sennheiser MKH 416). Ideal para cine y video.
* micrófonos límite (PZM): Colocado en una superficie plana, bueno para capturar el ambiente de la sala o las discusiones grupales.
* Micrófonos de instrumento: Diseñado específicamente para diferentes instrumentos (por ejemplo, micrófonos de bombo, micrófonos de guitarra).
* Dispositivo de grabación:
* grabadoras digitales portátiles: Handy para la grabación en marcha (por ejemplo, Zoom H6, Tascam DR-40X).
* Interfaces de audio: Conecte los micrófonos a una computadora para grabar con el software DAW (por ejemplo, la serie FocusRite Scarlett, Universal Audio Apollo).
* Consolas de mezcla: Ofrezca múltiples entradas, EQ, compresión y otros efectos para la mezcla y grabación en vivo (por ejemplo, la serie Yamaha MG, la serie Allen &Heath Zed). Algunos tienen interfaces USB incorporadas.
* Recordadores de campo dedicados: Las grabadoras de grado profesional con preamplificadores de alta calidad y características avanzadas (por ejemplo, la serie MIXPRE de dispositivos de sonido).
* Cables: XLR (audio equilibrado), TRS/TS (audio desequilibrado), RCA, USB. Use cables de alta calidad para minimizar el ruido y la pérdida de señal.
* se encuentra y montura: Pasteles de micrófono, brazos de auge, soportes de choque, clips. Asegure adecuadamente sus micrófonos.
* auriculares: Auriculares con retroceso cerrado para monitoreo sin sangrado de sonido (por ejemplo, Sony MDR-7506, Audio-Technica Ath-M50X).
* Accesorios:
* filtros pop: Reduzca los plosivos (sonidos "P" y "B").
* parabrisas: Minimizar el ruido del viento, especialmente al aire libre.
* Fuente de alimentación Phantom: Si usa micrófonos de condensador.
* DI Boxes (entrada directa): Convierta señales de instrumentos desequilibradas (por ejemplo, guitarra) en señales equilibradas para la grabación limpia.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y otros equipos.
* Cordones de extensión: Siempre tenga más de lo que cree que necesitará.
* baterías: Para micrófonos inalámbricos, grabadoras, etc.
iii. Técnicas y colocación de micrófonos:
* Patrones polares: Comprenda el patrón de recogida de sus micrófonos (cardioides, omnidireccional, bidireccional, escopeta).
* cardioid: Recoge el sonido principalmente desde la parte delantera, rechazando el sonido de la parte trasera. Bueno para aislar una sola fuente.
* omnidireccional: Recoge el sonido por igual de todas las direcciones. Útil para capturar ambiente o grupos de personas.
* bidireccional (Figura 8): Recoge sonido desde la parte delantera y trasera, rechazando el sonido de los lados. Se puede utilizar para entrevistas o técnicas de grabación estéreo.
* escopeta: Altamente direccional, recoge sonido desde un ángulo estrecho.
* Estrategias de colocación de micrófonos:
* Distancia: Los micrófonos más cercanos capturan un sonido más directo y menos ambiente. Los micrófonos adicionales capturan más ambiente. La regla 3:1 (distancia del micrófono desde la fuente de sonido entre sí) reduce los problemas de fase.
* ángulo: Ajuste el ángulo del micrófono para capturar el tono deseado. Por ejemplo, apuntar a un micrófono vocal ligeramente fuera del eje puede reducir la sibilancia (sonidos duros "S").
* Técnicas multimicrófonas: Se utiliza para capturar fuentes de sonido complejas como kits de batería o coros. Requiere cuidadosas consideraciones de colocación y fase.
* Técnicas de grabación estéreo: Capture una sensación de ancho espacial y profundidad. Las técnicas comunes incluyen:
* xy: Dos micrófonos cardioides se inclinaban entre sí.
* Ortf: Dos micrófonos cardioides separados y en ángulo hacia afuera.
* Mid-Side (M-S): Un micrófono cardioide que mira hacia adelante (medio) y un micrófono bidireccional mirando hacia los lados (lado).
* minimizando el ruido:
* aislar la fuente de sonido: Coloque los micrófonos para minimizar el ruido no deseado de otras fuentes (por ejemplo, aire acondicionado, tráfico).
* Use monturas de choque: Aislar micrófonos de vibraciones.
* Use filtros de corte bajo (filtros de paso alto): Reduzca el ruido de retumbar y manipular de baja frecuencia.
* Monitor con auriculares: Escuche atentamente el ruido no deseado.
* tratamiento acústico (si es posible): Use mantas o materiales de absorción de sonido para mejorar la acústica del espacio de grabación.
iv. Niveles de grabación y monitoreo:
* Gane puesta en escena: Establezca la ganancia de entrada en su grabadora o mezclador en un nivel saludable sin recortar (distorsión). Apunte a picos alrededor de -12dbfs a -6dbfs (escala completa digital).
* Monitoreo: Use auriculares para monitorear la señal de audio en tiempo real. Escuche cualquier problema (ruido, distorsión, recorte).
* auriculares vs. altavoces: Use auriculares para un monitoreo crítico para evitar retroalimentación y coloración de la habitación. Los altavoces se pueden usar para escuchar en general.
* Evite el recorte: El recorte es una distorsión digital que ocurre cuando la señal de audio excede el nivel máximo. Es muy difícil arreglar en la postproducción.
V. Durante el evento:
* Controle continuamente el audio: Presta atención a los niveles de sonido y la calidad a lo largo del evento.
* hacer ajustes: Prepárese para ajustar la colocación de micrófonos, los niveles de ganancia y otras configuraciones según sea necesario.
* Documento: Mantenga un registro de las grabaciones, incluida la hora, la fecha, la ubicación y cualquier nota sobre la calidad del sonido. Esto será invaluable durante la postproducción.
* Mantente alerta: Sigue consciente del entorno y prepárese para solucionar cualquier problema que surja.
vi. Postproducción (si corresponde):
* Edición: Retire las secciones no deseadas, limpie el ruido y ajuste el nivel general del audio.
* Mezcla: Equilibre los niveles de diferentes pistas, agregue EQ, compresión y otros efectos para mejorar la calidad del sonido.
* Mastering: Optimizar el audio para su distribución.
* Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado para sus necesidades (por ejemplo, WAV para el archivo, MP3 para su distribución).
vii. Principios y consejos clave:
* "basura adentro, basura fuera": La calidad de la grabación final depende en gran medida de la calidad de la grabación inicial. Tómate tu tiempo y hazlo bien.
* menos es más: Comience con una configuración simple y agregue complejidad solo según sea necesario.
* escucha con atención: Tus oídos son tu herramienta más importante.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones de micrófonos para aprender qué funciona mejor para usted.
* Profesionalismo: Sea respetuoso con los artistas, organizadores del evento y personal del lugar.
* Seguridad: Tenga en cuenta los riesgos de seguridad, como cables, fuentes de energía y multitudes.
* Mantenga la calma bajo presión. Las cosas saldrán mal. Tener un plan y mantener la calma son la clave.
Al seguir estas pautas, puede mejorar significativamente la calidad de sus grabaciones de audio en los eventos y lograr resultados que suenan profesionales. Recuerde adaptar estas técnicas a los requisitos específicos de cada evento. ¡Buena suerte!