Audio Ducking explicó:Hacer una salsa de sonido para otro
Audio Ducking, también conocido como compresión de Sidechain, es una técnica de producción de audio donde el volumen de una pista de audio se reduce automáticamente (o se "agitó") cuando otra pista de audio alcanza un cierto umbral. Es como tener un sonido "Aparte" para que se pueda escuchar otro sonido más claramente.
Imagine un DJ de radio hablando sobre música:
* La voz del DJ es el disparador o Entrada Sidechain .
* La música es el Audio que se está agitando .
Cuando el DJ comienza a hablar, el volumen de la música disminuye automáticamente, lo que hace que la voz del DJ sea más fácil de entender. Una vez que el DJ deja de hablar, la música vuelve a su volumen original. Esto se está agachando en acción.
Cómo funciona técnicamente (simplificado):
1. El disparador: Seleccione una pista de audio (el disparador) para controlar el efecto de agitación. Este es a menudo el sonido más importante que desea enfatizar, como una voz en off, un diálogo o un instrumento principal.
2. El audio a esquivar: Usted elige la pista de audio que se verá afectada por la agitación. Esta es típicamente música de fondo, ambiente o cualquier sonido que deba tener un volumen más bajo cuando el sonido del activador está presente.
3. El compresor (el corazón del efecto): Se utiliza un compresor para lograr el efecto de bucking. En lugar de usar la señal de entrada de la pista que se agacha para controlar su ganancia, utiliza el audio * disparador *.
4. umbral: Establece un nivel de umbral. Cuando el audio del gatillo excede este umbral, el compresor entra.
5. Relación: La relación determina cuánto se reduce el audio que se agita. Una relación más alta significa una reducción más drástica en el volumen. Por ejemplo, una relación de 4:1 significa que por cada 4dB la señal de activación excede el umbral, el audio que se agacha se reducirá en 1dB.
6. Ataque: El tiempo de ataque controla la rapidez con que el efecto de bucking se produce después de que el sonido del gatillo excede el umbral. Un tiempo de ataque rápido significa que la agitación ocurre casi al instante. Un tiempo de ataque lento crea un desvanecimiento más gradual.
7. Release: El tiempo de lanzamiento controla cuánto tiempo se tarda en agitar el audio para volver a su volumen original después de que el sonido del gatillo cae por debajo del umbral. Un lanzamiento rápido significa que el audio regresa rápidamente. Una liberación lenta crea un respaldo más gradual de desvanecimiento.
Cómo implementar la agitación de audio (pasos generales):
1. Abra su DAW (estación de trabajo de audio digital): (por ejemplo, Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio, GarageBand, Audacity)
2. Importar o crear sus pistas de audio: Coloque el audio de activación (por ejemplo, voz en off) y el audio para agacharse (por ejemplo, música) en pistas separadas en su DAW.
3. Inserte un compresor: Inserte un complemento de compresor en la pista de audio * que desea agitar * (la pista de música, en nuestro ejemplo).
4. Habilitar Sidechining: Encuentre la opción de entrada Sidechain en el complemento del compresor. Este suele ser un menú desplegable o un botón que dice "Sidebain", "Sidebain externa" o algo similar. Seleccione la pista * de activación * (la pista de voz en off) como la entrada Sidechain. Esto le dice al compresor que escuche la pista de voz en off para controlar la agitación.
5. Ajuste la configuración del compresor:
* umbral: Baje el umbral hasta que escuche el efecto de bucking comenzar cuando se reproduce el audio de activación (voz en off). Ajustelo para encontrar el punto dulce donde la música se reduce lo suficiente sin distraer demasiado.
* Relación: Comience con una relación moderada (por ejemplo, 4:1 o 6:1) y ajústela para controlar la intensidad del bucking. Una proporción más alta agachará el audio de manera más agresiva.
* Ataque: Experimente con el tiempo de ataque. Un ataque más rápido (por ejemplo, de 1 m a 10 ms) creará un efecto de bucking más inmediato, que a menudo es adecuado para las voces en off. Un ataque más lento (por ejemplo, de 20 m a 100 ms o más) puede crear un efecto de bucking más suave y gradual.
* Release: Ajuste el tiempo de lanzamiento para controlar la rapidez con que el audio vuelve a su volumen original. Haga coincidir el tiempo de lanzamiento con el ritmo o el tempo de la música para un efecto más natural. Experimente con diferentes tiempos de liberación (por ejemplo, 50 ms a 500 ms o más) para encontrar lo que suena mejor.
* rodilla (opcional): Algunos compresores tienen un control de "rodilla", lo que afecta la transición entre las porciones no comprimidas y comprimidas de la señal. Una "rodilla suave" crea una transición más suave y gradual, mientras que una "rodilla dura" crea una transición más abrupta.
6. Escuchar y ajustar: Reproduzca el audio y escuche atentamente el efecto de agitación. Atrae la configuración del compresor (umbral, relación, ataque, liberación) hasta que logre el resultado deseado. El objetivo es crear un efecto de empuje suave y de sonido natural que mejore la claridad del audio desencadenante sin distraer demasiado.
Usos comunes de Audio Ducking:
* Vacacos en videos y podcasts: Asegurar que la narración se escuche claramente sobre la música de fondo.
* Diálogo en películas y juegos: Asegurarse de que las voces de los personajes sean prominentes durante escenas de acción o entornos ruidosos.
* Radiodifusión de radio: Permitiendo que los DJ hablen claramente sobre la música.
* Live Sound: Reduciendo automáticamente el volumen de pistas o instrumentos de respaldo cuando el vocalista está cantando.
* Producción de música electrónica: Creación de efectos de bombeo rítmico mediante el uso de un tambor u otro sonido de percusión como gatillo. Esta es una técnica común en géneros como EDM, House y Trance.
* Accesibilidad: En audiolibros, reduce automáticamente los sonidos de fondo cuando el narrador está hablando.
* Audio de juegos: En los juegos, reduciendo el volumen de música o los sonidos ambientales cuando un personaje habla o se produce un efecto de sonido importante (como un disparo).
Consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite el exceso, lo que puede sonar antinatural y distraer. El objetivo es crear un efecto suave y transparente que mejore la claridad sin ser notable.
* Experimente con diferentes configuraciones: No existe un enfoque único para agacharse. La configuración óptima dependerá del material de audio específico y del efecto deseado.
* Considere la música: El estilo y el tempo de la música influirán en la elección de los tiempos de ataque y lanzamiento.
* Use un complemento de compresor de alta calidad: La calidad del complemento del compresor puede afectar significativamente el sonido del efecto de empuñadura.
Al comprender los principios de la agitación de audio y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar esta poderosa técnica para mejorar la claridad, el impacto y la calidad general de sus proyectos de audio.