Método 1:máscaras de capa y modos de mezcla (comunes y flexibles)
Este es el método más común y flexible, que le brinda el mayor control sobre el aspecto final.
1. Prepare sus imágenes:
* Elija sus imágenes: Seleccione dos imágenes. El primero suele ser un retrato o una silueta fuerte. El segundo debe ser una textura, un paisaje o algo interesante para completar el tema.
* Considere el contraste: Imágenes con buenos trabajos de contraste. Un retrato con una separación distinta entre áreas de luz y oscura permitirá que la textura se muestre de manera más efectiva.
* Convierta en blanco y negro (opcional, pero recomendado para retratos): Para los retratos, generalmente es una buena idea convertir la imagen de retrato en blanco y negro (ajustes> ajustes> blanco y negro o usar una capa de ajuste). Esto ayuda a crear un aspecto más dramático y artístico. Es menos necesario para otros tipos de imágenes base.
* Tamaño y resolución: Asegúrese de que ambas imágenes sean de resolución decente. Es más fácil trabajar con imágenes que son aproximadamente del mismo tamaño o donde la imagen de textura es más grande.
2. Importaciones y imágenes de apilamiento:
* Crear un nuevo documento de Photoshop: Vaya a Archivo> Nuevo. Establezca las dimensiones en función de las dos imágenes más grandes.
* Coloque imágenes: Vaya a Archivo> Coloque incrustado (o coloque vinculado). Coloque su * retrato/imagen de silueta * primero. Esta será tu capa base.
* Coloque la segunda imagen: Coloque su * textura/imagen del paisaje * encima de la capa de retrato.
3. Ajuste la segunda imagen (textura/paisaje):
* reposicionando y cambia de tamaño: Mueva y cambia el tamaño de la imagen superior (textura) para colocarla de una manera que complementa la imagen base. Use la herramienta Move (v) y las herramientas de transformación (editar> transformar> escala, rotar, etc.) Piense en dónde desea que aparezca la textura dentro de la silueta.
* Máscara de recorte (opcional): Si desea que la textura * solo * aparezca dentro de la silueta/retrato, cree una máscara de recorte. Haga clic derecho en la capa de textura en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Esto hará que la capa de textura solo sea visible dentro de la capa directamente debajo de ella.
4. Cambie el modo de mezcla:
* Seleccione la capa de textura/paisaje: Asegúrese de que la capa de textura se seleccione en el panel de capas.
* Elija un modo de mezcla: En el panel de capas, encuentre el menú desplegable del modo de mezcla (predeterminado es "normal"). Experimente con diferentes modos de mezcla para ver qué funciona mejor. Los buenos puntos de partida son:
* Pantalla: Ilumina la imagen y revela la textura principalmente en las áreas más ligeras de la imagen base. Muy común.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y revela la textura principalmente en las áreas más oscuras de la imagen base.
* Lighten: Similar a la pantalla pero a menudo menos intenso.
* Darken: Similar a multiplicar pero a menudo menos intenso.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, a menudo creando un resultado vibrante y contrastado.
* Color Dodge: Ilumina la imagen y crea un efecto ardiente.
* Color Burn: Oscurece la imagen y crea un efecto quemado.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de retrato/silueta:
* Seleccione la capa de retrato: Haga clic en la capa de retrato en el panel Capas.
* Agregue una máscara de capa: Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Un rectángulo blanco aparecerá junto a su capa de retrato.
6. Pinte en la máscara de la capa:
* Seleccione la herramienta de pincel (b):
* Establecer colores de primer plano/fondo: Coloque su color de primer plano en *negro *y su color de fondo en *blanco *.
* pintura: Con la * máscara de capa * seleccionada (haga clic en el rectángulo blanco al lado de la capa de retrato), pinte con el cepillo.
* negro: La pintura con negro en la máscara de la capa * se esconderá * la capa de retrato, revelando la capa de textura debajo.
* White: La pintura con blanco en la máscara de la capa * revelará * la capa de retrato.
* Grays: La pintura con tonos de gris revelará parcialmente la capa de retrato. Esto es útil para crear una transición más sutil.
* Opacidad y flujo: Ajuste la opacidad del pincel y fluya en la barra de opciones para controlar la resistencia de sus pinceladas. La opacidad y el flujo más bajos son útiles para la mezcla.
* Tamaño y dureza del cepillo: Use diferentes tamaños de pincel y dureza para controlar los detalles. Un cepillo suave creará transiciones más suaves.
7. Ajuste los modos de opacidad y mezcla (refinar):
* Opacidad de la capa: Ajuste la opacidad de la capa * textura * para ajustar la intensidad general del efecto.
* Modos de mezcla (Revisit): Regrese y pruebe diferentes modos de mezcla en * Ambos * la capa de textura y la capa de retrato para ver si puede mejorar el resultado.
8. Capas de ajuste (ajuste fino - opcional):
* Curvas, niveles, brillo/contraste: Use capas de ajuste * sobre todas las demás capas * para ajustar el tono general, el contraste y el brillo de la imagen final. Esto ayuda a unificar las dos imágenes y crear un aspecto más cohesivo. Recortar estas capas de ajuste a una capa específica solo afectará esa capa.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color para un aspecto más unificado o un estado de ánimo específico.
Método 2:mezcla rápida (más simple, menos control)
Este es un método más rápido, pero ofrece menos control sobre el resultado.
1. Preparar y apilar imágenes: Siga los pasos 1 y 2 del método 1.
2. Cambiar el modo de mezcla y la opacidad:
* Seleccione la capa de textura/paisaje.
* Experimente con los modos de mezcla (pantalla, multiplicación, superposición son buenos puntos de partida).
* Ajuste la opacidad de la capa de textura hasta que logre un efecto deseado.
3. Agregue una máscara de capa (ajustes selectivos):
* Siga el paso 5 del método 1.
* Use la herramienta de pincel (negro, blanco, grises) para revelar o ocultar selectivamente partes de la capa de textura en la máscara de capa de la imagen base.
4. Capas de ajuste (ajuste): Igual que el método 1.
Consejos y solución de problemas:
* Experimente con modos de mezcla: No tenga miedo de probar todos los modos de mezcla para ver qué efectos inesperados puede crear.
* Use imágenes de alta calidad: Cuanto mejor sea la calidad de sus imágenes iniciales, mejor será el resultado final.
* Use gradientes en la máscara de capa: En lugar de solo pintar con un pincel, puede usar la herramienta de gradiente en la máscara de capa para crear transiciones suaves. Prueba un gradiente negro a blanco.
* Comience simple: Comience con dos imágenes bastante simples para tener una idea del proceso antes de intentar composiciones más complejas.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Deshacer a menudo: No tengas miedo de deshacer los pasos y probar diferentes enfoques.
* Sea paciente: Crear una buena doble exposición puede llevar tiempo y experimentación.
* Piense en la historia: Considere el significado o la historia que desea transmitir con la doble exposición. La elección de las imágenes y cómo se mezclan debe reflejar eso.
* Considere la clasificación de color: Es posible que desee introducir un efecto de calificación de color para unir las dos imágenes visualmente y establecer un estado de ánimo.
Escenario de ejemplo:Retrato y paisaje
1. Retrato: Retrato en blanco y negro de una persona que mira a un lado.
2. paisaje: Una escena del bosque con árboles y luz solar que se filtran.
3. Coloque la escena del bosque sobre la capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa del bosque en "pantalla" o "superposición".
5. Agregue una máscara de capa a la capa de retrato.
6. Pinte con negro en la máscara de la capa alrededor de la cara y el cuerpo para revelar la textura del bosque dentro de la silueta.
7. Use capas de ajuste para ajustar el contraste y el brillo de la imagen general, haciendo que la textura del bosque se mezcle sin problemas con el retrato.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes combinaciones de imágenes, modos de combinación y máscaras, puede crear efectos de doble exposición impresionantes y únicos en Photoshop. ¡Buena suerte!