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¿Qué es el corte cruzado y la edición paralela en el cine?

La reducción transversal y la edición paralela son dos técnicas de película distintas pero relacionadas utilizadas para crear una sensación de simultaneidad y tensión de construcción. Si bien ambos implican mostrar dos o más escenas al mismo tiempo, difieren en su propósito y ejecución específicos.

1. Corte transversal (también conocido como intercalado)

* Definición: El corte transversal implica alternarse entre dos o más escenas que ocurren al mismo tiempo en diferentes lugares. El propósito es crear una conexión entre estas escenas, lo que sugiere que están influyendo o impactando entre sí.

* Propósito:

* Tensión de construcción: A menudo se usa en secuencias de acción (por ejemplo, un héroe que intenta desarmar una bomba mientras un villano escapa).

* Crear suspenso: Muestra diferentes personajes desconocidos entre sí, lo que puede conducir a una confrontación dramática.

* Compare y contrasta: Yuxtapone diferentes escenas para resaltar similitudes o diferencias en temas, acciones o personajes.

* Crear simpatía: Puede construir un sentimiento para un personaje y al mismo tiempo mostrar el punto de vista del villano.

* Ejemplo: Un ejemplo clásico muestra a un protagonista perseguido por un depredador o un villano, alternando entre las tomas de la protagonista corriendo y al perseguidor ganando terreno. Podríamos ver al protagonista resbalarse y cayendo, seguido de una foto del villano sonriendo y acercándose. Esto genera un intenso suspenso.

2. Edición paralela (también conocida como yuxtaposición)

* Definición: La edición paralela también implica alternarse entre dos o más escenas que ocurren al mismo tiempo. Sin embargo, la conexión entre las escenas suele ser más temática o simbólica en lugar de una relación de causa y efecto directa. El objetivo es crear un significado más profundo o resaltar una conexión a través de la asociación visual.

* Propósito:

* Crear un enlace temático: Establecer paralelos entre eventos o personajes aparentemente no relacionados.

* Comenta sobre la sociedad: Se puede utilizar para criticar los problemas sociales yuxtaponiendo escenas de diferentes clases sociales.

* Crear significado metafórico: Conecte dos imágenes o escenas que no necesariamente estarían relacionadas en un sentido narrativo para crear un significado más profundo.

* Crear un sentido de escala: Mostrando cómo un solo evento afecta a múltiples personajes, grupos o lugares.

* Ejemplo:

* D.W. La intolerancia * de Griffith * (1916) cortó notoriamente entre cuatro plazos separados para mostrar intolerancia a través de los siglos.

* Una escena que muestra a una familia rica que disfruta de una lujosa comida podría yuxtapuesta con una escena de una familia hambrienta que lucha por encontrar comida. No se trata de una conexión directa entre las familias sino de la disparidad de la riqueza y la pobreza.

Diferencias clave resumidas:

| Característica | Corte transversal | Edición paralela |

| --- | --- | --- |

| Relación entre escenas | Eventos directos, causa y efecto y simultáneo | Temático, simbólico, conceptual |

| Propósito | Construir tensión, crear suspenso, enfatizar la acción | Crear enlaces temáticos, comentar sobre la sociedad, generar significado metafórico |

| Focus | Progresión narrativa | Comprensión conceptual |

| Ejemplo | Persiguiendo la escena, Bomb Defusal | Yuxtaponer riqueza y pobreza, comparando eventos históricos |

En la práctica, las líneas pueden difuminar. Una escena podría usar ambas técnicas para lograr múltiples objetivos. Inicialmente, una escena de persecución podría cortar el suspenso, luego luego editar paralelo para conectar la persecución a un tema más grande de búsqueda u opresión.

¿Por qué son importantes?

Tanto el corte transversal como la edición paralela son herramientas poderosas en el arsenal de un cineasta. Permiten:

* más narración dinámica: Pueden hacer que una película sea más atractiva y visualmente interesante.

* aumenta el impacto emocional: Pueden aumentar la tensión, el suspenso y la conexión emocional.

* Exploración temática más profunda: Permiten que los cineastas exploren ideas y temas complejos de una manera visual y atractiva.

* Uso eficiente del tiempo de pantalla: Permiten que un cineasta transmitiera múltiples historias dentro del mismo plazo.

Dominar estas técnicas permite a los cineastas crear experiencias cinematográficas más ricas, más complejas e impactantes.

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