i. Planificación y preparación (¡incluso antes de comenzar a editar!)
Esta es la base. La buena edición puede mejorar las buenas imágenes, pero no puede * arreglar * imágenes malas.
* Concepto fuerte y narración de historias: Conozca el mensaje central que desea transmitir. Una historia convincente, incluso una simple, es la base de contenido atractivo.
* Buena cinematografía: Concentrarse en:
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de encuadre para crear tomas visualmente atractivas.
* Iluminación: Incluso la iluminación hace una gran diferencia. Evite las sombras duras o los reflejos.
* tomas estables: Use un trípode, cardán u otro dispositivo de estabilización. Las imágenes temblorosas distraen.
* Variedad de tomas: Obtenga disparos anchos, tomas medianas, primeros planos y diferentes ángulos para brindarle opciones de edición.
* Buen audio: El audio claro es más importante que las imágenes perfectas. Use un micrófono externo siempre que sea posible. Minimizar el ruido de fondo.
* Dispara con edición en mente: Piense en cómo pasará entre disparos. Déjese la habitación al principio y al final de los clips. Considere capturar B-Roll (imágenes suplementarias) para cubrir las transiciones y agregar interés visual.
* Organización: Desarrolle una convención consistente de nombres de archivos y estructura de carpeta. Le ahorrará innumerables horas durante la edición. Considere usar archivos proxy para una edición más rápida en computadoras menos potentes.
ii. Técnicas de edición de núcleo:los bloques de construcción
Estas son las habilidades fundamentales que necesita dominar:
* Los conceptos básicos:
* Corte (recorte): Los cortes precisos son esenciales. Elimine pausas innecesarias, momentos incómodos y cualquier cosa que no sirva a la historia. ¡Sea despiadado!
* Secuenciación: Ordene sus disparos lógicamente y de una manera que fluya. Piense en el ritmo y el ritmo de su video.
* Transiciones: Use transiciones (cortes, se disuelve, se desvanece, toallitas) para conectar las tomas. menos es a menudo más. El uso excesivo de transiciones elegantes es una distracción. cortes y b-roll ¡Son tus amigos para enmascarar los cortes!
* Edición de audio: Ajuste los niveles de audio, elimine el ruido y agregue música y efectos de sonido.
iii. Técnicas para hacer que sus videos "Pop"
Estas son las técnicas que realmente harán que sus videos se destaquen:
* Calificación de color y corrección de color:
* Corrección de color: Primero, asegúrese de que sus imágenes estén correctamente expuestos y equilibrados. Corrija los problemas de equilibrio de blancos. Esta es la base.
* Calificación de color: Luego, aplique una paleta de colores específica o "mirada" a su video. Esto crea un estado de ánimo y un estilo consistentes. Piense en looks cinematográficos, looks brillantes y vibrantes, o looks desaturados y malhumorados.
* Lumetri Color (Premiere Pro), Color Wheels (Davinci Resolve) y herramientas similares en otro software de edición son sus amigos. ¡Aprende a usarlos!
* Considere usar LUTS (tablas de búsqueda) como punto de partida, pero siempre personalice las para que se ajusten a sus imágenes.
* Gráficos y texto de movimiento:
* Títulos animados: Use texto animado para introducir temas, resaltar puntos clave y agregar un estilo visual. Manténgalos limpios y fáciles de leer.
* tercios inferiores: Introduzca a las personas con tercios inferiores claros y concisos.
* Gráficos de movimiento: Agregue elementos animados para explicar conceptos, visualizar datos o simplemente mejorar las imágenes.
* Manténgalo consistente: Use las mismas fuentes, colores y estilos de animación a lo largo de su video.
* No excedas: Demasiados gráficos de movimiento pueden distraer.
* Diseño de sonido:
* Música: Elija música que coincida con el tono y el ritmo de su video. Asegúrese de tener los derechos para usar la música.
* Efectos de sonido (SFX): Use efectos de sonido para agregar realismo e impacto. Whooshes, Swooshes, impactos y sonidos ambientales realmente pueden dar vida a una escena.
* ambiente: Los sonidos de fondo sutiles pueden crear una experiencia más inmersiva.
* Mezcla y maestría: Presta atención a los niveles de audio. Asegúrese de que el diálogo sea claro y que la música y los efectos de sonido estén equilibrados.
* Piting &Rhythm:
* varía el ritmo: Alternar entre secciones de ritmo rápido y ritmo más lento para mantener a los espectadores comprometidos.
* Use cortes de salto: Utilizados estratégicamente, los cortes de salto pueden crear una sensación de energía y urgencia.
* Edición rítmica: Edite al ritmo de la música para crear una sensación dinámica y atractiva.
* montajes: Use montajes para condensar el tiempo y transmitir mucha información rápidamente.
* Efectos visuales (VFX) (opcional, pero potente):
* Compuesta: Combinando diferentes tomas para crear una imagen perfecta.
* Seguimiento: Adjuntar elementos a objetos en movimiento.
* Rotoscoping: Aislar objetos o personas de sus antecedentes.
* Efectos especiales: Agregar fuego, explosiones u otros efectos visuales.
* VFX puede ser complejo, pero incluso los efectos simples pueden agregar mucho esmalte.
* Efectos de zoom y pan:
* Ken Burns Effect: Un zoom lento y una bandeja a través de una imagen fija. Ideal para agregar movimiento e interés a las fotos.
* Zooms sutiles: Agregar un zoom muy leve puede hacer que una toma estática se sienta más dinámica.
* Transiciones creativas:
* cortes de coincidencia: Transición de un disparo a otro con composición o acción similar.
* Luma Mattes: Transiciones que usan imágenes en blanco y negro para revelar la siguiente toma.
iv. Software y herramientas
* Software de edición de video: La base de su flujo de trabajo.
* Adobe Premiere Pro: Estándar de la industria, poderoso, integrado con otras aplicaciones de Adobe. (Basado en suscripción)
* Davinci Resolve: Excelentes capacidades de calificación de color, versión gratuita disponible. (Compra o suscripción única para la versión de estudio)
* Final Cut Pro x: Específico de Apple, fácil de usar, potente. (Compra única)
* filmora: Fácil de usar, asequible. (Compra basada en suscripción o única)
* Capcut: Aplicación de edición móvil gratuita, cada vez más popular.
* Software de gráficos de movimiento:
* Adobe After Effects: Estándar de la industria, poderoso, complejo. (Basado en suscripción)
* MOVET (final Cut Pro X): Despertible, fácil de usar, específico de Apple. (Compra única)
* fusion (davinci resolve): Integrado con la resolución, potentes VFX y gráficos de movimiento. (Incluido con Resolve Studio)
* Software de edición de audio:
* Audición de Adobe: Estándar de la industria, poderoso. (Basado en suscripción)
* Audacity: Gratis, de código abierto.
* Logic Pro X (Apple): Producción musical integral y edición de audio. (Compra única)
* Recursos en línea:
* Tutoriales de YouTube: Invaluable para aprender técnicas específicas y características de software.
* Skillshare/LinkedIn Learning/Udemy: Cursos estructurados sobre edición de video y habilidades relacionadas.
* Pexels/Pixabay/Unsplash: Imágenes e imágenes de stock sin regalías.
* Epidemic Sound/ArtList/Musicbed: Bibliotecas de música libres de regalías.
* Envato Elements/Motion Array: Plantillas, imágenes de archivo, música y gráficos.
V. Consejos y mejores prácticas
* Mira muchos videos: Presta atención a los estilos de edición de los videos que disfrutas. Analice lo que los hace efectivos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será.
* Obtener comentarios: Muestre sus ediciones a amigos, familiares u otros creadores de videos y solicite sus opiniones honestas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y estilos. Vea lo que funciona para usted.
* Mantente organizado: Mantenga sus proyectos, archivos y activos bien organizados.
* Suponga tu trabajo: Siempre tenga una copia de seguridad de los archivos de su proyecto.
* Aprenda atajos de teclado: Esto acelerará significativamente su flujo de trabajo de edición.
* Conozca a su audiencia: Adapte su estilo de edición a las preferencias de su público objetivo.
* Aprenda a contar una historia: La buena edición es algo más que solo habilidades técnicas. Se trata de usar sus herramientas de edición para contar una historia convincente.
* Escucha tu intestino: Si algo no se siente bien, confíe en sus instintos y pruebe algo diferente.
* Sea paciente: La edición requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si sus primeros videos no son perfectos.
Al dominar estas técnicas y practicar constantemente, ¡estará en camino de crear videos que verdaderamente "estallen"! ¡Buena suerte!