Flujo de trabajo de edición de sonido para editores de video:una guía completa
El audio es la mitad de la experiencia de un video. Una banda sonora mal editada puede arruinar incluso las imágenes más impresionantes visualmente. Esta guía describe un flujo de trabajo de edición de sonido profesional diseñado para editores de video, que cubre todo, desde la configuración inicial hasta la mezcla final.
i. Preparación y organización:establecer el escenario
1. Planificación de preproducción:
* Visión de diseño de sonido: Antes de comenzar a editar, considere el paisaje sonoro general. ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Qué sonidos son necesarios? ¿Qué impacto quieres que el audio tenga en el espectador?
* Reunión de sonido: Durante la filmación, asegúrese de tener un diálogo limpio, sonidos ambientales y cualquier efecto de sonido específico necesario para la escena. Un grabador de sonido dedicado es invaluable.
* La comunicación es clave: Hable con el director y el director de fotografía sobre su visión para el sonido. Comprender sus objetivos le ahorrará tiempo y garantizará un producto final cohesivo.
2. Configuración del proyecto:
* Proyecto de audio dedicado: Considere crear un proyecto de audio separado vinculado a su edición de video. Esto mantiene las cosas organizadas y evita que su NLE (editor no lineal) se atasque. Use formatos AAF u OMF para intercambiar datos entre su NLE y su DAW (estación de trabajo de audio digital).
* Convenciones de nombres consistentes: Establezca una convención de nomenclatura clara para todos los archivos de audio. Use nombres descriptivos que incluyan el número de escena, el número de toma y el tipo de sonido (por ejemplo, "Scene_01_take_03_dialogue," "Scene_01_take_03_roomtone").
* Estructura de la carpeta: Organice sus archivos de audio en carpetas basadas en categoría (diálogo, efectos de sonido, música, etc.) y escenas.
3. Ingesting and Syncing:
* Importar audio: Importe todos los archivos de audio en su NLE o DAW.
* Audio y video de sincronización: Esto es crucial. Use uno de los siguientes métodos:
* TimeCode Sync: El método más preciso se basa en TimeCode grabado tanto en video como en audio.
* pizarra/tablilla: Alinee visualmente el aplauso de la pizarra con la espiga de audio.
* Comparación de forma de onda: Haga coincidir visualmente las formas de onda de audio del audio de la cámara con el audio de grabadora externa.
* Confirmar sincronización: Verifique dos veces la sincronización en toda la línea de tiempo, especialmente para tomas más largas. La deriva puede ocurrir.
ii. Edición de diálogo:pulir las voces
1. Selección de diálogo:
* Elija las mejores tomas: Revise todas las tomas y seleccione los mejores rendimientos en términos de entrega, claridad e impacto emocional.
* Cortar y ensamblar: Corte las tomas seleccionadas en su línea de tiempo, creando un ensamblaje aproximado del diálogo.
2. Limpieza y reparación:
* Reducción de ruido: Identificar y reducir el ruido no deseado (silbido, zumbo, tráfico, etc.) utilizando complementos de reducción de ruido. Tenga cuidado de no procesar excesivamente y eliminar frecuencias esenciales del diálogo.
* Desesing: Reduzca los sonidos de "S" duros usando un complemento de De-Esser.
* De-clics y desacoplando: Elimine los clics, los estallidos y los ruidos bucales que pueden distraer.
* eq (ecualización): Forma el tono del diálogo para aclararlo y más natural. Los ajustes comunes incluyen aumentar las altas frecuencias para mayor claridad y reducir el consumo en las bajas frecuencias.
* Compresión: Incluso fuera el rango dinámico del diálogo, lo que hace que sea más fácil escuchar mientras evita que sea demasiado ruidoso.
3. Continuidad y suavidad del diálogo:
* Crossfades: Use facios cruzados cortos (2-5 cuadros) entre cortes de diálogo para crear transiciones suaves.
* Tono de habitación/ambiente: Llene los vacíos en el diálogo con el tono de la habitación (una grabación del sonido ambiental de la ubicación) para mantener un ruido de fondo constante. Use bucles para extender el tono de la habitación según sea necesario.
* ADR (reemplazo de diálogo automatizado): Si el diálogo es inutilizable debido a problemas de ruido o rendimiento, puede ser necesario ADR. Grabe a los actores que vuelven a actuar sus líneas en un entorno controlado y sincronizar el nuevo audio con el video.
iii. Edición de efectos de sonido:construyendo el paisaje sonoro
1. Recopilación de efectos de sonido:
* sonidos de la biblioteca: Utilice las bibliotecas de efectos de sonido (por ejemplo, ideas de sonido, Hollywood Edge, Boom Library) para encontrar sonidos apropiados para su proyecto.
* Grabación de campo: Grabe sus propios efectos de sonido para sonidos únicos y específicos. Una buena grabadora de campo es esencial.
2. Colocación de efectos de sonido:
* manchando: Mire el video con cuidado e identifique todos los elementos que requieren efectos de sonido.
* Colocación y sincronización: Coloque los efectos de sonido con precisión en la línea de tiempo, asegurando que estén sincronizados con la acción visual.
3. Mejora de los efectos de sonido:
* eq: Ajuste el equilibrio tonal de los efectos de sonido para que se ajusten al paisaje sonoro general.
* Compresión: Controle el rango dinámico de los efectos de sonido para garantizar que sean impactantes sin ser abrumadores.
* Reverb: Agregue reverbe para crear una sensación de espacio y realismo.
* Cambio de tono: Altere ligeramente el tono de los efectos de sonido para crear variaciones y hacer que suenen más únicos.
* Capas: Combine múltiples efectos de sonido para crear sonidos más ricos y complejos. Por ejemplo, colocar varios sonidos de explosión para un impacto más poderoso.
4. Foley:
* Creación de sonidos realistas: Foley es el arte de crear sonidos que coincidan con la acción visual en la pantalla, como pasos, susurro e interacciones de objetos.
* Grabación de Foley: Los artistas de Foley usan una variedad de objetos y técnicas para crear estos sonidos en un entorno controlado.
* Syncing Foley: Los sonidos de Foley se sincronizan con el video de la misma manera que los efectos de sonido.
iv. Edición musical:establecer el estado de ánimo
1. Selección de música:
* Consideraciones de licencia: Tenga en cuenta las restricciones de derechos de autor. Use música libre de regalías u obtenga las licencias necesarias.
* coincide con el tono: Elija música que complemente el estado de ánimo y las emociones de la escena. Considere el tempo, la instrumentación y la clave de la música.
2. Edición y arreglo musical:
* Corte y recorte: Edite la música para que se ajuste a la longitud de la escena.
* Crossfades: Use fallas cruzadas para crear transiciones suaves entre señales de música.
* bucle: Secciones de música de bucle para extenderlas según sea necesario.
* Ducking: Baje automáticamente el volumen de la música cuando está presente el diálogo, lo que permite que el diálogo se escuche claramente.
3. Mejora musical:
* eq: Forma el equilibrio tonal de la música para que se ajuste al paisaje sonoro general.
* Compresión: Controle el rango dinámico de la música para evitar que sea demasiado ruidoso o demasiado tranquilo.
* Reverb: Agregue reverbe para crear una sensación de espacio y realismo.
V. Mezcla y masterización:el polaco final
1. Niveles de equilibrio:
* Establezca niveles iniciales: Establezca los niveles iniciales de diálogo, efectos de sonido y música en un nivel de escucha cómodo.
* Faders de viaje: Ajuste los niveles de cada pista en todo el video para garantizar un sonido consistente y equilibrado. Presta atención a la relación entre diferentes elementos.
2. Panning:
* Crear una imagen estéreo: Use la panorámica para posicionar sonidos en el campo estéreo, creando una sensación de ancho y profundidad.
* Match Colocación visual: Pan suena para que coincidan con su ubicación visual en la pantalla (por ejemplo, un automóvil que pasa de izquierda a derecha).
3. eq y compresión (¡nuevamente!):
* Atrae la mezcla: Haga ajustes finales al EQ y la compresión en pistas individuales y en la mezcla general.
4. Mastering:
* Aumente el volumen: Mastering es el paso final en el proceso de edición de audio. Su objetivo principal es aumentar el volumen general de la mezcla para que sea competitivo con otro contenido producido profesionalmente.
* limitadores: Use un limitador para evitar que el audio recorte (distorsione) a altos volúmenes.
* Cumplimiento estándar: Asegúrese de que el audio cumpla con los estándares de la industria para el volumen (por ejemplo, LUFS para plataformas de transmisión).
vi. Revisar y exportar
1. Escucha crítica: Escuche todo el video varias veces, prestando mucha atención al audio. Escuche en diferentes dispositivos (auriculares, altavoces, televisión) para tener una idea de cómo sonará en diferentes sistemas de reproducción.
2. Comentarios: Obtenga comentarios de los demás. Un par de orejas frescos a menudo puede atrapar cosas que te has perdido.
3. Exportar: Exporte la combinación de audio final en el formato apropiado para su proyecto de video (por ejemplo, WAV, AAC). Asegúrese de que los niveles de audio sean correctos y que no haya artefactos no deseados.
Herramientas del comercio:
* nles (editores no lineales): Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve
* DAWS (estaciones de trabajo de audio digital): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Audacity (gratis)
* complementos de audio: Olas, izotope, fabuloso, instrumentos nativos
* Bibliotecas de efectos de sonido: Ideas de sonido, Hollywood Edge, Boom Library
* Recordadores de campo: Zoom, tascam, dispositivos de sonido
Consejos para el éxito:
* menos es más: No proceses demasiado tu audio. Los ajustes sutiles a menudo pueden ser más efectivos que el procesamiento agresivo.
* escucha críticamente: Entrena tus oídos para identificar diferentes tipos de problemas de audio.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de audio.
* Manténgase actualizado: La industria de la edición de audio evoluciona constantemente. Sigue aprendiendo nuevas técnicas y tecnologías.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de sus archivos de audio para evitar la pérdida de datos.
* usa auriculares: Los auriculares con retroceso cerrado proporcionan un mejor aislamiento para una escucha crítica.
* Trate su entorno de escucha: Trate acústicamente su espacio de edición para minimizar las reflexiones y garantizar una reproducción de sonido precisa.
Siguiendo este flujo de trabajo y perfeccionando continuamente sus habilidades, puede crear una banda sonora que eleva sus videos y cautivar a su audiencia. ¡Buena suerte!