En este artículo, le mostraré varias configuraciones de retratos fáciles y sencillas que puede crear incluso con un presupuesto ajustado.
Encuentre un modelo con el que comerciar
Comenzar en el negocio de la fotografía es difícil, especialmente si tienes un presupuesto ajustado y no tienes mucho dinero extra. Lo mismo puede decirse de comenzar una carrera como modelo. El truco es llamar la atención y dar a conocer tu nombre. Tienes que mostrarle a la gente lo que puedes hacer. Eso significa que necesita crear una cartera de trabajo. La gente necesita ver lo que eres capaz de crear.
Una de las imágenes del rodaje. Usé solo una luz y el flash.
Irónicamente, los modelos necesitan los mismos tipos de experiencias. Necesitan una cartera que puedan presumir. Si recién está comenzando en cualquiera de las industrias, una de las mejores cosas que puede hacer es encontrar a alguien que esté dispuesto a intercambiar servicios con usted. Encuentre un modelo que busque construir su cartera y luego trabaje con él o ella para ayudarlo a crear un cuerpo de trabajo que muestre sus habilidades.
Es una situación de ganar, ganar para ambos. El truco al comenzar es encontrar formas de establecer contactos y conectarse con personas para crear relaciones mutuamente beneficiosas. Mi enfoque principal siempre ha sido la luz natural y la fotografía artística. También realizo retratos familiares y eventos deportivos, pero la mayor parte de mi atención se centra en los retratos naturales y la creación de arte.
Recientemente, conocí a una joven que estaba interesada en el modelaje. Nos pusimos a hablar y acordamos ayudarnos mutuamente. Le proporcionaría imágenes terminadas para un feed de Instagram que deseaba comenzar. A cambio, ella me ayudaría con varios proyectos futuros y también me ayudaría a crear algunas imágenes para mi cartera de acciones.
En esta toma, agregamos accesorios encontrados en una tienda de segunda mano. Puede ver el revestimiento de madera que usamos como piso.
Hacerlo dentro de un presupuesto
El truco entonces se convirtió en cómo completar el proyecto con un presupuesto ajustado. No tengo luz estroboscópica ni platos de belleza. Utilizo la luz del sol para crear mis retratos y tengo un flash que rara vez uso. La realidad es que prefiero la luz natural. Ante la posibilidad de elegir entre iluminación de estudio o luz natural, siempre elegiré lo último.
La sombra abierta es una de mis formas favoritas de crear una hermosa luz suave y uniforme que favorece a todo tipo de piel. La modelo en cuestión quería crear varios looks diferentes y, después de hablar con ella sobre las imágenes, me di cuenta de que necesitaría algo de iluminación. No había forma de que pudiéramos crear esos looks diferentes que ella quería usando solo luz natural.
El proyecto se centró más en seguir nuestros planes con un presupuesto muy limitado. Meghan, la modelo, aceptó estar a cargo de planificar el guardarropa y encontrar la utilería. Necesitaba proporcionar la experiencia fotográfica. Entre los dos, creamos 10 looks diferentes por menos de $200.
Echemos un vistazo a la configuración de tres de esas tomas.
Las luces baratas no tienen mucha potencia. En esta toma, puedes ver lo cerca que tuve que colocar las luces.
Cualquier iluminación artificial utilizada en las siguientes imágenes se creó utilizando un kit de iluminación continua muy económico (menos de $100), mi Canon Speedlite y un gran trozo de poliestireno blanco que usamos como reflector. Los fondos son todos manteles viejos, el piso que usamos son dos piezas de revestimiento de madera compradas en una tienda local de renovación del hogar, y
El guardarropa de Meghan era una combinación de su ropa, algunas prestadas de amigos y artículos encontrados en tiendas de segunda mano.
Configuración #1
Esta imagen fue tomada con luz natural. Tengo mucha suerte de tener una ventana de 9 pies de ancho en mi estudio que nunca recibe luz solar directa. Es una iluminación direccional suave y encantadora. El telón de fondo se colocó en un ángulo de 90 grados con respecto a la ventana.
Luego se utilizó una de las pequeñas luces continuas para iluminar el fondo. Los pantalones azules de Meghan necesitaban cierta separación del fondo azul. Sin la luz, hubiera sido fácil perder su ropa en el fondo.
Todo el rodaje se llevó a cabo en mi casa en mi estudio que convertí de una sala de estar.
Una ventaja de tomar fotografías en interiores en un espacio protegido es el lujo de conectar la cámara a la computadora para que pueda evaluar las imágenes antes de tomar muchas poses diferentes. En este caso, las primeras tomas se crearon y evaluaron a través de una cámara conectada, pero luego, una vez que tuvimos la configuración correcta, tomamos el resto de las imágenes sin conexión.
Estos son los resultados de esta primera configuración.
En esta imagen, edité el fondo y le quité las arrugas al mantel. Tenga en cuenta que este es mi tipo de luz favorito, natural.
Aquí está la imagen intacta. A pesar de nuestros mejores esfuerzos para planchar los fondos antes de usarlos, las arrugas eran bastante evidentes. Es mucho trabajo eliminar las arrugas.
Aquí está el archivo con las arrugas. Creo que a veces un fondo menos que perfecto puede agregar profundidad a una imagen.
Configuración #2
El objetivo al crear una cartera es mostrar cierta diversidad, especialmente para el modelo. Un modelo necesita adaptarse a diferentes situaciones y ser capaz de transformarse en diferentes tipos de looks.
Entonces, con esto en mente, esta segunda configuración es muy diferente del primer conjunto de tomas. La luz natural juega mucho menos en la apariencia. En este caso, se utilizó el flash. El flash apuntaba hacia arriba y hacia atrás a un trozo de poliestireno blanco que rebotaba y difundía la luz.
En esta configuración, el flash proyecta una gran sombra sobre el fondo. Entonces, para disminuir la sombra en el fondo, la gran luz continua se colocó una vez más detrás y al costado del modelo, esta vez para iluminar el fondo. Este segundo aspecto es mucho más oscuro y diferente del primer conjunto que creamos.
Hay algunos cambios leves en la iluminación de esta configuración.
Este es un look mucho más dramático.
Aquí hay una foto de la misma ropa puesta. La iluminación solo se modificó ligeramente.
Configuración #3
Esta imagen final se tomó sin el uso de luz natural en absoluto. En ese momento eran las 9 p. m. y la luz se había ido por completo.
La configuración utiliza dos luces continuas, así como el flash. Se colocó una luz detrás del telón de fondo. Brillaba a través del fondo rojo para crear una especie de viñeta. La segunda luz se colocó en el lado izquierdo de la modelo e iluminó su rostro.
El objetivo de esta toma era crear algo bastante dramático. Una vez más, algunos ajustes simples permitieron una apariencia totalmente diferente. El extremo de la caja de luz alrededor de la luz continua también se incluyó en el marco nuevamente para intentar crear una apariencia diversa.
La luz colocada detrás del telón creó un brillo bonito y una viñeta natural.
En Conclusión
Los cambios en la configuración tomaron muy poco tiempo. Filmamos muchos atuendos y poses diferentes utilizando solo unos pocos principios simples.
- Sea diverso en los looks creados.
- Resalta la belleza de la modelo.
- Sea exigente y obtenga la mejor foto posible usando el equipo disponible para usted.
Preparar una sesión de fotos no tiene por qué ser complicado. ¡Se inteligente! ¡Planifica con anticipación! Encuentre maneras de hacer que algo que podría ser una tarea costosa funcione a su favor.
A continuación se muestra una colección de algunas de las otras imágenes que tomamos ese día. Fue un trabajo duro, pero también muy divertido.
La misma ropa y fondo que la configuración n. ° 3, pero movimos ambas luces alrededor del frente y usamos el flash. De nuevo un look diferente.
Convertir imágenes a blanco y negro y usar una iluminación espectacular es muy divertido de probar.