Al principio puede parecer simple. Tomaste la foto un poco amplia, o una rama furtiva que no notaste se abrió camino hacia el borde de tu foto. En Lightroom (LR) es solo una pulsación rápida de la tecla R para activar la herramienta de recorte, mantenga presionada la tecla Mayús para restringir el recorte para que no obtenga una relación de aspecto extraña, y su tarea está completa.
La herramienta de recorte:simple pero poderosa.
Por el contrario, el recorte es una de las herramientas más poderosas que tienes a tu disposición para marcar la composición de tus imágenes. Los usuarios de lentes fijos también encontrarán que la versatilidad limitada (en comparación con los lentes con zoom) puede resultar en la necesidad de recortar más a menudo.
Primero, permítanme hacer la advertencia de que muchos aspectos de la fotografía son muy subjetivos. Parte de la información y los consejos que se ofrecen en este artículo son mi opinión personal, y es el enfoque que tomo para crear imágenes que se ajusten a mi estilo. La preferencia personal siempre prevalece. Cualquier cosa que se llame una regla solo lo es porque se identificó un patrón común dentro de las composiciones que se consideran especialmente atractivas.
En muchos aspectos, el recorte se hace eco de los principios fundamentales de la composición. Afortunadamente, si no obtuviste lo que querías la primera vez, cuando tomaste la foto, tienes una segunda oportunidad, aunque limitada, para recomponer tus imágenes en la posproducción para lograr el máximo impacto.
Los conceptos básicos
Lo primero que busco y corrijo en cualquier fotografía que edito son las líneas rectas. Las líneas del horizonte y cualquier línea vertical que esté cerca de los bordes de la imagen deben ser rectas. Me vuelve loco cuando veo fotos con líneas torcidas.
Dicho esto, las líneas pueden estar torcidas, pero es mejor que sea obvio que esa fue la intención, de lo contrario, solo parece una composición descuidada o una edición perezosa. En el contexto adecuado, un horizonte sesgado puede agregar dramatismo y hacer que una imagen sea más dinámica.
Los horizontes torcidos pueden hacer que los espectadores se estremezcan a menos que la intención sea obvia.
Haga de este su primer paso para recortar, porque dependiendo de qué tan radicalmente tenga que rotar la imagen, es posible que se vea obligado a recortar los bordes de la imagen.
Si tiene tiempo para componer la toma y su cámara tiene una función de horizonte virtual incorporada para nivelar, hágalo. He delegado un botón personalizable en la parte frontal de mi cámara para activar esta función y lo uso todo el tiempo.
Con la herramienta de recorte activada en LR (método abreviado de teclado R), hay algunas formas de enderezar una imagen:
- Arrastre el control deslizante Ángulo hacia la izquierda o hacia la derecha
- Haga clic en el valor a la derecha del control deslizante y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha (control deslizante de barrido)
- Haga clic en el valor numérico e ingrese lo que desee
- Mantenga presionada la tecla CTRL mientras arrastra a lo largo de una línea recta horizontal o vertical (se corregirá en cualquier eje) y LR lo arreglará automáticamente
- También nuevo en LR6 (LR CC) es la función "Auto" para la herramienta de recorte. Simplemente haga clic en él y vea cómo funciona, luego modifique según sea necesario.
Eliminación
Un reportero gráfico sénior en un periódico en el que una vez hice una pasantía me dio un consejo memorable mientras criticaba mis fotos:"recorta hasta que duela". Era su forma de decirme que estaba dejando demasiado espacio muerto o negativo en mis composiciones.
Hasta el día de hoy, su consejo siempre resurge en mi mente cuando estoy editando imágenes, especialmente con retratos u otras fotos con personas en ellos. Lucha contra el impulso de apegarte a los píxeles. Recorta la mitad de la foto si es necesario. Las áreas sin importancia de una foto no son propiedades valiosas.
No siempre puedes acercarte tanto a la acción como te gustaría (o es seguro hacerlo) y el recorte manual puede marcar la diferencia.
El hecho es que lo simple es mejor. Todos sufrimos del trastorno por déficit de atención y, por lo general, los espectadores no quieren perder demasiado tiempo analizando una foto para entender la historia. Considere el encanto de las imágenes de siluetas. Al recortar, busque composiciones simples e intente destilar la escena hasta su esencia.
Una vez que la imagen esté girada y te hayas visto obligado a cortar algunos de los bordes, busca elementos que resten valor, distraigan o agreguen poco a la imagen. Es posible que no tenga más remedio que incluirlos, pero es una buena práctica conocerlos y puede ayudar a guiar el resto de su proceso de edición o futuras composiciones.
Ves muchas imágenes en las que el fotógrafo es demasiado conservador al recortar retratos o fotografías de personas. Una vez más, cada foto es diferente y no existe una fórmula mágica, pero, por ejemplo, encuentro que las tomas de perfil estrecho de las personas me llaman más la atención cuando se recortan muy de cerca. No tengo miedo de cortar la parte posterior de la cabeza del sujeto, colocando la oreja en la esquina superior de la imagen o incluso recortando la oreja.
Recortar muy apretado a veces puede crear una imagen más poderosa.
El espacio negativo puede desempeñar un papel importante, especialmente si se filma para una publicación en la que se necesita espacio para el texto. Pero lo bueno de tener opciones de procesamiento posterior es que siempre puede volver al original. Si compones tus imágenes muy ajustadas en la cámara, no podrás recuperar ese espacio negativo.
Líneas iniciales
Aunque componer cuidadosamente tus tomas a través del visor es una de las habilidades más rudimentarias en fotografía, a menudo hay distracciones. Es posible que encuentre sorpresas cuando abra la imagen final en la pantalla de su computadora.
En la fotografía, así como en la pintura y otras formas de arte, siempre debes pensar en la disposición de los elementos de la imagen que van a atraer la atención del espectador. Un tema convincente es solo eso, pero es tu trabajo como fotógrafo esforzarte por retratar ese tema de la manera más poderosa o impactante posible.
Es fácil pasar por alto los elementos de la composición al fotografiar sujetos en movimiento. El recorte de posprocesamiento revela posibilidades adicionales para encuadrar tus tomas, como usar líneas guía para dibujar en el ojo del espectador.
Cuando hablamos de líneas principales, no siempre es una línea recta obvia. A menudo es un hilo invisible que toma como rehén a la mirada del espectador y la conduce a través de la escena. Piensa en una serie de elementos que crean un patrón.
Las líneas diagonales que se extienden hacia el sujeto son una forma común y efectiva de crear interés y tensión en una imagen.
Uso de superposiciones de recortes como orientación
En todo su esplendor ingenioso, LR ha incluido varias superposiciones en la herramienta Recortar para ayudarlo a guiar sus esfuerzos de recorte. Hay una cuadrícula básica, la regla de los tercios, la proporción áurea, los triángulos áureos, las diagonales y la espiral áurea. Con la herramienta Recortar activa, el método abreviado de teclado O recorre las distintas superposiciones y Mayús+O gira la superposición cuando corresponde.
Personalmente, me encuentro usando la superposición de la Regla de los tercios con mayor frecuencia. La regla de los tercios dice que cuando se dibujan dos líneas horizontales y dos verticales a lo largo del marco para dividirlo en tercios iguales, el tema o los elementos de interés deben colocarse en la intersección de esas líneas o cerca de ella.
La regla de los tercios sugiere que el sujeto se coloque en la intersección de las líneas que separan la imagen en tercios.
Un error fácil de cometer es colocar la línea del horizonte justo en el medio del encuadre. Esto generalmente se considera un no-no, y es un paso en falso significativo en la composición. La superposición de la regla de los tercios te brinda esas útiles líneas horizontales para recomponer tu foto.
Las superposiciones de la Proporción áurea y la Espiral áurea están estrechamente relacionadas. Hay un montón de nombres para esta fórmula, incluidos Phi, la proporción áurea y la proporción de Fibonacci. La cuadrícula de la proporción áurea emplea el mismo concepto básico que la regla de los tercios. Encuentro que la Espiral Dorada realmente no es muy diferente, y es más útil considerarla en su composición original, en lugar de tratar de aplicarla después del hecho.
La superposición Triángulos dorados muestra una línea diagonal dibujada de una esquina a otra con dos líneas de ramificación a las otras dos esquinas que separan la imagen en cuatro triángulos. Esto le brinda una guía para alinear las líneas diagonales principales y una ubicación sugerida para el sujeto en la intersección de las líneas.
La superposición diagonal requiere colocar elementos de interés a lo largo de líneas de 45 grados dibujadas a lo largo de la imagen. Aunque la superposición está destinada a afinar esta alineación en el posprocesamiento, se ha descubierto que los artistas tienden a utilizar este diseño de manera intuitiva.
La moraleja de la historia
Recortar en el posprocesamiento es mucho más que una simple herramienta para mejorar la composición. Experimentar con varios recortes de la misma imagen puede ayudarte a desarrollar el ojo para las composiciones ocultas en una foto.
Después de familiarizarse con las posibilidades, es probable que se encuentre revisando su biblioteca de fotos para revisar imágenes antiguas y darles composiciones nuevas.
La fotografía se trata de ver, no solo de mirar, y a veces, en lugar de dar un paso atrás para ver el panorama general, debes dar un paso adelante para descubrir el pequeño.
¿Cuál es tu proceso de pensamiento al recortar en posproducción?