Mejores imágenes desde la captura hasta la salida
A una visión completa de los pasos y principios esenciales en un flujo de trabajo de edición de fotos eficaz con aspectos destacados de las herramientas clave.
¿Alguna vez ha tratado de encontrar una foto digital en la que sabe que trabajó, pero no pudo recordar dónde la guardó, o incluso cómo se llama? ¿Te encuentras reeditando fotos que estás seguro de haber terminado antes? ¿O está atascado mirando una imagen que sabe que podría mejorarse, pero no está seguro de qué ajustes hacer o incluso por dónde empezar?
Todos hemos estado allí:cientos de imágenes para clasificar. Archivos dispersos por todos sus discos duros; fotos desaparecidas, otras duplicadas en versiones innecesarias, quién sabe qué acechando en lugares misteriosos con nombres confusos. Y las huellas que regresan del laboratorio se ven, bueno, horribles. Al mismo tiempo, sabiendo que tiene gemas fotográficas a la espera de ser descubiertas y traídas a la vida.
Si se siente abrumado por la fotografía digital, no está solo. Capturar imágenes digitales se ha vuelto tan fácil en los últimos años que es fácil estresarse, aunque solo sea por la gran cantidad de imágenes que está tomando.
Para todo fotógrafo serio, capturar una imagen es solo el comienzo de un proceso complejo con numerosas trampas. Entonces, ¿cómo puedes simplificar este lío enredado? La clave para mantener su fotografía digital divertida y productiva es adoptar y adaptar un flujo de trabajo efectivo y consistente. .
Por qué es importante el flujo de trabajo
El concepto es simple:su flujo de trabajo fotográfico es la secuencia de pasos y acciones que realiza para editar sus fotos, trabajarlas hasta obtener un resultado que considera terminado y compartirlas con el mundo. Editar fotos puede ser como hornear un pastel o ensamblar muebles de paquete plano. Empiezas con ingredientes crudos, o partes sueltas, y usas una secuencia ordenada de pasos para armar la cosa. En un buen flujo de trabajo fotográfico, el resultado final es una imagen perfectamente elaborada, almacenada de forma segura para su uso futuro, todo con el mínimo esfuerzo posible.
La eficiencia es importante. Sin un buen flujo de trabajo, como mínimo estás perdiendo el tiempo. Peor aún, corre el riesgo muy real de perder sus fotos más preciadas. Siempre. Hace un par de años conocí a una fotógrafa de bodas, que entonces aspiraba a convertirse en profesional, que perdió una sesión completa de bodas debido a errores relativamente simples en su flujo de trabajo. (En resumen, los errores derivados de un método de importación enrevesado y copias de seguridad totalmente inadecuadas).
¿Tal vez solo estás tomando fotos por diversión? Si planea continuar con la fotografía, aún necesita usar un flujo de trabajo efectivo. Si no lo haces, tu archivo fotográfico se convertirá en una bestia muy difícil de domar. Y sus imágenes no se verán tan bien como podrían. No es divertido.
Cuando se inicia en la fotografía digital, debe desarrollar buenos hábitos desde el principio. Incluso si ha estado filmando durante años, nunca es demasiado tarde para mejorar su proceso.
Ahora es personal
Puede diseñar su flujo de trabajo de fotografía digital para adaptarlo a su propia situación y preferencias. Pero todo flujo de trabajo efectivo comparte tareas comunes, técnicas probadas y mejores prácticas. Estos métodos establecidos han evolucionado con el uso en el mundo real en todos los géneros de fotografía. Se aplican por igual a entusiastas principiantes y profesionales experimentados.
Comencé a editar fotos a principios de la década de 1990, trabajando en un entorno de publicación de revistas. Con plazos ajustados y gestionando muchos miles de activos digitales, un buen flujo de trabajo era crucial. Como fotógrafo en activo, he estado refinando mi propio flujo de trabajo durante más de una década y todavía hago pequeños ajustes de vez en cuando.
Encontrar continuamente formas de apretar los tornillos ayuda a eliminar el riesgo de desastres, al mismo tiempo que hace que la práctica de la fotografía sea más divertida y gratificante. También puede dominar su propio flujo de trabajo fotográfico. Primero debe comprender los problemas y tareas más comunes que es probable que encuentre. Luego aprenda las mejores herramientas y técnicas para tratar con ellos. Un buen flujo de trabajo de edición de fotos:
- Utiliza la menor cantidad de pasos posible.
- Es no destructivo y te permite cambiar de opinión o rehacer pasos sin perder calidad de imagen<./li>
- Protege sus imágenes ahora y en el futuro.
- Proporciona las mejores fotos.
Así que repasemos las partes esenciales de un flujo de trabajo práctico de edición de fotografías.
Etapa 1. Captura
Cualquiera que sea el resultado final que esté imaginando, las excelentes fotografías digitales comienzan con buenos datos. Siempre debes esforzarte por hacer la mejor captura que puedas y, en la mayoría de los casos, tratar de terminar la foto tanto como sea posible en la cámara. Trabaje con cuidado para realizar la exposición más precisa con el nivel ideal de nitidez para la escena o el sujeto en cuestión. Independientemente de su formato de captura, siempre debe trabajar para dominar sus técnicas de cámara.
Etapa 2. Importar
La copia de archivos desde medios extraíbles a un almacenamiento más permanente también se denomina descarga, ingesta, transferencia, etc., pero el resultado es el mismo. Inmediatamente después de una sesión, copie todas sus imágenes de la tarjeta de memoria en una nueva carpeta en al menos un disco duro, luego haga una copia de seguridad de todo de inmediato.
Etapa 3. Organizar
Después de copiar sus fotos en sus medios de almacenamiento en funcionamiento (¡y hacer una copia de seguridad!) , clasifique las imágenes para separar sus imágenes favoritas del resto. La mejor manera de hacerlo es con calificaciones (por ejemplo, estrellas) u otros métodos de clasificación (colores, banderas, etc.).
Cualquiera que sea el sistema que prefiera, guarde todas las fotos de una sola toma juntas en una carpeta y use los atributos de calificación para anotar sus selecciones. Durante esta etapa, también debe aplicar y mejorar los metadatos asociados con sus archivos. Las palabras clave, los avisos de derechos de autor y la información de contacto son solo algunos de los muchos tipos de información textual que puede incrustar en una imagen digital.
Etapa 4. Desarrollar
Aquí es donde aplica el procesamiento digital para hacer que cada imagen se vea lo mejor posible para cumplir con su visión creativa de la imagen. Al igual que Importar, esta etapa tiene diferentes nombres según con quién estés hablando. Revelar es el término más utilizado por los usuarios de Lightroom. Mejorar, ajustar, posprocesar y simplemente editar son otros términos comunes para describir esta etapa, que a su vez se compone de varios pasos distintos.
El orden ideal de operaciones para el revelado de una fotografía depende de las características de la captura original; algunas imágenes necesitarán mejoras muy diferentes a otras. Aún así, es posible definir una secuencia típica de pasos como se muestra a continuación.
Pasos de desarrollo
- Recortar y enderezar. Dado que cambia la composición, el recorte puede ser el cambio más significativo que puede realizar en una fotografía. Es mejor hacerlo al principio del proceso, pero debe usar un método que le permita volver atrás y refinar el recorte más adelante si cambia de opinión.
- Corrija la distorsión. La mayoría de los lentes de las cámaras introducen diversas cantidades de distorsión en una imagen; Algunos más que otros. Corrija la distorsión como uno de sus primeros pasos regulares.
- Ajuste la exposición y los tonos. La gama tonal de una imagen se refiere a los distintos niveles de brillo de cada píxel, desde el blanco puro hasta el negro sólido. El tono es independiente del color. El simple hecho de configurar los puntos blanco y negro puede tener un gran impacto en la apariencia general de una imagen, por lo que normalmente debe hacer esto antes de pasar al color. Contraste tonal también debe manejarse durante este paso; la variación entre los tonos claros y oscuros determina cuánto impacto (o pegada) tiene una imagen. Naturalmente, algunas imágenes se verán mejor con bajo contraste.
- Ajuste el balance de blancos y el color. El balance de blancos juega el papel más importante en el color de una foto. Si la foto tiene un fuerte donce de color — por ejemplo, una foto en interiores capturada con la configuración de balance de blancos en exteriores — debe corregirla antes de abordar el tono. Pero para las imágenes con un balance de blancos que parece bastante preciso, establezca el tono antes de refinar el balance de blancos. Después de configurar el balance de blancos, considere realizar otros ajustes de color, sobre todo la saturación y la intensidad, que afectan la pureza y la viveza de los colores. Alternativamente, convierta a blanco y negro o aplique efectos especiales de color durante este paso.
- Aplicar ajustes locales. Estas son ediciones que realiza solo en pequeñas áreas de la imagen. Algunos ejemplos son sobreexposición y sobreexposición (iluminación y oscurecimiento, respectivamente) y ajustes de color selectivos. En general, debe intentar realizar ajustes locales una vez que haya terminado con los ajustes globales.
- Aplicar reducción de ruido. El ruido aparece en las imágenes digitales como manchas de colores suaves o motas granulosas. La mayoría de las imágenes se pueden mejorar con cantidades variables de reducción de ruido. Las fotos capturadas con ISO alto, hechas en la oscuridad o las que están significativamente subexpuestas necesitarán una reducción de ruido más agresiva. Normalmente querrá ocuparse de la reducción de ruido después de configurar el tono y el color, porque esos ajustes globales afectarán la apariencia del ruido. Acérquese para obtener vistas previas más grandes al ajustar la reducción de ruido y la nitidez.
- Aplicar nitidez. La nitidez tiene que ver con el contraste. La apariencia de nitidez en una imagen digital se basa en la claridad u oscuridad relativa de los píxeles vecinos a lo largo de los bordes de las líneas dentro de la imagen. Más contraste a lo largo de los bordes equivale a más nitidez. Como tal, no debe intentar refinar los niveles de nitidez hasta que ya haya establecido el rango de tonos global, porque el contraste general de la imagen tendrá un efecto importante en la apariencia de la nitidez. Haga su afilado un poco más en el flujo de trabajo.
- Realizar retoques. Muchas imágenes contienen elementos que desea eliminar por completo. En algunos casos, estos son artefactos — resultados no deseados del procesamiento digital o características de la cámara, incluidos ruido, aberración cromática, halos y manchas de polvo en el sensor. Otras veces, hay algo feo en el marco, como un poste de teléfono que sobresale de la cabeza de tu suegra. Retoque sus fotos con la herramienta Eliminación de manchas de Lightroom o el Sello de clonación y el Pincel corrector de Photoshop. Otros procesos pueden reducir o eliminar la necesidad de retoques, por lo que puede ser una pérdida de tiempo y esfuerzo retocar las fotos antes en el flujo de trabajo. Por ejemplo, podría pasar veinte minutos eliminando las manchas de polvo alrededor de los bordes de una foto y luego decidir que desea recortar la imagen de todos modos. Realice los retoques hacia el final del flujo de trabajo.
- Aplicar efectos especiales. Todos los pasos de revelado anteriores se aplicarán a la mayoría de sus fotografías. Después de corregir los problemas técnicos y procesar la foto a una calidad de referencia aceptable, considere aplicar más ajustes de estilo y efectos especiales.
Etapa 5. Salida
Después de editar fotos a un nivel de perfección con el que esté satisfecho, piense en compartirlas y reproducirlas. En el ámbito digital, salida generalmente se refiere a las muchas formas en que puede llevar sus imágenes al mundo real. Para hacer esto, desde su imagen maestra terminada, exporte archivos derivados, específicamente para cada propósito previsto.
Compartir en línea es un gran comienzo. La mayoría de los sitios web tienen algunos parámetros importantes que debe conocer para que sus imágenes se vean lo mejor posible (y todas las especificaciones del sitio web no son las mismas). Tómese el tiempo para buscar la mejor configuración de archivo para cargar sus archivos.
Las reproducciones impresas de alta calidad (libros de fotos, tarjetas de notas, calendarios, impresiones artísticas, etc.) también requieren que sigas parámetros específicos para exportar archivos de imágenes desde tu software de edición.
Conquiste su flujo de trabajo de edición de fotos
Cuando no sigues un buen sistema, la fotografía digital puede volverse estresante. Perder imágenes, rehacer pasos y no obtener la calidad que espera son efectos secundarios de un flujo de trabajo ineficaz. ¿Quién quiere algo de eso?
Recuerda que todos los que dominan su flujo de trabajo de fotografía personal tienen que empezar por algún lado. Es probable que ya hayas dominado algunas partes del proceso. Ahora, identifique cuellos de botella específicos y áreas clave para mejorar en su propio flujo de trabajo fotográfico. Elija un aspecto del flujo de trabajo que parezca desconocido o desafiante, y comience allí.
La elaboración de su flujo de trabajo ideal no sucede de una sola vez, ni es un proceso puramente lineal. Con tantos pasos y trampas potenciales, deberá estudiar y practicar cada una de las diferentes etapas de forma independiente, luego unirlas en una secuencia cohesiva.
Cuando sigue un proceso optimizado para trabajar con sus imágenes y desarrolla una comprensión clara de los principios detrás de sus decisiones, se divertirá más trabajando en las cosas que disfruta, en lugar de luchar con tareas tediosas.
Practicar buenas técnicas de flujo de trabajo te ayuda a hacer excelentes fotos, ¡más fácil!