Por Sean Ogle.
La fotografía HDR se ha ganado una mala reputación, simplemente porque mucha gente no sabe cómo o cuándo usarla.
Me recuerda a mis primeras experiencias con Photoshop en la escuela secundaria. Lo único que sabía hacer era abrir una foto, dirigirme a los filtros y crear imágenes surrealistas, apenas reconocibles.
Eso es lo que veo que muchos fotógrafos hacen hoy con HDR. Abren Photomatix o HDR Efex Pro y empiezan a hacer fotos que parecen demasiado procesadas, demasiado saturadas y básicamente terminadas por completo.
Claro, hay personas a las que les gusta este aspecto, pero esas fotos eclipsan los verdaderos beneficios que HDR puede aportar.
Mis fotos favoritas son las que parecen casi demasiado reales. Puedes decir que han sido editados, pero no estás exactamente seguro de cómo.
Dicho esto, el uso más práctico de HDR es cuando intentas crear una representación más realista de lo que tus ojos realmente ven en una escena determinada.
Podría ser un fotógrafo de paisajes que intenta capturar la puesta de sol perfecta sobre un océano, o quizás un agente de bienes raíces que intenta mostrar con precisión el interior de una casa.
Esta foto de la costa de Jersey es un buen ejemplo de ello:
Sin HDR, no habría forma de que pudiera obtener los detalles en primer plano y, al mismo tiempo, resaltar los colores del cielo.
Lo importante aquí es que la persona promedio no podría decir que se trata de una imagen HDR.
Entonces, ¿cuáles son algunos de los componentes clave para hacer una toma HDR de aspecto realista?
Echemos un vistazo.
Tómatelo con calma en la saturación
Este es uno de los errores más fáciles de cometer con HDR. Tendemos a sentirnos atraídos por los colores brillantes y vibrantes, pero al editar, incluso los ajustes más pequeños pueden tener efectos muy significativos.
Si no hubiera tocado la saturación con la foto de arriba, se vería como un gran desastre naranja después del procesamiento HDR inicial.
Esto es particularmente importante a tener en cuenta si está disparando al aire libre en un parque cubierto de hierba o áreas boscosas. El verde y el amarillo son los colores más difíciles de reproducir con precisión cuando se hace HDR, y el secreto para corregirlos es reducir significativamente la saturación.
HDR se utilizó en este caso para resaltar los detalles de las nubes, que eran extremadamente dramáticas en persona. Sin embargo, la saturación se redujo a -35 % en HDR Efex Pro para crear esta imagen. Sin hacer eso, el verde parecía completamente irreal y el primer plano no capturaba con precisión los alrededores del desierto alto.
Usar un trípode
Sí, este es un consejo HDR 101, pero es extremadamente importante. Cuando busca realismo, quiere que las cosas se vean lo más nítidas y limpias posible. Si bien el último software en realidad hace un trabajo sorprendentemente bueno al corregir cambios menores en las imágenes debido al movimiento de la cámara o una serie de corchetes de mano, todavía no es perfecto y puede dejar las cosas con un aspecto un poco borroso.
El punto de venta más importante para una imagen realista es su claridad y esto funcionará en su contra si no tiene cuidado.
Hacer ajustes conscientemente a la "estructura"
Este es quizás el mayor secreto para obtener tomas HDR realistas. Tus ojos pueden ver muchos más detalles de los que una foto puede capturar. Al ajustar con moderación la configuración de la estructura (o el equilibrio entre la "fuerza" y el "suavizado" de HDR en Photomatix), puede resaltar lo suficiente para hacer que lo que de otro modo sería una imagen aburrida parezca mucho más realista.
Nunca use configuraciones o ajustes preestablecidos que estén etiquetados como "fuerte", "grungy", "acentuado", "granuloso" o algo similar. Estos son prácticamente un claro indicativo de que tu foto se verá falsa. Para muchos fotógrafos aficionados, son estos efectos los que hacen que una foto se vea "genial", pero si buscas realismo, estos son factores decisivos.
Sin embargo, como la mayoría de los aspectos de HDR, la estructura puede exagerarse fácilmente.
Preste atención a su histograma
El ojo natural tiene un rango dinámico mucho más alto que el sensor de una cámara y, debido a esto, si los brackets no capturan todo el rango de luz, podrías encontrarte con una imagen que no es exactamente como recuerdas una escena. mirando.
En la medida de lo posible, desea que sus tomas subexpuestas estén completamente a la izquierda y sus tomas sobreexpuestas completamente a la derecha en su histograma. Es posible que deba tomar más de 3 disparos para capturar el rango completo.
Cuando se fotografían interiores con ventanas, esto es especialmente importante. No querrás que nada de lo que hay afuera se apague, así que si te aseguras de haber capturado el rango dinámico completo, podrás crear una representación más realista de la habitación y no perder ningún detalle en las ventanas.
Una última cosa para tener en cuenta
Cada toma que hagas debe tener un propósito y, cuando dispares, debes ser muy deliberado al respecto.
Cuando no tienes una idea de cuál quieres que sea el resultado final, puede ser muy fácil exagerar y terminar con algo que es mucho más surrealista de lo que esperabas.
Si está fotografiando bienes raíces en interiores, asegúrese de no perder detalles en el exterior. Si está fotografiando paisajes, dedique más tiempo a ajustar la estructura y la saturación.
HDR es una de las mejores formas de crear imágenes asombrosas y realistas, pero solo si tienes la disciplina para editarlas correctamente.
Sean Ogle es un empresario y fotógrafo HDR. Se especializa en ayudar a las personas a crear pequeñas empresas que les permitan hacer más de lo que les gusta hacer. También juega al golf mucho más de lo que probablemente debería hacerlo la persona promedio. Los lectores de DPS pueden obtener su libro 50 consejos para mejorar su fotografía HDR de forma gratuita aquí.