i. Concepto y planificación básicos:
* La ilusión: Su objetivo es imitar el aspecto de un proceso de escaneo 3D real donde los láseres o la luz estructurada se mueven a través de un sujeto para capturar datos de profundidad.
* Elementos visuales clave:
* Beam/línea de escaneo: Una línea brillante y móvil que parece estar escaneando el sujeto.
* Mapa de profundidad/superposición de estructura de alambre: Una representación de los datos 3D que se capturan. A menudo, una cuadrícula de estructura de alambre o mapa de profundidad estilizada.
* grano/estático: Imitando el ruido o los artefactos asociados con la tecnología de escaneo.
* Distorsión de color: Cambio de color sutil o aberración cromática para enfatizar la naturaleza electrónica de la exploración.
* Efectos de sonido: Beeps, zumbidos y sonidos Whirring sincronizados con el haz de escaneo.
ii. Pasos en Premiere Pro:
1. Importar y preparar sus imágenes:
* metraje de origen: Use un video de su sujeto (persona, objeto, etc.). Cuanto más clara y estable sea el metraje, mejor.
* duplicar el clip: Cree al menos dos capas de sus imágenes en la línea de tiempo. Aplicarás diferentes efectos a cada uno. Nómbrelos claramente (por ejemplo, "base", "línea de escaneo", "superpuesto").
2. Crear la viga/línea de escaneo:
* Método 1:toallita lineal + brillo:
* Seleccione la capa "Línea de escaneo".
* Aplique el efecto "Linear Wipe" (Panel de efectos> Efectos de video> Transición> Wink).
* Finalización de transición: Comience al 0% y anime al 100% durante la duración del escaneo. Use los fotogramas clave. Control+Haga clic en el cronómetro junto al control deslizante de finalización de transición para activar el encuadre clave. Haga clic en el cronómetro para activarlo, mueva la cabeza de juego y deslice el control deslizante para ajustar los valores.
* ángulo de limpieza: Establecer en 90 o 270 grados para una exploración vertical (o 0 o 180 para horizontal).
* Feather: Aumente la pluma para suavizar el borde de la toallita.
* Agregar efecto "GLOW" (Panel de efectos> Efectos de video> Estilizado> GLOW).
* Umbral de brillo: Ajuste para crear una línea brillante.
* Radio GLOW: Controle el tamaño del brillo.
* intensidad de brillo: Aumente la intensidad para hacer que la línea sea más prominente.
* Colorea el brillo (opcional): Agregue un efecto "Tint" (Panel de efectos> Efectos de video> Corrección de color> Tinte) y asigne el blanco a un color que prefiera (por ejemplo, azul, verde, naranja).
* Método 2:Herramienta de pincel (menos precisa):
* Cree una nueva capa de ajuste sobre la capa "Línea de escaneo".
* Use la herramienta de pincel (en el monitor del programa) para dibujar una línea. Establezca el color del trazo en el color de escaneo deseado (por ejemplo, azul brillante).
* Anime el pincel: Use los fotogramas clave para mover la línea del cepillo a través del sujeto. Este método es menos preciso, pero permite un movimiento más orgánico y dibujado a mano.
* Método 3:Capa de forma:
* Cree una nueva capa de forma (capa> nueva> capa de forma).
* dibuja un rectángulo: En el monitor del programa, use la herramienta Rectángulo para dibujar un rectángulo delgado que represente la línea de escaneo.
* Ajuste el relleno y el trazo: Coloque el relleno en el color de escaneo deseado y retire el trazo (o hágalo muy delgado y de un color similar).
* Animar la posición: Use la propiedad de posición en el panel de control del efecto para animar el rectángulo que se mueve a través del sujeto utilizando cuadros de teclas. Cupe los bordes utilizando la propiedad de "Feather de máscara" dentro del contenido de la capa de forma.
3. Crear el mapa de profundidad/superposición de estructura de alambre:
* Método 1:Activos prefabricados:
* Descargue un mapa de cuadrícula o profundidad: Busque activos sin regalías en línea (por ejemplo, sitios web como Pixabay, Pexels o incluso más sitios premium como Envato Elements). Busque PNG con transparencia o texturas que pueda usar como superposición.
* Importar el activo: Importar la imagen en su proyecto Premiere Pro.
* Coloque por encima de la capa base: Coloque el activo en una pista sobre su capa "base".
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla del activo en "pantalla", "agregar" o "aclarar" para superponerlo en sus imágenes. Experimente para ver qué se ve mejor.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la superposición para controlar su visibilidad.
* Animar la opacidad: Anime la opacidad para desvanecerse, sincronizar con el haz de escaneo.
* Método 2:cuadrícula simple usando el efecto de la cuadrícula
* Duplique la capa "base" y colóquela por encima de todas las demás capas. Nómbrelo "Superposición de la cuadrícula".
* Aplique el efecto "cuadrícula" (panel de efectos> efectos de video> generar> cuadrícula).
* Anchor: Ajuste para estar alrededor del centro del sujeto.
* Ancho y altura: Ajuste el ancho y la altura para que se sientan de manera adecuada sobre el sujeto.
* Border: Establezca un ancho de borde pequeño para definir las líneas de la cuadrícula.
* Modo de mezcla: Establecer en "pantalla" o "agregar" (experimento).
* Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar su visibilidad.
* Animate Opacidad: Sincronizar con el haz de escaneo.
4. Agregar grano/estático:
* Aplicar efecto "ruido" (panel de efectos> efectos de video> ruido y grano> ruido).
* Cantidad de ruido: Agregue una pequeña cantidad de ruido para simular la interferencia de un escáner.
* Use el ruido de color: Por lo general, desmarcar "usar ruido de color" proporciona un grano más sutil y realista.
* Animar el ruido: Puede animar ligeramente la "cantidad de ruido" para que sea más dinámico. Solo realiza ajustes sutiles.
5. Distorsión de color (opcional):
* Aplicar efecto "Aberración cromática" (busque complementos de terceros). Si no tiene un efecto de aberración cromática, puede simular esto por:
* Duplicando la capa "base".
* Aplique el efecto "cultivo" a la capa superior para dividir el rojo, el verde y el azul en tres secciones distintas. Haga esto creando una pequeña tira en el medio de la pantalla. Repita para las otras capas.
* Cambiar el modo de mezcla de la capa superior y media. Agregar o la pantalla funcionará. No afecte la capa inferior.
* Aplicar el efecto de compensación para cambiar estas capas en 1 píxel en direcciones opuestas. Comience con .5 píxeles y aumente el desplazamiento a su gusto.
6. Refina y pule:
* Ajuste el orden de la capa: Experimente con el orden de sus capas para lograr el aspecto deseado.
* Enmascaramiento: Use máscaras para aislar los efectos en áreas específicas del sujeto. Por ejemplo, es posible que desee que el mapa de profundidad solo aparezca sobre la cara.
* Feathering: Aflúe los bordes de capas o máscaras utilizando plumas para transiciones más suaves.
* Motion Motion: Si la línea de escaneo se mueve rápidamente, considere agregar un efecto sutil de "desenfoque direccional" para darle un desenfoque de movimiento.
7. Diseño de sonido:
* Importar efectos de sonido: Encuentre o cree efectos de sonido que coincidan con el proceso de escaneo. Piense en pitidos, sonidos láser, zumbidos y ruidos electrónicos. Sitios web como Freesound.org ofrecen efectos de sonido gratuitos.
* SINCRONIZAR SONIDOS: Sincronice cuidadosamente los efectos de sonido con los elementos visuales. El "pitido" debe ocurrir a medida que la línea de escaneo pasa un punto específico, etc. Presta atención al tiempo. Los efectos de sonido correctos marcan una gran diferencia.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. metraje base: Metraje original.
2. Línea de escaneo: Toallita lineal (animada), brillo, tinte.
3. Superposición de la cuadrícula: Efecto de la cuadrícula, modo de mezcla (pantalla/adición), opacidad animada.
4. ruido: Efecto de ruido (pequeña cantidad).
5. Distorsión de color: (Opcional) Efecto de abernación cromática.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de jugar con diferentes efectos y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes.
* sutileza: Menos es a menudo más. Evite exagerar cualquier efecto.
* Referencia: Mire ejemplos de procesos de escaneo 3D en línea para obtener inspiración para el estilo visual y el diseño de sonido.
* Optimización: Los efectos pueden ser intensivos en recursos. Deshabilite los efectos en las capas en las que no está trabajando activamente para mejorar el rendimiento. Renderizar las vistas previas (secuencia> Render en out) para ver cómo se verá el efecto.
* Práctica: Cuanto más experimente con estas técnicas, mejor será para crear efectos visuales convincentes.
* Conciencia de la velocidad de cuadro: Mantenga la configuración de su proyecto y las velocidades de cuadros consistentes. Esto afecta cómo se verá su animación.
* Carpeta de proyecto: Mantenga una carpeta de proyecto bien organizada.
Esta guía completa debe proporcionarle una base sólida para crear un efecto de escaneo 3D en Premiere Pro. ¡Buena suerte!