También conocido como plano de tres cuartos, un plano medio muestra al sujeto desde las rodillas o hasta la mitad del muslo. Esta técnica de encuadre también revela cómo se relaciona el sujeto con el entorno. A menudo abreviado como MLS en la lista de planos, un plano medio largo puede incluir uno, dos o tres personajes.
Muchos cineastas se refieren a los planos medios como planos americanos, planos occidentales o planos de vaqueros. Esto se debe a que los planos medio largos se hicieron comunes por primera vez en las películas occidentales, ya que a menudo mostraban a los vaqueros en poses heroicas y seguras. Sin embargo, también pueden resaltar otros aspectos de los estados mentales o emocionales de los personajes.
Cuándo utilizar el plano medio largo
Cuando haces una película, puedes utilizar el plano medio largo para una amplia gama de escenas. Muchos cineastas utilizan planos medio largos como planos de establecimiento. Otros se basan en planos medios y largos para revelar el estado emocional o el crecimiento mental del sujeto.
Escena de “Skyfall”
Como cineasta, puedes utilizar planos medios y largos para indicar cómo se relaciona el sujeto con el entorno. También puedes usarlos para mostrar cómo se relacionan los personajes entre sí.
Cuando desee encuadrar al sujeto con mayor precisión, un primer plano medio es una opción inteligente. Estas tomas suelen funcionar bien en películas de terror.
Ejemplos de planos medios y largos
El cineasta Roger Deakins utilizó icónicos planos medios y largos en “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”. El siguiente ejemplo sirve como toma de establecimiento, ya que sitúa al sujeto contra un fondo dramático.
Escena de “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”
En “American Psycho”, la cineasta Mary Harron utilizó varios planos medios y largos para compartir más sobre el personaje principal. En este ejemplo, el sujeto revela su silueta a contraluz de una ventana, insinuando su naturaleza oscura.
Escena de “American Psycho”
“Zero Dark Thirty” utiliza planos medios y largos para ofrecer una idea del estado emocional del sujeto.
Escena de “La noche más oscura”
En “Forrest Gump”, un plano medio largo crea un marco distintivo alrededor del personaje principal.
En “El señor y la señora Smith”, un plano medio largo muestra la relación entre los dos personajes principales.
Escena de “El señor y la señora Smith”
Películas de plano medio largo
Famoso por sus películas del oeste, el cineasta John Ford utilizó con frecuencia el plano medio largo para ambientar la escena. Su película “The Searchers” incluye varios planos medio largometrajes icónicos.
En las infames escenas de lucha de la película aparecen planos medio largos.
Esta técnica de encuadre también aparece en uno de los clímax emocionales de la película.
Deakins también utiliza planos medios a lo largo de la película de James Bond “Skyfall”. Estas tomas de tres cuartos muestran al sujeto en su forma más poderosa y segura.
Escena de “Skyfall”
Para iluminar sus planos medios y largos, Deakins utiliza una técnica de iluminación distintiva. La luz difusa resalta los personajes y el entorno.
Deakins también usa anillos de luz para crear estas tomas. Con un simple anillo de luz, puedes crear un plano medio largo y llamativo.
9 tomas de cámara que indican el tamaño del sujeto
Como cineasta, puedes elegir entre una larga lista de técnicas de encuadre. Desde gargantillas hasta planos extremadamente lejanos, estas tomas de cámara pueden ayudarte a preparar la escena y contar una gran historia.
Escena de “True Grit”
Gargantilla
Las gargantillas enmarcan al sujeto desde la barbilla hasta la frente, centrándose de cerca en el rostro y el estado emocional del sujeto.
Primer plano
Un primer plano enmarca el rostro del sujeto desde justo debajo del mentón hasta justo por encima de la cabeza. Destaca emociones y reacciones.
Disparo de vaquero
Una toma de un plano medio, un plano de vaquero, muestra al sujeto desde la mitad del muslo hacia arriba. El marco también puede revelar una pistola o una funda.
Escena de “El bueno, el feo y el malo”
Primer plano extremo
Estas tomas resaltan una parte específica del rostro del sujeto, como los ojos.
Tiro lejano extremo
Las tomas extremadamente largas muestran al sujeto a decenas o cientos de pies de distancia. Estas tomas a menudo revelan la relación del personaje con el entorno.
Tiro lejano
También conocido como plano completo o plano amplio, un plano largo encuadra al sujeto de la cabeza a los pies. También muestra al sujeto en relación con el entorno que lo rodea o con otros personajes. Los planos generales generalmente se centran más en la acción y menos en la emoción.
Plano medio
También conocido como plano de cintura o plano medio, un plano medio muestra al sujeto de cintura para arriba. Está diseñado para resaltar el personaje y el entorno por igual.
En la escena anterior de “Creed”, la toma continua de la cintura captura tanto la acción como la determinación de los personajes mientras se enfrentan en la pelea final de la película.
Escena de “Skyfall”
Este plano medio de “Skyfall” permite al espectador experimentar el estado de ánimo sombrío del protagonista, que contrasta marcadamente con las brillantes luces de la ciudad de fondo.
Escena de “Los juegos del hambre”
Esta toma de “Los Juegos del Hambre” captura el desconcierto de Katniss y Peeta mientras contemplan los alrededores de la arena de Los Juegos del Hambre.
Escena de “Parque Jurásico”
En este plano intermedio de “Jurassic Park”, los espectadores pueden tener una idea de la aprensión de los personajes debido a la gran y salvaje extensión de bosque que los rodea.
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Escena de “El diario de la princesa”
En esta escena de “The Princess Diaries”, la protagonista Mia está aprendiendo a sentarse derecha y comportarse como una princesa. Un plano medio permite al público disfrutar plenamente del humor de la situación.
Primer plano medio
Esta toma muestra al sujeto desde los hombros o el pecho hacia arriba. Se centra principalmente en el tema y no resalta gran parte del entorno.
Escena de “El gran Lebowski”
10 tomas que indican el ángulo o la ubicación de la cámara
También puedes utilizar el ángulo o la ubicación de la cámara para crear tomas impactantes. Desde tomas aéreas hasta tomas por encima del hombro, estos métodos de encuadre le ayudarán a transmitir más significado.
Escena de “Una mente maravillosa”
Toma aérea
Para crear una toma aérea, los realizadores colocan la cámara muy por encima de la escena. Muchas tomas aéreas provienen de cámaras de drones.
Vista aérea
También conocida como toma superior, una toma a vista de pájaro encuadra al sujeto desde varios metros de altura para mostrar un contexto adicional para la escena.
Disparo de grúa
Para una toma con grúa, los realizadores colocan la cámara sobre una grúa y la mueven hacia arriba y lejos de la escena. Este tipo de plano suele terminar la escena.
Disparo con plataforma rodante
Para una toma con plataforma rodante, los realizadores colocan la cámara en una plataforma rodante, que se aleja o se acerca al sujeto. Este tipo de toma suele aparecer al principio de una escena.
Escena de “Oh hermano, ¿dónde estás?”
Tiro holandés en ángulo o inclinado
Una toma en ángulo holandés inclina todo el encuadre de modo que tanto el sujeto como el entorno parecen desequilibrados.
Disparo a la altura de los ojos
Para este encuadre, los realizadores colocan la cámara a la altura de los ojos, ofreciendo una mirada neutral a la escena.
Disparo manual
Las tomas a pulso son ideales para escenas más personales o íntimas, ya que requieren que el operador de la cámara sostenga la cámara con la mano cerca del sujeto.
Escena de “Shawshank Redemption”
Ángulo alto
Los cineastas toman tomas en ángulo alto colocando la cámara sobre el sujeto. Este método de encuadre a menudo hace que el sujeto parezca vulnerable o impotente.
Ángulo bajo
Una toma de ángulo bajo muestra al sujeto desde abajo. Dado que mira al sujeto, una toma de ángulo bajo le da una sensación de poder o confianza al personaje.
Disparo por encima del hombro
Para obtener esta toma, los realizadores colocan la cámara detrás del hombro de un sujeto para encuadrar al otro. Normalmente resalta relaciones o conexiones.
10 otros tipos de disparos comunes
Cuando haces películas, tienes aún más formas de mostrar la acción, las emociones o el entorno. Desde tomas de corte hasta dos tomas, estos métodos pueden mejorar su película.
Escena de “Oh hermano, ¿dónde estás?”
Corte
Una toma de corte va del sujeto a un detalle dentro de la escena antes de volver al sujeto.
Corte
Una toma en corte cambia del sujeto a otra escena y vuelve al sujeto.
Tiro de establecimiento
Esta importante toma aparece al comienzo de muchas escenas, donde muestra el entorno, incluida la ubicación y la hora.
Disparo maestro
Una toma maestra indica una vista ininterrumpida de una escena.
Toma panorámica
Las tomas panorámicas se mueven horizontalmente por la escena, a menudo revelando un personaje o una acción en el proceso.
Foto desde el punto de vista
Una toma POV revela la escena a través de los ojos del sujeto. Ofrece a los espectadores una oportunidad única de conectarse con el personaje.
Disparo de reacción
Una toma de reacción muestra cómo respondió el sujeto a algo en la toma anterior.
Escena de “No es país para viejos”
Disparo en ángulo inverso
Esta técnica de cámara cambia el ángulo 180 grados con respecto a la toma anterior y, a menudo, revela un intercambio entre dos personajes.
Disparo Steadicam o Estabilizador
Las tomas con estabilizador requieren el uso de una Steadicam, un sistema que mantiene la cámara relativamente estable mientras el operador de la cámara se mueve por la escena.
Dos disparos
Una toma de dos muestra dos sujetos en un cuadro. Los personajes pueden estar uno frente al otro o sentarse o pararse uno al lado del otro.
Escena de “Perdidos en la traducción”
Para obtener más información sobre el desarrollo y la aplicación de técnicas como el plano medio largo, únase hoy al programa Cinema Product Diploma del Nashville Film Institute.