Los términos de movimiento de la cámara describen las acciones de esta herramienta cuando los cineastas la mueven y ajustan varias configuraciones mientras filman una escena. Muchos de estos movimientos están diseñados para hacer que los espectadores sientan que son ellos, y no la cámara, los que se están moviendo. Los movimientos de la cámara pueden:
- Enfatice la importancia de las escenas: Con los movimientos correctos, puedes añadir emoción y gravedad a escenas clave.
- Guía de audiencias: Usar diferentes movimientos te permite atraer y retener la atención de tu audiencia.
- Transición para combinaciones de tiros: Muchos movimientos de cámara combinan varias técnicas, lo que te ofrece más opciones para contar una historia convincente.
Los cineastas han utilizado movimientos de cámara desde principios del siglo XX. Así es como se han desarrollado con el tiempo:
- Desarrollo temprano: A principios del siglo XX, el camarógrafo Eugenio Promio comenzó a montar su cámara en objetos en movimiento, como trenes, automóviles y góndolas. Poco después, los cineastas empezaron a montar cámaras en cabezales giratorios para crear movimiento.
- Auge de la narrativa: Los cineastas legendarios F.W. Murnau y Dziga Vertov utilizaron movimientos de cámara para contar historias en sus películas mudas.
- Transición al sonido: Cuando las películas empezaron a incorporar sonido, el movimiento de la cámara se detuvo para evitar añadir ruido innecesario. Sin embargo, en las décadas de 1930 y 1940, los cineastas desarrollaron técnicas para añadir movimiento sin ruido.
- Período de posguerra: Las cámaras portátiles livianas y las Steadicams se hicieron populares a mediados de siglo, brindando a los cineastas nuevos métodos de movimiento.
- Hoy: En el siglo XXI, los cineastas utilizan una impresionante variedad de movimientos de cámara para añadir nuevas capas de significado a sus historias.
17 movimientos de cámara
Usar los movimientos correctos de la cámara puede ayudarte a mejorar tus técnicas cinematográficas y obtener la toma ideal para la escena. Echa un vistazo a 17 movimientos de cámara que todo cineasta debería conocer.
Toma aérea
Las tomas aéreas muestran al sujeto desde muy arriba. Los cineastas suelen utilizar drones o grúas para tomas aéreas.
Arco
Un arco mueve la cámara en un círculo sin interrumpir su enfoque en un personaje u objeto en la escena. Puedes mover la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha de su punto central para crear un arco.
No puedo
De manera similar a la panorámica, la inclinación refleja el movimiento lateral sin ajustar la ubicación de la cámara. Sin embargo, la inclinación inclina la cámara en lugar de girarla. Puedes inclinarte hacia la derecha o hacia la izquierda para mostrar el movimiento.
Grúa
Para tomar una fotografía con una grúa, coloque la cámara en un brazo fijo. Luego gire la cámara hacia arriba o hacia abajo en el eje U.
“Regreso al futuro” utiliza la toma de grúa para mostrar a los personajes principales acelerando en el DeLorean.
Muñeca
Una toma con plataforma rodante utiliza una pista o un motor para mover la cámara hacia adelante o hacia atrás. Las mejores tomas con plataforma rodante utilizan una pista fija y estable que permite que la cámara se mueva suavemente.
Aquí hay otro ejemplo de “Frenzy” de Alfred Hitchcock.
Dolly Zoom
Este movimiento combina técnicas de plataforma rodante y zoom, moviendo la cámara en una pista hacia o alejándose del sujeto mientras simultáneamente cambia el zoom para que el sujeto permanezca del mismo tamaño. Con el zoom Dolly, puedes crear un efecto de expansión o contracción.
Seguir
Para utilizar esta técnica, simplemente siga al sujeto con la cámara desde una distancia relativamente constante. Con la siguiente técnica, podrás mostrar mejor la perspectiva del sujeto.
De mano
Esta técnica requiere una cámara en mano en lugar de colocarla sobre un pedestal o trípode. Una técnica manual a menudo parece menos estable y crea una sensación de urgencia.
Bloqueado
Como opción más básica, un disparo cerrado no requiere ningún movimiento. Para crear una toma fija, fije la cámara en su lugar con un trípode y comience a filmar.
Panorámica
La panorámica implica mover la cámara horizontalmente sin cambiar su posición. Para realizar una panorámica, fije la base de la cámara en su lugar y cambie la dirección en la que mira la lente hacia la derecha o hacia la izquierda.
Pedestal
Para crear una toma de pedestal, fije la cámara en su lugar sobre un trípode ajustable. Luego mueva la cámara verticalmente ajustando el pedestal o trípode.
Enfoque en bastidor
El enfoque en rack implica cambiar el enfoque de la lente de un elemento a otro en una toma continua. Cuando se hace correctamente, el primer objeto en el que enfoque pasará de ser nítido y enfocado a borroso y desenfocado cuando pase al segundo objeto. Esta técnica funciona bien para desviar la atención del público de un elemento de la toma a otro.
Steadicam
Para utilizar esta técnica, necesitas una Steadicam, que es un soporte de cámara que estabiliza la cámara. Al ser portátil, permite al operador de la cámara moverse libremente mientras mantiene una toma estable y fluida.
Inclinación
La inclinación implica mover la cámara verticalmente, ya sea hacia arriba o hacia abajo. De manera similar a la panorámica, la inclinación requiere que mantengas la cámara fija mientras cambias el punto de enfoque. La mayoría de las tomas inclinadas requieren un trípode.
Lengua
Para tomar una foto de la lengua, coloque la cámara en un brazo fijo. Luego gire la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha en el eje V.
Camión o Cangrejo
De manera similar a una toma con plataforma rodante, una toma con camión utiliza una oruga o un motor para mover la cámara de izquierda a derecha. El transporte por carretera funciona mejor con una oruga sin fricción, mientras que el movimiento cangrejo refleja movimientos laterales más parecidos a los de un cangrejo.
Acercar
Uno de los movimientos de cámara más comunes, el zoom, es también uno de los más fáciles de ejecutar. Puedes acercar un personaje o un objeto en la escena para animar a los espectadores a centrar su atención en ese elemento.
Después de probar estos movimientos estándar, puedes ser más creativo con los movimientos de la cámara, como lo hicieron los realizadores de este vídeo de Matt y Kim:
10 tomas y ángulos de cámara
Cuando haces una película, puedes utilizar innumerables técnicas para conseguir la toma correcta. Descubra cuándo agregar estos ángulos y tomas de cámara esenciales a su lista de tomas.
Tiro cercano
Un plano cercano resalta el rostro del sujeto y lo enmarca desde la frente hasta la barbilla. Usar tomas cercanas puede ayudar a los espectadores a establecer una conexión personal con el personaje.
Disparo hacia abajo o desde ángulo alto
También conocido como plano de ángulo alto, un plano hacia abajo mira al sujeto, haciéndolo parecer vulnerable. Para tomar una foto hacia abajo, coloque la cámara sobre el sujeto y apunte hacia abajo.
Tiro muy cercano
Un primer plano extremo lleva un primer plano al siguiente nivel al enfocarse en una determinada parte de la cara. Estas tomas suelen resaltar los ojos o la boca de un personaje.
Tiro de establecimiento
Las tomas de establecimiento revelan el entorno, proporcionan contexto y preparan la escena. Suelen ser planos generales que muestran lugar y tiempo.
Plano completo
Un plano completo enmarca el cuerpo del sujeto de la cabeza a los pies. En lugar de mostrar emoción, un plano completo suele resaltar la acción y el movimiento.
Plano medio
También conocido como plano de tres cuartos, un plano medio encuadra al sujeto desde las rodillas hacia arriba. Aunque se centra en el personaje, un plano medio también presenta el fondo o el escenario.
Disparo por encima del hombro
Una toma por encima del hombro encuadra al sujeto desde detrás del hombro de otro personaje de la escena. Estas tomas crean conexiones entre dos personajes y pueden ser tomas medias o cercanas.
Foto desde el punto de vista
Una toma desde el punto de vista muestra la acción desde la perspectiva de un personaje. Puede ayudar al público a ver y sentir lo que el personaje está experimentando y ayuda a establecer una conexión más personal con el personaje.
Dos disparos
Dos tomas incluyen dos sujetos en el mismo encuadre. Estas tomas suelen revelar relaciones entre los dos personajes o transmitir emociones.
Disparo desde arriba o desde ángulo bajo
También conocida como toma de ángulo bajo, una toma desde arriba mira al sujeto y le da una sensación de poder. Para configurar una toma elevada, debe colocar la cámara por debajo del nivel de los ojos del sujeto.
Estos movimientos y tomas de cámara se pueden utilizar para una variedad de proyectos cinematográficos, desde videos musicales y documentales hasta cortometrajes y largometrajes. Puede obtener más información sobre los movimientos de la cámara y cómo puede mejorar sus habilidades postulando al Nashville Film Institute aquí.