1. Importación y organización (ingestión y registro):
* Importación: Las imágenes se transfieren de cámaras, tarjetas de memoria u otros medios de grabación en el software de edición (por ejemplo, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve, Avid Media Composer).
* Organización: Los archivos se organizan meticulosamente en carpetas y se etiquetan claramente para una fácil recuperación. Esto es esencial para la eficiencia.
* Registro: Los editores pueden agregar notas, palabras clave y descripciones a cada clip para ayudar a identificar rápidamente las mejores tomas durante el proceso de edición. Podrían marcar "en" y "fuera" puntos de imágenes utilizables.
2. Edición (ensamblaje y corte fino):
* ensamblaje (corte áspero): El editor selecciona las mejores tomas y las organiza en un orden básico, siguiendo el guión o guión gráfico. La atención se centra en la estructura general y el ritmo del video. Este es un borrador muy difícil.
* Corte fino (refinación): ¡Aquí es donde sucede la magia! El editor refina el ritmo, el tiempo y las transiciones entre clips. Recortan imágenes innecesarias, agregan efectos y crean la narrativa. Esto implica:
* Corte y recorte: Ediciones precisas para crear transiciones perfectas y mantener el ritmo deseado.
* Agregar transiciones: Usando disoluciones, toallitas, cortes, etc., para moverse suavemente entre escenas.
* Edición de múltiples cámaras: Sincronización y corte entre diferentes ángulos de cámara de la misma escena.
* Ajuste de niveles de audio: Asegurar un sonido claro y consistente en todo momento.
3. Efectos visuales (VFX) y gráficos de movimiento:
* vfx: Agregar o mejorar elementos visuales que no fueron capturados durante la filmación. Esto podría incluir:
* Compuesta: Combinando múltiples capas de video para crear una sola imagen (por ejemplo, agregar un fondo o eliminar objetos no deseados).
* Efectos especiales: Creación de efectos realistas o fantásticos como explosiones, clima o criaturas.
* trabajo de pantalla verde: Reemplazo de un fondo de pantalla verde con un entorno virtual.
* Gráficos de movimiento: Creación de texto animado, logotipos y otros gráficos para mejorar el atractivo visual del video y proporcionar información. Esto puede incluir:
* tercios inferiores: Las superposiciones de texto animado utilizados para identificar a los oradores o proporcionar información.
* logotipos e introducciones animadas: Animaciones llamativas para la marca.
* Animaciones explicador: Uso de gráficos de movimiento para explicar conceptos complejos.
4. Postproducción de audio:
* Edición de audio: Limpiar el diálogo, eliminar ruidos no deseados y garantizar la claridad.
* Diseño de sonido: Crear y agregar efectos de sonido (SFX) para mejorar el realismo y el impacto del video.
* Composición o licencia musical: Agregar una banda sonora para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Mezcla: Equilibrar los niveles de todos los elementos de audio (diálogo, música, efectos de sonido) para crear un paisaje sonoro cohesivo y profesional.
* Mastering: Ajustes finales al audio general para garantizar que suene lo mejor posible en diferentes plataformas y dispositivos.
5. Corrección de color y calificación:
* Corrección de color: Arreglar problemas técnicos con el metraje, como problemas de exposición, problemas de equilibrio de blancos e inconsistencias en la temperatura del color. El objetivo es crear una imagen visualmente equilibrada y de aspecto natural.
* Calificación de color: Aplicar tratamientos creativos de color para evocar un estado de ánimo o estilo específico. Aquí es donde el video obtiene su "aspecto". Ejemplos:
* Look vintage: Agregar un tinte cálido y desaturar los colores.
* aspecto cinematográfico: Creando negros profundos y colores ricos.
* Agregar una paleta de colores específica: Hacer que los azules o las naranjas sean más prominentes.
6. Titulación y subtítulos:
* Titling: Agregar créditos de apertura y cierre, títulos y otros elementos de texto.
* Subtítulos y subtítulos: Agregar versiones de texto del diálogo para que el video sea accesible para un público más amplio. Esto también es importante para SEO.
7. Revisión y aprobación:
* Rondas de revisión: Compartir el video con clientes, directores y otras partes interesadas para obtener comentarios.
* revisiones: Haciendo cambios basados en los comentarios recibidos. Esto puede implicar volver a cualquiera de los pasos anteriores.
8. Exportación y entrega:
* Exportación: Creación del archivo de video final en el formato y resolución apropiados para su plataforma prevista (por ejemplo, YouTube, Vimeo, Broadcast, DVD).
* Codificación: Comprimir el archivo de video para reducir su tamaño mientras mantiene la calidad.
* Entrega: Entregar el video final al cliente o cargarlo a la plataforma elegida.
Software clave utilizado en la postproducción:
* Edición de video: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve, Avid Media Composer
* Efectos visuales: Adobe After Effects, Nuke, Blackmagic Fusion
* Edición de audio: Adobe Audition, Pro Tools, Logic Pro X
* Calificación de color: Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
En resumen, la postproducción de video es un proceso complejo y multifacético que requiere que un equipo calificado de profesionales dan vida a un proyecto de video. Es donde las imágenes RAW se transforman en un producto final convincente y pulido que está listo para ser compartido con el mundo.