Cómo producir una película:el proceso de preproducción explicado

Cómo producir una película:el proceso de preproducción explicado

La preproducción es posiblemente la etapa más crucial del cine. Es la base que determina el éxito (o falla) de todo el proyecto. Piense en ello como construir una base sólida para una casa:si la base es débil, la casa se desmoronará. Este proceso implica una planificación meticulosa, presupuesto, casting, exploración de ubicación y mucho más. Aquí hay un desglose de los pasos clave:

1. Derechos de desarrollo y aseguramiento (si es necesario):

* Concepción de ideas: El viaje comienza con una idea. Este podría ser un concepto original, un guión, un libro, una obra de teatro o incluso un artículo de noticias.

* Desarrollo de script: Si aún no tiene uno, necesitará desarrollar un guión. Esto a menudo involucra múltiples borradores, reescrituras y sesiones de retroalimentación de lectores de confianza, productores e inversores potenciales. Concéntrese en la estructura de la historia, el desarrollo del personaje y el ritmo.

* Derechos de opción/compra: Si su proyecto se basa en el material existente (como un libro o reproducción), deberá asegurar los derechos para adaptarlo a una película. Esto implica negociar con el titular de los derechos de autor y acordar un acuerdo financiero (opción o compra).

2. Ensamble su equipo clave:

* productor (s): El productor es el capitán del barco. Supervisan todos los aspectos de la producción, desde el desarrollo hasta la distribución. Sus responsabilidades incluyen:

* Encontrar financiamiento.

* Ensamblar el equipo creativo.

* Gestión del presupuesto.

* Asegurar que la película se complete a tiempo y dentro del presupuesto.

* Negociar contratos.

* Marketing y distribución (en algunos casos).

* Director: El director es el visionario creativo, responsable de dar vida al guión. Trabajan en estrecha colaboración con los actores y la tripulación para realizar su visión artística.

* Escritor (si no está adjunto): El guionista puede estar involucrado durante todo el proceso de preproducción, haciendo revisiones basadas en los comentarios del director y los productores.

3. Presupuesto y financiamiento:

* Crear un presupuesto detallado: Este es un paso crucial. El presupuesto debe desglosar cada gasto, desde los costos de preproducción (por ejemplo, desarrollo de scripts, exploración de ubicación) hasta los costos de producción (por ejemplo, salarios de la tripulación, alquileres de equipos) y costos de postproducción (por ejemplo, edición, efectos visuales). Use un software de presupuesto como el presupuesto de magia de películas.

* Financiamiento seguro: Este es a menudo el aspecto más desafiante. Las fuentes de financiamiento comunes incluyen:

* inversores privados: Individuos que están dispuestos a invertir en la película para una parte de las ganancias.

* Fondos de cine y subvenciones: Organizaciones gubernamentales y privadas que proporcionan fondos para películas.

* pre-ventas: Vender los derechos de distribución de la película a los distribuidores por adelantado.

* Incentivos fiscales: Muchos países y regiones ofrecen incentivos fiscales a los cineastas.

* Crowdfunding: Recaudar dinero de una gran cantidad de personas a través de plataformas en línea.

* ahorros personales: Para películas independientes más pequeñas, el productor puede contribuir con sus propios fondos.

* Abra una cuenta de producción: Una vez que se asegura el financiamiento, deberá abrir una cuenta bancaria dedicada para la producción.

4. Refina el script y crea un desglose:

* Polaco de script final: El guión se finaliza, incorporando todas las notas y revisiones. Esta versión se conoce como el "Script Script".

* Desglose de script: Se crea un desglose detallado del guión, enumerando todos los elementos necesarios para cada escena, incluida:

* ubicaciones: Donde se filmará la escena.

* actores: Quien estará en la escena.

* Props: Qué objetos se necesitan.

* Disfraces: Lo que usarán los actores.

* Efectos especiales: Cualquier efecto visual o práctico requerido.

* Efectos de sonido: Cualquier sonido específico necesario.

* Programación: Según el desglose del script, se crea el cronograma de producción. Esto describe el orden en que se filmarán las escenas y cuánto tiempo se espera que tome cada escena. La programación de software como la programación de magia de películas o el estudio de estudio puede ser invaluable.

5. Casting:

* Director de casting: Se contrata a un director de casting para administrar el proceso de casting.

* audiciones: Se realizan audiciones para encontrar los mejores actores para cada papel. Esto puede implicar llamadas abiertas, presentaciones de agentes y devoluciones de llamada.

* Negociaciones y contratos: Una vez que se selecciona el elenco, los contratos se negocian y firman.

6. Ubicación exploración y permisos:

* Scoutación de ubicación: El equipo de producción explora ubicaciones potenciales de filmación, considerando factores como:

* Estética: ¿La ubicación coincide con el aspecto del guión?

* Accesibilidad: ¿Se puede acceder fácilmente la ubicación por la tripulación y el equipo?

* Costo: ¿Cuánto costará alquilar o usar la ubicación?

* sonido: ¿La ubicación es lo suficientemente tranquila para grabar el diálogo?

* Iluminación: ¿Cómo se encenderá la ubicación?

* Acuerdos de ubicación: Los acuerdos se negocian con los propietarios.

* Permisos: Los permisos de película se obtienen de las autoridades locales, lo que permite que la producción se filme en ubicaciones específicas.

7. Contratación de la tripulación:

* Posiciones de la tripulación clave: Se llenan las siguientes posiciones clave de la tripulación:

* Director de Fotografía (DP): Responsable del aspecto visual de la película.

* Diseñador de producción: Responsable de la apariencia general de los sets y ubicaciones de la película.

* Diseñador de vestuario: Responsable de diseñar y crear los disfraces para los actores.

* Sound Designer/Recordist: Responsable de la grabación de sonido en el set.

* Editor: Reunirá la película final en postproducción. (Puede comenzar a prepararse durante la preproducción).

* Primer director asistente (1st anuncio): Responsable de administrar el set y garantizar que la producción se mantenga a tiempo.

* gaffer (técnico de iluminación principal): Supervisa la iluminación en el set.

* Grip de teclas: Supervisa el soporte y el movimiento de la cámara.

* tripulación de nivel inferior: Una vez que se ocupan los puestos clave, el equipo de producción contrata al resto de la tripulación, incluidos asistentes, técnicos y servicios de artesanía.

* tripulación de ofertas y contratos: Todos los miembros de la tripulación deben tener acuerdos y contratos vigentes.

8. Diseño de producción y dirección de arte:

* Arte conceptual y guiones gráficos: El diseñador de producción crea arte conceptual y guiones gráficos para visualizar la apariencia de la película.

* Diseño y construcción de set: Los conjuntos están diseñados y construidos, si es necesario.

* Adquisición de propósitos: Los accesorios se adquieren o crean.

* Diseño y fabricación de vestuario: Los disfraces están diseñados, fabricados y equipados.

9. Planificación y equipo técnico:

* Alquileres de equipos: Se alquilan cámaras, equipos de iluminación, equipos de sonido y otros equipos necesarios.

* Pruebas de cámara e iluminación: Las pruebas se realizan para garantizar que el equipo funcione correctamente y que se pueda lograr el aspecto deseado.

* Pruebas de vestuario: Los actores se esfuerzan por sus disfraces para garantizar un ajuste adecuado e identificar las alteraciones necesarias.

10. Seguro y legal:

* seguro de producción: Se obtiene una póliza de seguro integral para proteger la producción de riesgos potenciales, como accidentes, daños a equipos y reclamos legales.

* Asesor legal: El asesor legal se retiene para revisar los contratos, manejar los problemas de propiedad intelectual y garantizar el cumplimiento de todas las leyes y reglamentos aplicables.

* seguro de compensación del trabajador: Para cubrir la tripulación en caso de accidentes en el set.

11. Preparaciones finales:

* Reuniones de producción: Se celebran reuniones de producción regulares para discutir el progreso de la preproducción y abordar cualquier problema que surja.

* hojas de llamadas: Las hojas de llamadas se crean para cada día de filmación, proporcionando información al elenco y al equipo sobre la ubicación, la hora y el horario.

* Confirmación del horario de rodaje: El calendario de rodaje final se confirma y distribuye.

* Final Walk-through: Se realiza un recorrido final de las ubicaciones para garantizar que todo esté en su lugar para la filmación.

Takeaways de teclas:

* La planificación es primordial: La planificación meticulosa es esencial para una producción exitosa.

* El presupuesto es crítico: Cantén el presupuesto y rastree los gastos cuidadosamente.

* La comunicación es clave: Mantenga una comunicación clara con todos los miembros del elenco y la tripulación.

* Sea flexible: Los problemas inesperados surgirán inevitablemente, así que prepárate para adaptar y encontrar soluciones.

* No subestimes el poder de un equipo fuerte. Ensamblar un equipo talentoso y dedicado puede marcar la diferencia.

Siguiendo estos pasos, puede aumentar significativamente sus posibilidades de producir una película exitosa. ¡Buena suerte!