i. Comprender el propósito y la audiencia:
* Propósito:
* Para vender tu idea: El objetivo principal es convencer a los productores, ejecutivos, actores o inversores de que vale la pena hacer su película.
* Para refinar su propia visión: Escribir un tratamiento lo ayuda a aclarar la estructura de la historia, identificar los agujeros de la trama y garantizar que las motivaciones de los personajes sean consistentes.
* Para guiar el proceso de escritura de script: Sirve como una hoja de ruta, asegurando que permanezca en el camino mientras escribe el guión completo.
* audiencia:
* Recuerda para quién estás escribiendo. Los productores quieren ver un proyecto viable con potencial comercial. Los directores quieren ver las posibilidades visuales. Los actores quieren ver roles carnosos. Adapte su tono y énfasis en consecuencia.
ii. Elementos esenciales de un tratamiento cinematográfico:
1. Página de título:
* Título de la película
* Tu nombre (y cualquier co-escritores)
* Información de contacto (teléfono, correo electrónico)
* Fecha
* Opcionalmente:"tratamiento" o "tratamiento cinematográfico"
2. Logline (1-2 oraciones):
* Un resumen conciso y convincente que engancha al lector. Debería capturar la esencia de la historia, el protagonista, el conflicto central y las apuestas.
* Ejemplo:"Cuando un detective hastiado que investiga un caso aparentemente abierto de fraude corporativo descubre una conspiración que alcanza los niveles más altos de poder, debe elegir entre defender la ley y proteger a su familia".
3. Sinopsis (párrafo corto):
* Expanda en el logline, dando una visión general ligeramente más amplia de la trama. Pon el escenario para la narrativa detallada. Concéntrese en los principales puntos de la trama.
4. caracteres (descripciones breves):
* Presente a los personajes principales, destacando sus:
* Nombre
* Edad (aproximada)
* Ocupación/rol
* Rasgos de personalidad clave
* Motivaciones
* Conflictos internos y externos
* Centrarse en el protagonista y antagonista. Los caracteres secundarios deben describirse brevemente pero claramente.
* Evite los detalles excesivos; Cíguete a lo que es relevante para la trama.
5. La historia (narrativa detallada):
* Este es el * corazón * del tratamiento. Cuente toda la historia de principio a fin, centrándose en las escenas más importantes y los puntos de la trama.
* Estructura: Siga una estructura clara de tres actos (o una estructura narrativa similar que se adapte a su historia):
* Act I:Configuración: Introducir al mundo, personajes e incitar el incidente.
* Acto II:Confrontación: El protagonista enfrenta obstáculos y desafíos. El conflicto central se intensifica.
* Act III:Resolución: El clímax, la resolución del conflicto y las secuelas.
* Punto de vista: Escribe en tiempo presente y en la tercera persona. Esto crea una sensación de inmediatez y objetividad.
* Especificidad:
* Describe vívidamente escenas clave. No solo digas "Tienen una pelea". Describa * dónde * están, * qué * hacen, y * qué * dicen. Concéntrese en el impacto emocional de la escena.
* Incluya fragmentos de diálogo importantes. No todas las líneas, sino intercambios clave que revelan el carácter o avanzan la trama.
* Resaltar puntos de inflexión y cliffhangers.
* ritmo: Varía el ritmo. Pase más tiempo en escenas cruciales y resume las menos importantes.
* Enfoque en el conflicto: El conflicto impulsa la historia. Enfatice los obstáculos que enfrenta el protagonista y cómo los superan (o no los superan).
* Núcleo emocional: No solo cuente la trama; Transmitir el impacto emocional de la historia. ¿Qué se siente el protagonista *? ¿Qué quieres que sienta la * audiencia *?
* show, no digas (donde sea posible): En lugar de decir "Estaba enojado", describe sus acciones:"Stripó su puño sobre la mesa, su rostro se sonrojó rojo". Sin embargo, tenga en cuenta que este es un tratamiento, no un guión, por lo que es necesario resumir.
* Ending: El final debe ser satisfactorio y dejar una impresión duradera.
6. Temas (opcionales):
* Toque brevemente los temas subyacentes de su película. ¿De qué se trata la historia * realmente *? Esto agrega profundidad y resonancia.
* Ejemplo:"La película explora temas de redención, perdón y la influencia corrupta del poder".
7. Público objetivo (opcional):
* Identifique el grupo demográfico que cree que estaría más interesado en su película. Esto ayuda a demostrar la comercialización del proyecto.
* Ejemplo:"El público objetivo es principalmente adultos de 25 a 55 años que disfrutan de thrillers de suspenso con personajes complejos".
8. estilo y tono visual (opcional):
* Describa brevemente la estética visual que imagina para la película. ¿Qué tipo de cinematografía, iluminación y diseño de set sería apropiado? ¿Cuál es el tono general?
* Ejemplo:"La película tendrá un estilo visual arenoso y realista, que recuerda a los dramas criminales de principios de la década de 1970. El tono será oscuro y suspenso, con momentos de humor negro".
iii. Formato y estilo:
* Longitud: Los tratamientos generalmente varían de 5 a 15 páginas, fuente de 12 puntos de 12 puntos (Times New Roman o Courier). La longitud exacta depende de la complejidad de la historia. Err en el lado de Concise.
* Font: Use una fuente estándar y legible como Times New Roman o Courier NUEVO.
* márgenes: Márgenes estándar de 1 pulgada.
* párrafos: Mantenga los párrafos relativamente cortos y enfocados. Use espacio en blanco para que el documento sea fácil de leer.
* Lenguaje: Use un lenguaje claro, conciso y atractivo. Evite la jerga o los términos demasiado técnicos.
* revisión: Revise completamente los errores de gramática, ortografía y puntuación. Un tratamiento pulido muestra profesionalismo.
iv. Consejos para escribir un tratamiento convincente:
* comienza fuerte: Las páginas de apertura son cruciales. Coge la atención del lector inmediatamente con una logline convincente y una sinopsis.
* Conozca su historia por dentro y por fuera: Antes de comenzar a escribir, asegúrese de tener una comprensión clara de su trama, personajes y temas. Describe la historia meticulosamente.
* Centrarse en el panorama general: No te empantane en detalles innecesarios. Concéntrese en los puntos de trama más importantes y los arcos de personajes.
* Destaca el conflicto: El conflicto es el motor que impulsa la historia. Enfatice los desafíos y obstáculos que enfrenta el protagonista.
* Muestra el impacto emocional: Transmitir el núcleo emocional de la historia. ¿Qué quieres que sienta la audiencia?
* termina con una explosión: El final debe ser satisfactorio y memorable. Deja al lector con ganas de más.
* Obtener comentarios: Comparta su tratamiento con amigos, colegas o mentores de confianza y solicite sus comentarios honestos.
* Revisar, revisar, revisar: No tenga miedo de revisar su tratamiento varias veces hasta que esté satisfecho con el resultado.
* Lea los tratamientos de películas exitosas: Encuentra tratamientos en línea para las películas que admiras. Esto puede darle una sensación de estructura y estilo. (Solo tenga en cuenta que los tratamientos disponibles públicamente son a menudo borradores posteriores, y pueden ser muy diferentes del documento utilizado para vender inicialmente la película).
V. Errores comunes para evitar:
* Demasiado detalle: Sobrecarga el tratamiento con detalles innecesarios. Concéntrese en la historia central.
* Estructura deficiente: No seguir una estructura clara de tres actos (o equivalente).
* Caracteres débiles: Personajes subdesarrollados o desmotivados.
* Trama poco clara: Una trama confusa o ilógica.
* Escritura aburrida: Usando un lenguaje suave o sin inspiración.
* errores tipográficos y gramaticales: Errores descuidados que rayan de su credibilidad.
* Escribir un guión en lugar de un tratamiento: Ponerse demasiado atrapado en las descripciones de escenas y el diálogo. Recuerde, es un resumen.
* No conoce a tu audiencia: No adaptar el tratamiento a las necesidades e intereses específicos de su público objetivo.
Al seguir estas pautas, puede escribir un tratamiento cinematográfico convincente que comunique efectivamente su visión y aumente sus posibilidades de hacer su película. ¡Buena suerte!