1. El WGA (Writers Guild of America) y los mínimos:
* El WGA es la Unión para los Panales. Si es miembro de la WGA, se le garantiza ciertas tarifas mínimas para su trabajo. Estos mínimos se renegocian periódicamente.
* WGA Los mínimos son importantes: Estos son los montos * más bajos * que una empresa firmante de la WGA (la mayoría de los principales estudios y compañías de producción) puede pagar a un escritor de la WGA. Un escritor puede, y a menudo lo hace, negociar una tasa más alta.
* Categorías: Los mínimos varían según el tipo de proyecto (largometraje, episodio de televisión, nuevos medios), presupuesto y el papel del escritor (escritor único, parte de un equipo, reescritura).
* Mínimos WGA actuales (a partir del contrato 2023): Puede encontrar las hojas oficiales de tarifas WGA en el sitio web de WGA (WGA.org). Es complejo, pero aquí hay una idea * muy amplia * de algunos mínimos de películas relevantes:
* Característica de bajo presupuesto (menos de $ 5 millones): Puede variar de alrededor de $ 50,000 a $ 100,000+ para un guión.
* Característica de alto presupuesto (más de $ 5 millones): $ 106,642 para tratamiento más el primer borrador, $ 47,673 para reescritura y $ 29,789 para polaco.
*Para mayor claridad, estos números cambian.*
2. Factores que afectan el pagador del guionista:
* Experiencia y registro de rastreo:
* nuevos escritores: A menudo, comience en o ligeramente por encima del mínimo de WGA, o incluso por debajo de los mínimos de WGA, o escriba sin paga (trabajo de especificaciones).
* Escritores experimentados con créditos: Puede ordenar tarifas significativamente más altas. Los escritores establecidos pueden ganar cientos de miles, o incluso millones, para un guión.
* "Heat": Si un escritor está en demanda (ha tenido éxitos recientes, un guión de especificaciones en caliente, etc.), su poder de negociación aumenta dramáticamente.
* Tipo de proyecto:
* largometrajes: Por lo general, pagar más por adelantado que la televisión, pero la televisión puede ofrecer más estabilidad a largo plazo.
* Televisión: El pago varía ampliamente en función del servicio de red/transmisión, presupuesto y rol (escritor de personal, editor de historias, productor, showrunner).
* Servicios de transmisión (Netflix, Amazon, etc.): Han interrumpido escalas salariales tradicionales, a veces ofreciendo ofertas muy lucrativas.
* Presupuesto del proyecto: Un presupuesto mayor generalmente significa más dinero para el escritor.
* El papel del escritor:
* guión original: Por lo general, ordena un precio más alto que una reescritura o adaptación.
* Reescribir: Paga menos de un guión original.
* Polaca/retoque: Paga lo menos.
* "escritor-por-alquiler": El escritor es contratado para escribir un guión o episodio específico, con la compañía de producción que posee todos los derechos.
* Habilidades de negociación: Un buen agente o abogado es crucial para negociar el mejor trato posible.
* Participación de fondo (participación en las ganancias): Menos común en estos días, pero algunos escritores (especialmente aquellos con influencia) pueden negociar un porcentaje de las ganancias de la película. Esto puede ser muy lucrativo si la película es un éxito, pero a menudo equivale a poco o nada.
* Derechos: Un factor importante es quién posee los derechos de la propiedad intelectual. Si es una adaptación, espere un salario más bajo que el guión original.
* Membresía del gremio: Los miembros del sindicato tienen derecho a cierta compensación y generalmente se les paga mejor que los miembros no sindicales.
3. Scripts de especificaciones versus asignaciones:
* Script Script (guión especulativo): Un guión escrito sobre la iniciativa del escritor, con la esperanza de venderlo. Esta es una forma común para que los nuevos escritores ingresen. El precio de un script de especificaciones puede variar enormemente, de muy poco a millones (para una propiedad verdaderamente caliente).
* Asignación: El escritor es contratado por un estudio o una compañía de producción para escribir un guión basado en una idea o propiedad existente.
4. La realidad para la mayoría de los guionistas:
* Es un negocio difícil: Muy competitivo. La mayoría de los aspirantes a guionistas luchan por ganarse la vida únicamente de la escritura de guiones.
* Muchos guionistas tienen otros trabajos: Para mantenerse a sí mismos mientras persigue sus carreras de escritura.
* Ingresos inconsistentes: Los ingresos de escritura de guiones pueden ser festín o hambruna. Un escritor podría tener un gran año y luego luchar por encontrar trabajo al siguiente.
* Infierno de desarrollo: Muchos proyectos se atascan en el "infierno de desarrollo" y nunca se realizan, incluso después de que a un escritor se le haya pagado por su trabajo.
* Desigualdad de ingresos: Al igual que en Hollywood en general, hay una gran disparidad en las ganancias entre los escritores de la lista A y los que recién comienzan.
5. Ejemplos (estas son * muy * estimaciones aproximadas y pueden variar mucho):
* nuevo escritor, película indie de bajo presupuesto: $ 5,000 - $ 20,000 (o incluso menos, a veces pago diferido).
* vendiendo un script de primera especificación (con un agente): $ 50,000 - $ 250,000+ (dependiendo del calor).
* escritor de nivel medio, largometraje de estudio: $ 150,000 - $ 500,000+.
* A-List Writer, Blockbuster Film: $ 1 millón+.
* Escritor de personal en un programa de televisión de red (por episodio): $ 5,000 - $ 15,000+ (dependiendo de la experiencia y el presupuesto del programa).
* showrunner en una exitosa serie de transmisión: Puede ganar millones por temporada.
6. Consideraciones adicionales:
* Tarifas de agente: Típicamente el 10% de las ganancias del escritor.
* Tarifas del gerente: Típicamente el 10% de las ganancias del escritor. (Algunos escritores tienen un agente y un gerente).
* Impuestos: Los impuestos a la autoempleo pueden ser significativos.
* Tarifas legales: Para revisión y negociación de contratos.
En conclusión:
La escritura de guiones puede ser una carrera financieramente gratificante, pero también es altamente competitiva e incierta. La mayoría de los guionistas no ganan mucho dinero, y se necesita trabajo duro, talento, persistencia y, a menudo, un poco de suerte para tener éxito. La clave es perfeccionar su oficio, construir relaciones y nunca rendirse. Investigar los mínimos actuales de WGA y comprender la industria es esencial para cualquier guionista aspirante.