i. Comprender los fundamentos
* El objetivo de la iluminación: La buena iluminación es más que solo hacer que el sujeto sea visible. Se trata de dar forma a la escena, crear estado de ánimo y guiar el ojo del espectador. Debería complementar la historia que estás contando.
* Iluminación de tres puntos: Esta es la base de la mayoría de las configuraciones de iluminación de video. Consiste en tres luces de llave:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Es la luz más brillante y define la forma del sujeto. Colocado ligeramente a un lado de la cámara.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Colocado en el lado opuesto de la luz clave, generalmente a una intensidad menor.
* Backlight (luz de cabello/luz de borde): Posicionado detrás del sujeto, con el objetivo de separar el sujeto del fondo creando un resaltado a lo largo de los bordes. Agrega profundidad y dimensión.
* Temperatura de color (Kelvin): Las luces emiten luz a diferentes temperaturas de color, medidas en Kelvin (k). Importante considerar para la consistencia.
* Bajo Kelvin (2700k-3000k): Luz cálida y amarillenta (como las bombillas incandescentes domésticas).
* Mid Kelvin (4000K-5000K): Luz neutral, equilibrada al día.
* Kelvin más alto (5500K-6500K+): Luz fresca y azulada (como cielos nublados).
* Mezcla de temperaturas de color: Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear efectos interesantes, pero debe hacerse intencionalmente. En general, trate de mantener consistentes sus fuentes de luz primarias.
* Intensidad de luz (lúmenes/lux/piso-candles): Se refiere al brillo de la luz. Necesita suficiente luz para su cámara y para crear el aspecto deseado.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras fuertes y bien definidas. A menudo utilizado para un efecto dramático. Las fuentes de luz de puntos crean luz dura (como el sol en un día despejado).
* luz suave: Luz difusa que crea sombras suaves y graduales. Más halagador y de aspecto natural. Las fuentes de luz más grandes, o las luces pasadas a través del material de difusión, crean luz suave (como el sol en un día nublado).
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Es decir, mover una luz dos veces más lejos reduce su intensidad a un cuarto. Esto es muy importante para recordar.
* Modificadores de luz: Estas herramientas dan forma y controlan la luz.
ii. Tipos comunes de luces de video
Aquí hay un desglose de los tipos de luz populares, sus pros, contras y usos típicos:
* Paneles LED: (Más común y versátil)
* pros: La vida útil de la energía, la vida larga, la temperatura y el brillo de color ajustable, relativamente fresco, liviano, a menudo inmóvil. Ideal tanto para la llave como para el relleno.
* contras: Puede ser más caro por adelantado, la calidad varía ampliamente.
* usa: Entrevistas, iluminación de estudio, sesiones en el lugar, iluminación de uso general.
* Ejemplos: APUTURE AMARAN SERIE, PANELES LED DE GODOX, PANELES LED DE NEEWER (algunos tienen una buena relación calidad -precio)
* luces LED COB (chip-on-board):
* pros: Muy brillante para su tamaño, vida útil, larga vida útil, típicamente el montaje de Bowens. Excelente para luces de llave.
* contras: Puede calentarse, requiere modificadores.
* usa: Iluminación de estudio, entrevistas, sets de películas.
* Ejemplos: APUTURE LIGHT STORM SERIE, Serie Godox VL.
* Fresnel Lights:
* pros: Vige de luz enfocado que se puede ajustar (manchado o inundado). Ideal para crear efectos dramáticos y controlar derrame.
* contras: Puede ponerse muy caliente, relativamente pesado, requerir modificadores.
* usa: Conjuntos de películas, iluminación escénica, situaciones que requieren un control preciso de la luz.
* Ejemplos: Arri Fresnels (altas altas), están disponibles alternativas más baratas.
* luces fluorescentes (kinoflos):
* pros: Suave, incluso ligero, relativamente fresco.
* contras: Menos eficiente que los LED, puede ser voluminoso.
* usa: Entrevistas, iluminación de estudio donde se desea un aspecto suave y natural.
* hmi luces (yoduro de arco medio hydrargyrum):
* pros: Muy brillante, equilibrado con la luz del día.
* contras: Caro, requiere un lastre, puede ser peligroso para operar, generar calor.
* usa: Brotes al aire libre, producciones a gran escala. (Menos común ahora con los avances en la tecnología LED).
* Luces prácticas:
* Definición: Luces que son visibles en el disparo (lámparas, candelabros, luces de cuerda, etc.).
* use: Agregar realismo y atmósfera. Asegúrese de que contribuyan al aspecto general y no distraen.
* rgb luces:
* pros: Puede producir millones de colores, crear efectos de iluminación únicos.
* contras: Los colores deben controlarse cuidadosamente para lograr un efecto creíble.
* use: Ideal para videos musicales, transmisión en vivo.
iii. Técnicas y consejos de iluminación
* Ratios de iluminación: La relación entre la luz clave y la luz de relleno es importante para crear el estado de ánimo deseado. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) crea más contraste y un aspecto más dramático. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1 o 1:1) crea un aspecto más suave y natural. Midalos con un medidor de luz si desea ser preciso, pero generalmente puede ajustar a los ojos.
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, softboxes, paraguas, geles de difusión) para suavizar la luz y reducir las sombras duras. La difusión es esencial para lograr un aspecto favorecedor, especialmente para los primeros planos.
* Reflexión: Use reflectores (blanco, plata, oro) para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores son una forma barata y efectiva de mejorar su iluminación.
* Llenado negativo: Use banderas negras o núcleo de espuma para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Esto se puede usar para agregar más dimensión y contrastar con su escena.
* Iluminación de fondo: ¡No descuides los antecedentes! Agregue una luz al fondo para crear profundidad y separación. Puede usar un panel LED simple o una luz práctica.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para cambiar la temperatura de color de una luz o para crear efectos especiales.
* Dimming: Use atenuadores para ajustar la intensidad de sus luces. Esto le permite ajustar su iluminación y crear el aspecto perfecto.
* Locación de luz para el cabello: Experimente con la posición de la luz del cabello. Una luz alta en el cabello puede crear un efecto de halo, mientras que una luz del cabello inferior puede crear un resaltado más sutil.
* Luz de los ojos: Asegúrese de que su sujeto tenga un reflamento en sus ojos. Este es un pequeño reflejo de la luz que hace que los ojos se vean más vivos. Coloque su luz llave para que cree un capricho.
* Corrección de color: Use herramientas de corrección de color en su software de edición de video para ajustar el equilibrio de color y el equilibrio de blancos de sus imágenes. Esto puede ayudar a solucionar cualquier problema de temperatura de color.
* Scouting: Si está disparando en el lugar, explote la ubicación con anticipación para evaluar la luz natural. Planifique su configuración de iluminación según la luz disponible.
* Consideraciones de potencia: Asegúrese de tener suficiente energía para ejecutar todas sus luces. Use una tira de alimentación con un protector contra sobretensiones para proteger su equipo.
* Seguridad: Tenga cuidado al trabajar con luces. Las luces pueden calentarse, así que evite tocarlas directamente. Use guantes al manejar luces calientes. Asegure sus luces para evitar que caigan. Nunca deje luces desatendidas.
iv. Ejemplos de iluminación para escenarios comunes:
* Entrevistas:
* La iluminación de tres puntos es un buen punto de partida.
* Aflúe la luz de la llave con un softbox o difusión.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Presta atención al fondo y agregue una luz de fondo si es necesario.
* tomas de productos:
* Use una tienda o blando ligero para crear iluminación suave y uniforme.
* Use reflectores para rebotar la luz y completar las sombras.
* Use un fondo negro para crear un aspecto limpio y profesional.
* brotes al aire libre:
* Use la luz natural como luz clave.
* Use reflectores para llenar las sombras.
* Use un difusor para suavizar la luz en un día soleado.
* Considere usar una luz con batería para agregar relleno o luz de fondo.
V. Control de clave y los siguientes pasos
* La experimentación es clave: No hay una sola forma "correcta" de encender una escena. Juega con diferentes tipos de luz, modificadores y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine los conceptos básicos de la iluminación de tres puntos antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Mira y aprende: Preste atención a cómo los cineastas y camarógrafos profesionales iluminan sus escenas. Analice la iluminación en películas, programas de televisión y comerciales.
* Invierta en calidad: Si bien no necesita gastar una fortuna, invertir en luces y modificadores de calidad decente marcará una gran diferencia en la calidad de sus videos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques la iluminación, mejor serás.
Al comprender estos conceptos y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar drásticamente el aspecto de sus producciones de video. ¡Buena suerte!