Por qué es importante el formato adecuado
* Legabilidad: El formato facilita el guión para los profesionales de la industria (agentes, productores, directores, actores) para leer y comprender rápidamente. Necesitan visualizar la historia, no distraerse con una página desordenada.
* Profesionalismo: Muestra que sabes lo que estás haciendo. Los gritos de formato incorrecto "aficionado".
* Estimación de tiempo: El formato correcto se traduce (aproximadamente) en una página de script que iguala un minuto de tiempo de pantalla. Esto ayuda con el presupuesto y la programación.
Los elementos esenciales
1. Encabezado de escena (línea de babosas): Presenta una nueva escena.
* int. Cafetería - Día
* ext. Parque - Noche
* i/e. Coche - día (Interior/exterior:la acción se mueve entre dentro y fuera del automóvil)
* int./ext. Casa - Continua (La acción fluye inmediatamente entre el interior y el exterior).
* Explicación:
* int./ext.: Interior o exterior.
* Ubicación: El lugar específico. Sea descriptivo, pero conciso.
* Hora del día: Día, noche, mañana, tarde, noche, más tarde, continuo (si sigue directamente desde la escena anterior a tiempo).
2. Acción (Descripción): Describe lo que está sucediendo visualmente.
* Martha (30 años), se sienta en una mesa, agitando nerviosamente su café. La luz solar se extiende por la ventana.
* El automóvil se detiene a centímetros del peatón. Un ritmo. El conductor, Jake, levanta las manos en exasperación.
* Explicación:
* Use el tiempo presente.
* Sea vívido pero conciso. Concéntrese en lo que podemos *ver *y *escuchar *.
* Introducir personajes en todos los límites la primera vez que los vemos. Incluya una breve edad y un descriptor si es útil.
* Evite las instrucciones de la cámara (por ejemplo, "Close Up on Martha's Hand"). Deje que el director haga su trabajo. Las excepciones son para información visual clave que * debe * ser transmitida.
* Use señales de sonido con moderación. Una sola palabra capitalizada generalmente es suficiente para indicar un sonido importante.
3. Nombre del personaje: Quién está hablando.
* Martha
* Jake
* VoiceOver (V.O.) - Martha (Si el personaje está hablando pero no físicamente presente en la escena)
* fuera de la pantalla (O.S.) - Jake (Si el personaje está hablando desde algún lugar donde no podemos ver dentro de la escena)
* Explicación:
* Todas las tapas.
* Centrado sobre el diálogo.
4. Diálogo: Lo que dice el personaje.
* Martha
> Simplemente ya no sé qué hacer.
* Jake
> (gritos)
> ¿Estás loco? ¡Casi te matan!
* Explicación:
* Capitalización y puntuación normales.
* Manténgalo realista y específico del personaje.
* Las instrucciones entre paréntesis (como "(gritos)") se usan * con moderación * para indicar tono o acción * mientras * habla. Evite usarlos en exceso.
5. parentético: Una dirección para el actor.
* Martha
> (para sí misma)
> Esto es justo lo que necesito.
* Martha
> (Beat)
> No puedo decir nada.
* Explicación:
* Colocado debajo del nombre del personaje y antes del diálogo.
* Se usa con moderación para direcciones o matices de actuación esenciales.
6. Transición: Cómo te mueves de una escena a otra.
* Fade Out.
* Corte a:
* disuelve a:
* Explicación:
* Las transiciones generalmente se colocan al final de una escena, justificada.
* En general, las transiciones se usan menos en scripts de TV que en las características. La mayoría de las veces, recién comenzando la siguiente escena funciona. "Cortar a:" a menudo está implícito.
* Use con moderación. El uso excesivo puede distraer.
Página de script de ejemplo
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Int. Cafetería - Día
Martha (30 años), se sienta en una pequeña mesa, revolviendo nerviosamente su café. La luz solar se produce a través de la gran ventana. Ella mira su reloj con impaciencia.
Martha
(para sí misma)
Dijo que estaría aquí al mediodía.
Un servidor se acerca a su mesa.
SERVIDOR
¿Puedo conseguirte algo más, señora?
Martha
No, gracias. Estoy esperando
alguien.
El servidor asiente y se aleja. Martha suspira y saca su teléfono.
Martha
(en el teléfono)
Oye, soy yo. Sí, estoy aquí ...
No, no llegas tarde ... yo solo ...
Se sigue mientras ve a Jake (30 años) corriendo hacia ella, luciendo nerviosa.
Martha (Cont.)
Tengo que irme. Él está aquí.
Ella cuelga rápidamente.
Jake
¡Lo siento, llego tarde! El tráfico era un
pesadilla.
Martha
Está bien. Yo mismo llegué aquí.
Jake
¡Excelente! ¿Entonces estás listo para ir?
Martha
Sí, ¿a dónde vamos?
Jake sonríe.
Jake
Eso es una sorpresa.
Corte a:
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Formateo de detalles
* Font: Courier nuevo, 12 puntos. Este es el estándar de la industria porque está monoespacido (cada personaje ocupa la misma cantidad de espacio horizontal), lo cual es crucial para la estimación de la página a la pantalla.
* márgenes:
* Izquierda:1.5 pulgadas
* Derecha:1 pulgada
* Arriba:1 pulgada
* Bottom:1 pulgada
* Nombre del personaje Eraje: Aproximadamente 3.7 pulgadas del margen izquierdo. (Su software de escritura de guiones se manejará automáticamente).
* sangría del diálogo: Aproximadamente 1 pulgada de los márgenes izquierdo y derecho (que resulta en un bloque de diálogo de aproximadamente 4.5 pulgadas de ancho).
Software de escritura de guiones
El uso de software de escritura de guiones dedicado es muy recomendable. Maneja todo el formato automáticamente, lo que le permite concentrarse en la escritura. Las opciones populares incluyen:
* Draft final: El estándar de la industria (pagado).
* Celtx: (Modelo de suscripción)
* WriterDuet: (Modelo de suscripción)
* Fade en: (Pagado, compra única, a menudo considerada la mejor alternativa al borrador final).
* Highland 2: (Versiones gratuitas y pagas; excelente para la escritura de texto plano).
* trelby: (Free y de código abierto).
Consideraciones importantes para los scripts de TV
* Act se rompe: Los guiones de televisión generalmente están estructurados en torno a los descansos de ACT, donde irían los comerciales. El número de actos depende del tipo de espectáculo (por ejemplo, un drama de red podría tener 4-5 actos, una comedia de situación podría tener 2-3). Use `fin de acto uno`, etc., justificado a la derecha, antes de la transición a la siguiente escena. Un teaser es común antes del Acto uno.
* piloto vs. episodios posteriores: Un script piloto tiene que hacer mucho trabajo pesado. Necesita presentar el mundo, los personajes y el tono general del espectáculo. Los episodios posteriores pueden sumergirse más profundamente en tramas específicas o arcos de personajes, suponiendo que la audiencia ya esté familiarizada con los conceptos básicos.
* Biblia de la serie: Una "Serie Bible" es un documento que describe todo el programa, incluidas biografías de personajes, resúmenes de episodios, historias a largo plazo y el tono y estilo general. Si bien no necesita esto al comenzar, es algo a considerar a medida que se desarrolla su proyecto.
* Arcs de caracteres: Piense en cómo sus personajes cambiarán y se desarrollarán en el transcurso de la serie. ¿Cuáles son sus objetivos, sus defectos y sus relaciones entre ellos?
* La escritura de TV es un proceso de colaboración: Tenga en cuenta que la escritura de televisión suele ser un esfuerzo de equipo. Los showrunners, las salas de escritores y los ejecutivos de la red tendrán información sobre el producto final.
Diferencias de formato clave entre los scripts de TV y funciones
* Act se rompe: Los guiones de TV tienen descansos de ACT, mientras que los scripts de funciones no.
* Longitud de la escena: Las escenas de TV tienden a ser más cortas y más frecuentes que en las películas.
* ritmo: El ritmo de TV a menudo es más rápido, especialmente en comedias de situación. Debe mantener a la audiencia comprometida y volver después de descansos comerciales.
* teaser :Un teaser es una escena o secuencia corta al comienzo de un episodio de TV, antes de los créditos iniciales, diseñados para enganchar al espectador.
* "escena final": Si bien es menos común, algunos guiones de televisión profesionales incluyen "End Scene" al final de un bloque de escena.
Ejemplo de script de televisión fragmento (con break de acto)
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Int. Apartamento de Mónica y Chandler - Noche
Mónica está preparando la mesa para una cena elegante. Chandler está caminando nerviosamente.
Mónica
Relájate, cariño. Van a amar
él. Hice tu favorita, lasaña.
VELERO
Solo quiero que todo sea perfecto.
Este es un gran problema.
Mónica
Lo sé. Pero ya piensan que eres
asombroso. Recuerda cuando se emborrachó en
la boda y seguía llamándote "el
¿El chico más divertido del mundo? "
VELERO
(mueca)
Sí, eso fue ... algo.
El timbre suena.
Mónica
¡Esos son ellos! Deseamos suerte.
Chandler respira hondo. Mónica abre la puerta para revelar a los padres de Chandler. Su madre está impecablemente vestida. Su padre es ... no.
Madre de Chandler
¡Mónica, cariño! Es tan encantador ver
tú. Y debes ser Chandler. Tienes
¡Peso perdido!
VELERO
Mamá, papá, ¡bienvenido! Entra.
Fin del acto uno
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Consejos para el éxito
* Leer scripts: La mejor manera de aprender es leer guiones escritos profesionalmente de programas que admira. Puedes encontrar muchos en línea.
* Práctica: ¡Escribe, escribe, escribe! Cuanto más practiques, mejor serás en el formateo y la narración de historias.
* Obtener comentarios: Comparta sus guiones con otros escritores y obtenga sus comentarios. Estar abierto a críticas.
* Sea paciente: Interpretar en la industria de la televisión es difícil. No te desanimes por el rechazo. Sigue perfeccionando tu oficio.
cosas para evitar
* Instrucciones de la cámara: A menos que sea absolutamente necesario.
* Descripciones demasiado detalladas: Manténgalo conciso y enfocado en lo que es visible y audible.
* paréntesis innecesarios: Deje que el diálogo hable por sí mismo siempre que sea posible.
* Formato inconsistente: Sea meticuloso al seguir las reglas.
* errores tipográficos y gramaticales: Revise cuidadosamente.
Al dominar estos conceptos básicos y practicar constantemente, ¡estará en camino de escribir guiones de TV de calidad profesional! ¡Buena suerte!