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El cine industrial es la razón por la que la mayoría de las películas convencionales son basura

Si bien el cine industrial puede contribuir a ciertos problemas con las películas convencionales, no es la única razón por la que algunas películas convencionales se consideran "basura". Varios factores influyen en la calidad y la recepción de una película, incluida la toma de decisiones creativas, la narración, la actuación, la dirección y la ejecución general. Aquí hay una exploración más completa de la noción de "cine de fábrica" ​​y su impacto en las películas convencionales:

Realización de películas en fábrica:

El término "cine de fábrica" ​​a menudo se refiere a un enfoque sistematizado y formulado de la producción cinematográfica, donde la eficiencia, la velocidad y la maximización de ganancias tienen prioridad sobre la creatividad y el mérito artístico. Este enfoque puede dar lugar a que las películas sigan patrones predecibles y carezcan de originalidad o profundidad. Sin embargo, es esencial reconocer que no todas las películas convencionales se producen de esta manera, y muchas películas exitosas y aclamadas por la crítica se realizan dentro del sistema convencional de Hollywood.

Limitaciones creativas:

El cine industrial puede sofocar la creatividad al imponer estructuras rígidas, fórmulas repetitivas y resultados predeterminados a los cineastas. Este proceso puede desalentar la innovación, la narración única y la expresión artística, lo que lleva a películas que carecen de originalidad o impacto emocional genuino.

Falta de visión artística:

En el cine industrial, el enfoque principal puede ser satisfacer las demandas del mercado y atraer a una audiencia amplia en lugar de expresar una visión artística distinta. Esto puede dar lugar a películas insulsas, predecibles y carentes de toque personal o integridad artística.

Síndrome de secuela y remake:

El cine industrial a menudo enfatiza el éxito comercial y los márgenes de ganancias, lo que lleva a una sobreabundancia de secuelas, precuelas y remakes. Si bien este tipo de películas pueden generar ingresos significativos, a menudo dependen de franquicias y fórmulas establecidas en lugar de ofrecer ideas nuevas.

Éxito artístico versus comercial:

La búsqueda del éxito comercial puede dar lugar a películas que atiendan al mínimo común denominador, sacrificando el mérito artístico en favor de un amplio atractivo. Esto puede conducir a una falta de diversidad, creatividad y un enfoque en fórmulas de menor riesgo en lugar de explorar temas complejos o asumir riesgos artísticos.

Voces diversas:

El cine industrial también puede contribuir a la falta de diversidad en la narración, ya que a menudo favorece opciones seguras y predecibles que tienen un historial de éxito. Esto puede marginar diversas voces, perspectivas e historias únicas que se desvían de las convenciones convencionales.

Expectativas de la audiencia versus innovación:

Las audiencias convencionales pueden condicionarse a ciertas fórmulas y convenciones, lo que lleva a un menor apetito por contenido innovador o desafiante. Los ejecutivos de los estudios pueden dudar en apoyar proyectos que se desvíen demasiado de las normas establecidas, lo que resulta en un ciclo de narraciones repetitivas.

Evaluación y Recepción Crítica:

Si bien el cine industrial puede priorizar el éxito comercial, la recepción crítica y el boca a boca del público siguen desempeñando un papel importante en el éxito a largo plazo de una película. Las críticas negativas y la reacción del público pueden afectar el rendimiento de taquilla y la reputación de las películas percibidas como "basura".

Cine Independiente y Alternativo:

A diferencia del cine industrial, el cine independiente y alternativo a menudo proporciona una plataforma para narraciones más creativas, personales y poco convencionales. Es posible que estas películas no tengan el mismo alcance comercial, pero ofrecen una amplia gama de perspectivas y expresiones artísticas.

Apreciar las películas convencionales:

A pesar de las críticas al cine industrial, es esencial reconocer que muchas películas convencionales ofrecen entretenimiento excelente, resonancia emocional, competencia técnica y momentos memorables. Muchos cineastas, actores y técnicos talentosos trabajan dentro del sistema convencional, creando películas de alta calidad que atraen a una amplia audiencia.

Equilibrio entre creatividad y comercio:

El desafío radica en encontrar un equilibrio entre viabilidad comercial y expresión creativa. Los estudios y cineastas deben navegar por este complejo panorama teniendo en cuenta factores como las expectativas de la audiencia, los riesgos financieros y la integridad artística.

En conclusión, si bien el cine industrial puede contribuir a ciertos problemas con las películas convencionales, es esencial considerar una gama más amplia de factores que moldean la calidad y la recepción de las películas. El mérito artístico, la libertad creativa, la narración diversa y las preferencias de la audiencia juegan un papel importante a la hora de determinar si una película se considera exitosa o digna de elogio.

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