Explore las carreras influyentes de las primeras editoras de cine y cómo sus legados dieron forma al panorama moderno del cine.
Como editora feminista y mujer, puedes imaginar mi asombro al escuchar, de un compañero de trabajo, que algunas de las películas más revolucionarias en los primeros días del cine fueron editadas por mujeres.
¿Cómo no sabía esto? Mi mandíbula estaba en el suelo. Hasta ese momento, había pasado más de una década de mi carrera en posproducción. Pero, cuando se trataba de las damas que innovaron editando películas taquilleras e históricamente relevantes, no sabía nada. Eso me envió a una misión. Una misión para aprender de dónde vengo, por así decirlo. Una misión para saber quién me allanó el camino.
Sabía de los renegados que luchaban por mi derecho a existir en la sociedad estadounidense como un igual. Pero, ¿cómo no estaba más familiarizado con los pioneros que sentaron las bases para que yo fuera aceptado como un igual en el equipo de postproducción? Entonces, supe que tenía que aprender sus historias y lo que significa para nosotros hoy.
Una Breve Historia
En el sistema de estudio de la década de 1920, las mujeres ocupaban la mayoría de los puestos de edición. Los primeros días de la edición de películas tenían muchas similitudes con la costura y la artesanía, que se consideraba un trabajo femenino.
Editoras renegadas como Margaret Booth, Verna Fields y Dede Allen comenzaron a experimentar creativamente con el proceso de edición y pronto revelaron el poder que tiene una buena edición. No pasó mucho tiempo después de eso, en la década de 1950, la edición se consideraba un "trabajo importante" y los hombres comenzaron a dominar la sala de edición.
Esta cita de la leyenda de la edición Anne V. Coates, en una entrevista con el también editor Walter Murch, proporciona información sobre este cambio:
Desde Anne V. Coats hasta Thelma Schoonmaker, pasando por Verna Fields y muchas más, tomemos un momento para explorar más a fondo a estas pioneras editoras y ver cómo sus legados ayudaron a dar forma al panorama moderno del cine.
Películas innovadoras de mujeres
Al investigar para este artículo, está claro que no se puede resumir la inmensidad de las contribuciones de las mujeres a la historia del cine en una sola pieza. Y, aunque nos centraremos en la edición, ha habido muchas mujeres valientes e increíbles que han trabajado en películas en todos los roles, desde escritoras hasta directoras, directoras de fotografía y más.
Me vienen a la mente mujeres como Alice Guy-Blaché. Se la considera la primera mujer directora con su película de 1912 A Fool and His Money. (que también se destaca por ser una de las primeras películas con un elenco totalmente afroamericano). Lois Weber es otra directora famosa, destacada por avances tecnológicos como la introducción del efecto de pantalla dividida en su película de 1913 Suspense. . Después de abrirse camino en la industria como editora, Dorthy Arzner se convirtió en una de las directoras más prolíficas de su tiempo, con veintiún créditos como directora a su nombre, incluida la película de 1930 Sarah and Son. .
Sin embargo, si bien estas primeras pioneras fueron verdaderas rompedoras de límites con su ética de trabajo incansable, su visión astuta y sus voces únicas en la industria, las mujeres todavía estaban limitadas principalmente al trabajo detrás de escena, montando películas e historias filmadas por sus contrapartes masculinas. . Echemos un vistazo a algunos de los nombres más importantes y las editoras más famosas y algunos de sus avances técnicos de posproducción.
Verna Fields y Wipe By Cut
Una de las mujeres más famosas en la historia de la posproducción es la legendaria Verna Fields. Fields se destaca por ser la fuerza motriz en la creación de las películas de muchos nombres famosos en New Hollywood, como Steven Spielberg, George Lucas y Peter Bogdanovich. Entre los muchos estilos y técnicas, en los que Fields fue pionera durante estos importantes años de formación tanto para el cine como para el Hollywood moderno, quizás su mayor contribución fue la técnica simple, pero discordante, de "limpieza por corte", que se hizo famosa en su película Tiburón .
Puede ver un ejemplo del corte anterior, así como un testimonio de cuán poderosas y evocadoras fueron estas hazañas de edición innovadoras. Fields recibió un Premio de la Academia por su trabajo y, finalmente, se consolidó como uno de los pilares de las mujeres en el cine al pasar finalmente a la gerencia de nivel superior en la industria.
Anne V. Coates y Match Cut
Junto con Fields, Anne V. Coates fue otra mujer notable en el cine que montó muchas de las películas y escenas más famosas de la historia del cine. Si bien se le puede atribuir la fuerza detrás de escena en la edición de películas como Becket (1964), El hombre elefante (1980), En la línea de fuego (1993) y Fuera de la vista (1998), Coates siempre será mejor conocido por montar la famosa escena de corte de partido en Lawrence of Arabia .
Este corte único, como se describió anteriormente, es un ejemplo perfecto de cómo una mujer puede revolucionar toda una industria para las generaciones venideras con un pensamiento creativo y una técnica innovadora. Coates continuaría teniendo una carrera estimada, ganando numerosos premios y logros, además de ser uno de los pocos ganadores del Oscar a la Trayectoria de los Premios de la Academia en 2016.
Thelma Schoonmaker y el corte visible
Quizás la editora de cine en activo más conocida en el negocio, Thelma Schoonmaker irrumpió en la industria en la década de 1960 y ahora ha disfrutado de casi cinco décadas de notoriedad y éxito. Schoonmaker, que se desempeñó principalmente como socio exclusivo de edición de Martin Scorsese, ha sido durante mucho tiempo sinónimo del famoso cineasta. También es una verdadera colaboradora creativa que ha ayudado a dar forma a algunas de las películas más notorias de la historia del cine.
También ha sido distintiva en la forma en que cambió las expectativas y el panorama de la edición de películas en general. Schoonmaker todavía lucha contra el viejo adagio de que "una buena edición es aquella que no se nota", y en su lugar se esfuerza por que la edición tenga una voz propia.
Sally Menke y el corte no lineal
Finalmente, pasando de los primeros pioneros a uno de los maestros más modernos del cine, tenemos a la legendaria Sally Menke, más notable por editar películas para Oliver Stone, Billy Bob Thornton y Quentin Tarantino, hasta su trágico fallecimiento en 2010.
Como editor de los primeros trabajos de Tarantino, incluidos Reservoir Dogs y Pulp Fiction , Menke recibió elogios universales como el magistral artista encargado de armar la visión brillante, pero confusa, de Tarantino, a menudo empleando técnicas creativas e innovadoras para reconstruir narrativas no lineales y líneas de tiempo concurrentes.
Si quieres ver cuánto significó Menke para Tarantino, la entrevista de arriba es un maravilloso ejemplo de cuánta reverencia y estima tenía Tarantino por Menke. También es (en sus propias palabras) un testimonio de la propia paciencia y comprensión de Menke para discutir con el joven autor.
Editoras de hoy
Sin embargo, a pesar de los grandes avances de las pioneras y titanes editoras mencionadas anteriormente, no ha habido mucho progreso para lograr que un número igual de mujeres regrese a la sala de edición. Cuando comencé mi carrera, veía los mismos porcentajes citados en tantos datos.
Fui una de las dos editoras en el departamento de correos de diez personas en mi primer concierto después de la escuela de cine. Y estaba tan agradecida de tener otra mujer en el equipo conmigo. Ella sirvió para ser una mentora increíble y me dio la confianza para seguir editando cuando, de lo contrario, me hubiera sentido fuera de lugar. Mi segundo trabajo, irónicamente, tenía exactamente el mismo porcentaje. Yo era uno de los cinco en un pequeño departamento de montaje de tráiler para un estudio de animación.
He tenido la increíble fortuna de trabajar con algunos de los hombres más acogedores y comprensivos de mis equipos, pero eso no cambia la forma en que se siente ser, a veces, la única mujer en una sala de hombres. Hay un valor intrínseco en tener otras mujeres a tu alrededor. Perspectivas diferentes. Diferentes tipos de retroalimentación. Una forma diferente de ver las cosas. No importa cuán sólido sea el equipo, eso fue algo que siempre anhelé.
Aún así, las editoras continúan liderando el camino en la industria como algunas de las voces más poderosas e importantes en el espacio, si no las mejor representadas. . . todavía.
Una esperanza para un futuro mejor
No es ningún secreto que los modestos avances en igualdad que seguimos viendo en los departamentos de correos de todo el mundo se atribuyen a las mujeres que animan a las mujeres. Esa es la clave.
En el trabajo que mencioné anteriormente, donde yo era uno de los cinco en el estudio de animación, finalmente conseguimos una vacante en el equipo. Nuestro jefe pidió referencias y, por supuesto, tenía una candidata increíblemente bien calificada, que resultó ser mujer, pude recomendar. Después de entrevistas con varios otros candidatos (todos hombres), finalmente fue contratada para ocupar el puesto. Ella no hizo más que beneficiar a nuestro equipo en todas las formas posibles.
En general, cuando miro hacia atrás a los escasos comienzos y las pocas oportunidades para las mujeres en la industria, pienso en aquellas primeras pioneras que pelearon la buena batalla y se abrieron paso para conseguir esos primeros trabajos como escritoras, directoras y editoras. Me doy cuenta de que este es nuestro poder, como mujeres, para levantar a los demás a nuestro alrededor. Todos conocemos a otras mujeres, personas de color y personas de diferentes sexualidades que son increíbles en lo que hacen. Es nuestro trabajo, como márgenes estadísticamente bajos de la industria cinematográfica, ayudarnos unos a otros.
Imagen de portada vía Gorodenkoff.
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