¿Listo para iluminar tu primera toma? Aprenda a configurar un arreglo básico de iluminación de tres puntos y descubra cómo la escala Kelvin afectará la temperatura de color de sus imágenes.
Abra cualquier libro sobre las prácticas de la realización de películas, y es una apuesta segura que dentro de las primeras doce páginas, encontrará una oración que comienza, "Con buena iluminación, cualquier escena..." Pero, ¿qué es la "buena iluminación" y cómo puede lograrlo como un principiante? El mejor lugar para comenzar es con una configuración de iluminación de tres puntos.
La iluminación de una escena tiene una cantidad infinita de variaciones y arreglos, pero al principio todo lo que necesita es una configuración de tres puntos. En este artículo, desglosaremos la medición de la temperatura de color en la escala Kelvin y veremos el proceso de configuración de un kit básico de iluminación de tres puntos. Esta es toda la información que necesitas para iluminar correctamente una toma.
Iluminación de tres puntos
La iluminación de tres puntos, por supuesto, se deriva de tres fuentes de iluminación:la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. Echemos un vistazo.
1. La luz clave
La luz principal será la principal fuente de luz de la escena. El término "luz clave" no se deriva de un tipo específico de luz o intensidad; es simplemente la luz principal la que ilumina al sujeto. La luz podría ser un accesorio de Fresnel, o podría ser la luz del sol que entra por la ventana. Sin embargo, en esta guía, veremos la luz principal como un dispositivo de iluminación, no como luz disponible.
Dado que la luz principal establecerá el aspecto de su escena, es la primera luz que querrá ensamblar y colocar. Convencionalmente, la luz principal se coloca 45° al lado del actor o sujeto, y 45° arriba. Esa ubicación es solo una regla general:técnicamente, puede colocar la luz principal debajo del sujeto si se ajusta al tono y la dirección de la escena.
Hay numerosas permutaciones para una configuración de iluminación y, en algunas circunstancias, una sola luz clave puede ser suficiente. Siguiendo la configuración convencional de 45 grados, la fuente de luz en el lado opuesto de la línea del ojo a la cámara. parche en la mejilla que se forma en la mejilla opuesta a la luz. Con esto se puede lograr la “iluminación de Rembrandt”, proyectará la sombra de la nariz sobre la mejilla, dejando una mancha clara (triángulo invertido) en la mejilla. Muchos directores de fotografía y fotógrafos prefieren este tipo de iluminación.
Variables de luz clave
Por supuesto, hay dos lados en los que puedes iluminar al actor. Por lo general, obtendrá mejores resultados fotográficos al iluminar al actor con una tecla del lado lejano. ¿Qué significa esto? Por lo general, en la cobertura estándar, el actor mira hacia la izquierda o hacia la derecha de la cámara, lo que se denomina cámara izquierda o cámara derecha. Al hacerlo, verá un lado de su cara más prominente que el otro. El lado de la cara que puedes ver claramente se llama el lado cercano y el lado lejano es, por supuesto, el lado opuesto de la cara que no puedes ver tan claramente. Al iluminar para el lado lejano, la luz principal empujará las sombras de la cara hacia el lado cercano, creando más contraste y profundidad en la cara.
Si coloca la llave en el lado cercano, la luz parecerá menos agradable. Por supuesto, no hay una ubicación correcta o incorrecta y, a veces, la escena puede requerir una clave lateral cercana.
A veces, sin embargo, la luz principal crea demasiado contraste y requerirá una luz de relleno para disminuir la relación de contraste.
2. Luz de relleno
Como sugiere el nombre, esta luz se utiliza para rellenar las áreas sombreadas del rostro/sujeto que fueron creadas por la luz principal. Por lo general, querrá usar una luz de relleno que sea más suave y menos intensa que la clave. El objetivo es sacar parte de la cara de las sombras sin crear sombras adicionales.
Como explica Todd en el siguiente tutorial de Shutterstock, las prácticas son excelentes luces de relleno.
Si tuviera que usar una luz de relleno con la misma intensidad que la clave, su toma podría verse como la siguiente. Ambos lados están brillantemente iluminados y las sombras se proyectan desde ambos lados de la cara. Hasta cierto punto, parece que el flash de una cámara ilumina al actor.
Relleno negativo
La cantidad de relleno dictará la relación de contraste, que en última instancia dictará el estado de ánimo y el tono de la toma. A veces es posible que no desee ningún relleno; en cambio, desea que el contraste permanezca o incluso aumente. Sin embargo, debido a la direccionalidad de la luz principal, el sujeto puede recibir luz rebotada desde una superficie adyacente, como una pared. Esta luz ambiental iluminará suavemente el rostro. Puedes negar esta luz usando relleno negativo.
El relleno negativo es una forma de iluminación reductiva, lo que significa que elimina la luz. Puede crear contraste agregando una bandera/marco/disquete negro de algún tipo que absorba la luz en lugar de reflejarla.
3. Luz trasera
La luz de fondo, también conocida como luz de borde, es una luz que incide en la parte posterior de la cabeza y los hombros para que el sujeto se destaque del fondo. Por lo general, se usaría una luz de fondo en escenas más oscuras donde el sujeto se fusionaría con el fondo oscuro. Como se ve en el siguiente fotograma de Game of Thrones, Jamie está iluminado por una luz que actúa como el fuego, pero debido a que están en un calabozo oscuro, no hay mucha otra luz para obtener. Sin la luz de la luna que entra por la ventana, Jamie no se distinguiría del fondo oscuro, como podemos ver, su hombro derecho ya ha comenzado a hacerlo.
Usando la iluminación de tres puntos en la realización de películas
Si bien la iluminación de tres puntos es una configuración de iluminación fundamental para imágenes agradables, no es necesariamente adecuada o práctica para todas las escenas. La iluminación de tres puntos produce una toma limpia y acorde con los libros que podría no coincidir con el tono previsto para la escena. Hay muchos críticos en línea que argumentan que la iluminación de tres puntos solo es ideal para entrevistas y retransmisiones. Independientemente, este arreglo de iluminación le enseña los fundamentos de la iluminación de un sujeto. Su escena siempre necesita una clave, y si la escena está oscura, sabe que el sujeto necesita una luz de fondo, ¿y si hay demasiado contraste? Agregas una luz de relleno. Puede ver la iluminación de tres puntos ejecutada perfectamente para una entrevista en el video tutorial de Shutterstock sobre entrevistas de iluminación a continuación.
Existen numerosos arreglos de iluminación que puede agregar a la iluminación de tres puntos:una luz lateral, una luz para el cabello, una luz para los ojos, etc. Estos se pueden agregar a una configuración de tres puntos o colocarse en lugar de una de las luces de tres puntos. Por ejemplo, mueva la clave de 45° a 90° y tendrá una luz lateral (aunque técnicamente sigue siendo su clave, ya que es su principal fuente de luz).
Esta fue mi toma sin iluminación; el actor solo está iluminado por la suave luz del sol que se difunde a través de las persianas y la luz ambiental en el fondo. Antes de encender, tengo que considerar el tono de la escena:el personaje acaba de regresar a casa de una audiencia judicial en la que no ha recibido el veredicto que quería.
Para capturar esto, utilicé una sola luz clave con relleno negativo posicionada a la derecha del actor. Crea un marcado contraste que le da pistas al espectador sobre el drama del momento. Dado que hay luz ambiental en el fondo que crea profundidad entre el personaje y la pared/ventana, no había necesidad de una luz en el borde. Si tuviera que iluminar esta escena siguiendo la configuración de tres puntos directamente, no habría funcionado.
Echa un vistazo a más arreglos de iluminación.
Temperatura de color
Con el aumento de los LED de precio de consumo, más personas están abandonando los Fresnel basados en tungsteno en el pasado y optando por alternativas más baratas, más brillantes y que ahorran más energía. Sin embargo, hay una gran diferencia entre los dos formatos:la temperatura del color.
La escala Kelvin
El color de la luz se mide a lo largo de una escala Kelvin, de 1000k a 10,000k. Esta cita de Harry C. Box del Manual del técnico de iluminación de escenarios resume perfectamente la metodología.
Para resumir aún más, el color con un kelvin más bajo parece más rojo, mientras que un número más alto representa un aspecto más azul. La escala de temperatura comienza alrededor del rango de 1000 K, que puede compararse con el aspecto de la llama de una vela o el fuego de un fósforo. En realidad, esta es una manera fácil de recordar la escala Kelvin:los números más bajos están relacionados con el fuego, que es rojo y naranja.
Con eso, puede ver cómo la escala Kelvin se correlaciona con equipos de iluminación específicos. Las luces basadas en tungsteno, como un Arri 650 Fresnel, normalmente tendrían una temperatura de alrededor de 3200k. Puede obtener LED con una temperatura de 3200k, pero en su mayor parte son de luz diurna equilibrada. La luz del día fluctúa entre 5500k-5700k y disminuirá hasta 2000k-2500k al atardecer y al amanecer, o aumentará hasta 7000k en un día nublado.
Temperatura de color equilibrada
En mi toma de ejemplo, la luz ambiental a través de las ventanas traseras y las persianas delanteras está equilibrada con la luz del día (después de todo, es la luz del día) y los Fresnel de tungsteno que utilicé son 3200k.
Para equilibrar esto, tuve que aplicar un gel corrector. Vienen en dos formas:CTO y CTB, o temperatura de color naranja y temperatura de color azul. Estos geles redistribuyen el espectro al disminuir la concentración de longitudes de onda seleccionadas de la luz. Si usa dos Fresnel de 3200k y un LED de luz diurna equilibrada, con el objetivo de equilibrar todas las luces a la luz del día, deberá aplicar gel CTB a las luces de 3200k para unificar los colores. Cuando ilumines una escena, asegúrate de hacer coincidir las temperaturas de color.
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