¿Alguna vez se preguntó cómo las películas de acción de Hollywood logran acrobacias? Esta es la oportunidad de aprender cómo se hace con el coordinador profesional de especialistas John Cann.
Invitamos al coordinador de dobles John Cann de Action PAC Stunts para que viniera a enseñarnos un par de cosas sobre cómo filmar una escena de lucha realista. Nos enseñó los conceptos básicos de golpear para la cámara, incluido dónde colocar la cámara y cómo armar una serie de combos para que la pelea sea brutal y entretenida. Después del curso acelerado, salimos y grabamos un corto que me incluye en una gran pelea con Logan.
Coreografiamos y grabamos este corto en un solo día. Para lograr esto, contamos con el coordinador profesional de dobles John Cann que nos enseñó los conceptos básicos del trabajo de dobles. Este hombre recibió un puñetazo en la cara de Chuck Norris, por lo que sus credenciales hablan por sí solas.
Nos guió a través de algunos trucos del oficio que hicieron que nuestro corto pareciera una pelea real, y hoy vamos a compartir esos trucos contigo. Lo primero que nos enseñó es uno de los pilares del trabajo de dobles:vender un puñetazo. Para hacer que un puñetazo parezca creíble, hay algunos pasos que debes seguir.
Vender un ponche
Hay 3 cosas que debes recordar cuando aprendas a golpear frente a la cámara:
- Contacto visual. Cuando mantienes los ojos en tu oponente, puedes anticiparte a sus movimientos y asegurarte de que no haya olvidado la coreografía. El contacto visual también vende la pelea a la cámara, ya que estarías haciendo eso en un escenario de la vida real.
- Mantenga los brazos extendidos. Aquí es donde los golpes difieren de la vida real. En el boxeo, mantienes los brazos pegados al cuerpo para mantener el impulso. Pero cuando golpeas para una cámara, quieres que tus brazos estén extendidos para que la cámara pueda captar todo el movimiento de tu brazo. Puede parecer tonto, pero confía en mí, se verá mejor en la pantalla.
- En el objetivo, fuera de la distancia. Tus golpes deben estar en el blanco (la cara del oponente, las costillas, donde sea), pero fuera de la distancia. Recuerde, el 99% de los golpes en la cámara no hacen contacto. Simplemente están enmarcados para que se vean como lo hicieron.
Para traducir esos golpes en algo creíble, tienes que trabajar con la cámara para captarlo. Esto es asegurarse de que “cruzas el avión”. Imagina un panel de vidrio que va desde la cara del oponente hasta el centro de la lente de la cámara. Necesitas romper ese panel para vender el ponche. Dado que el video está en un espacio 2D, si el puño cruza ese plano, venderás el golpe.
Esté atento a la ubicación de su cámara para que pueda cruzar el avión con sus golpes. Cuando no cruces ese plano, parecerá que no has hecho contacto. Incluso cuando vaya con ángulos bajos, juegue su golpe a la cámara para que pueda traducirse bien a la pantalla.
Mantener el control
Lo que hay que recordar es que la persona que corre el mayor riesgo de sufrir daños durante la acrobacia debe ser la que tenga el control. Eso incluso cuenta para las acrobacias de asfixia. La persona que se ahoga debe empujarse hacia sí misma, y la persona que la está ahogando debe alejarse. De esa manera, la persona que corre el riesgo de atragantarse controla cuánta presión se aplica en el cuello. Puede parecer extraño hacerlo, pero dado que ambos actores todavía usan algún tipo de fuerza, sus músculos se flexionarán y la cámara captará lo que parece ser una escena realista de asfixia.
Lanzamientos y lanzamientos
Las peleas no son solo golpes, por lo que John nos enseñó cómo lanzar correctamente a alguien sin lastimarnos. Sacó unas colchonetas para que pudiéramos practicar las acrobacias con seguridad. La persona que recibe el lanzamiento debe controlar el lanzamiento. La persona que lanza solo debe guiarlos.
Ahora las alfombras solo están ahí para ensayar. Una vez que comiences a grabar, en realidad vas a tocar el suelo. Por eso nos protegimos con acolchado y una armadura especial. Como solo me golpeaban en la espalda con una silla, usé un protector de columna para dispersar el golpe. El atuendo de Logan incluía una chaqueta de motociclista protectora para cubrir sus hombros, torso y espalda.
Agregar accesorios para el realismo
Para hacer esta pelea más interesante, agregamos algunos accesorios para vender el realismo. Estos accesorios incluían sillas plegables y tacos de billar, así como un vaso de azúcar. John hizo estas sillas plegables y tacos de billar específicamente para esta sesión. A las sillas desmontables se les quitaron todos los tornillos de metal de las juntas y se reemplazaron con palillos de dientes y pegamento para madera para apenas mantenerlas en una sola pieza, pero cuando hace contacto, realmente se rompe. Los tacos de billar tenían puntos débiles cortados que se rompieron inmediatamente al contacto.
Sugar glass es lo que usan en Hollywood cuando necesitan romper vidrios. Es muy frágil y se rompe fácilmente cuando entra en contacto con otra cosa, como un cráneo humano. Sin embargo, todavía está afilado, así que no te pongas apuñalado.
Nos divertimos muchísimo trabajando en el plató con un verdadero coordinador de especialistas profesional, y poder ver cómo realizan estas acrobacias en la vida real es increíblemente fascinante. Pero recuerda, a pesar de que no somos dobles profesionales, teníamos un coreógrafo de dobles profesional en el set para supervisarnos mientras trabajábamos en nuestras dobles. Así que asegúrese de tomar todas las precauciones de seguridad cuando trabaje en un set como este.