En este artículo, echamos un vistazo a tres efectos comunes y si la versión de posproducción está a la altura del efecto en la cámara.
Una de las preguntas más antiguas en la cinematografía digital es "¿en la cámara o en la publicación?" ¿Funcionan mejor las elecciones estilísticas como el tipo de lente, los filtros y el movimiento de la lente si los usa con la cámara en el set, o puede producir el mismo efecto en la comodidad de su hogar de posproducción, sin comprometer el negativo original?
Ambos enfoques tienen sus ventajas y desventajas. Los efectos en la cámara son generalmente más baratos y puedes controlar sus detalles el día de la filmación, con el director presente para cerrar la sesión. Los efectos de posproducción tardan más, pero obtiene un control más preciso y, si son demasiado exagerados, puede reducirlos o aumentarlos si es necesario. Como cualquier post efecto, cuestan más. Sin embargo, pueden costar mucho más si está tratando de aplicar el efecto, como el estilo de lente anamórfica, a una película completa.
Comencemos con el más fácil:los filtros de lentes. Los directores de fotografía que piensan que las lentes y las cámaras digitales modernas producen una imagen demasiado nítida y clínica, y carecen de las imperfecciones químicas de la película, usan piezas de vidrio o plástico que se atornillan en la lente o se deslizan en la caja mate. Black Pro-Mist de Tiffen suaviza las imágenes de una manera muy fílmica, especialmente las imperfecciones de la piel, y realza los reflejos. Viene en diferentes concentraciones, así como en formatos para atornillar y colocar.
Descubrimos que el control deslizante de detalles de tonos medios en DaVinci Resolve hizo un trabajo muy similar al de Black Pro-Mist, además de reducir el contraste. El mejor resultado fue agregar el tipo más claro de Black Pro-Mist 1/8 en la lente y luego usar Resolve para aumentar el efecto. De esa manera, no estás encerrado en una apariencia extrema.
El siguiente desafío fue el movimiento de la cámara. Una pequeña cantidad de movimiento de la cámara encuentra su camino en la mayoría de las tomas de mano, y es bastante estándar. Un efecto de movimiento de cámara violento y dramático, como los que se usan en escenas de lucha o terremotos, es difícil de controlar y no es saludable para la cámara (durante un período prolongado, puede desprender partes del equipo). Incluso hay un dispositivo llamado "agitador de imágenes" que se monta en los rieles de 15 mm frente a la cámara, sacudiendo la imagen sin sacudir el delicado interior de la cámara.
Con un poco de desenfoque de movimiento, nos resultó bastante fácil agregar el movimiento de la cámara en la publicación mediante el uso de plantillas gratuitas en Internet y asignarles el metraje. Tenga en cuenta que deberá disparar a una resolución más alta que su resolución de entrega, de modo que tenga espacio para mover el marco y no ver negro alrededor del exterior de su marco.
El último y más difícil efecto en cámara que probamos en la publicación fueron los lentes anamórficos. Muchos directores de fotografía están obsesionados con el anamórfico, pero pocos cinéfilos saben o les importa qué forma de lente usa un cineasta. Dicho esto, probablemente puedan trabajar en un nivel consciente para asociar la película con otras películas, tanto clásicas como contemporáneas, filmadas anamórficas.
Las tres cualidades visuales principales de la anamórfica son el viñeteado, la distorsión de los bordes y un destello de lente horizontal ovalado.
Puede agregar los dos primeros de estos en After Effects con otra gran plantilla, esta vez de RocketStock. Debe asignar los destellos de la lente a los destellos de su toma, lo que puede estar bien para un par de tomas, pero podría ser un gran dolor de cabeza para todo un largometraje.
Estos experimentos concluyeron que es inteligente probar el efecto en el que estás pensando antes de sumergirte de cabeza en la cámara o en los efectos posteriores, para ver cuál es el mejor medio:control versus tiempo. Entonces, al menos sabrás en lo que te estás metiendo.