Iluminar el talento es bastante difícil, pero cuando tienes que tener en cuenta diferentes tonos de piel, necesitas un conocimiento profundo de cómo controlar la luz.
Si los tonos de piel de los talentos son diferentes, pero no radicalmente, por lo general puede salirse con la suya colocando a la persona de piel más oscura más cerca de la luz clave, manteniendo la luz cerca del talento. Debido a la ley del inverso del cuadrado, la exposición disminuye rápidamente cuando está cerca de una fuente de luz, y luego más lentamente a medida que se aleja.
Si la piel más oscura está más cerca, obtendrá más luz y debería igualar la exposición. Si esto no es posible, o si la diferencia entre los tonos de piel es mucho mayor, es posible que deba traer banderas y luces adicionales.
Zonas de Luz
Al acercar una bandera o un cortador al actor para que la mayor parte de la tecla golpee al actor de piel más oscura que al actor de piel más clara, se crean efectivamente dos zonas de iluminación, una más brillante que la otra. Los actores deberán permanecer en sus marcas, si quieren que estén correctamente iluminados.
Iluminación negativa
Si está al aire libre o utiliza alguna otra fuente de luz brillante, puede usar la exposición para la piel más oscura y usar mallas o relleno negativo para quitar la luz de la piel más brillante. Este es un truco que también utilizan los fotógrafos de rostros corporativos que quieren evitar que las camisetas blancas queden sobreexpuestas. Colocan una malla de red doble (que quita un punto de luz) en su propio soporte en C (o soporte de luz) y lo usan para sombrear el área brillante. Si la malla está lo suficientemente cerca de la luz, no creará una sombra visible en la toma.
Rellenar
Imagen de KeyStock.
Es tentador pensar que una vez que tenga su llave marcada y apuntada correctamente, estará listo para comenzar. Pero a menos que esté usando luz frontal, también deberá preocuparse por sus proporciones. No es bueno iluminar solo un lado de la cara de tu talento. También debe iluminar el lado más oscuro para que no se convierta en una sombra oscura.
La luz de relleno no necesita ser tan grande como la tecla, solo necesita estar más controlada. He tenido más éxito usando un 1×1 o 2×1 con una cuadrícula de 45 grados. Esto significa que puede apuntarlo solo a la ubicación que desee, y debe llenar solo el área que necesita más clara. Es posible que deba desplazar la luz para que ninguna luz incida en la piel más clara, y es posible que también deba agregar más relleno negativo de la cámara para que la luz, una vez que ilumine el área deseada, no rebote en todas partes y muestre los niveles en toda la habitación.
Tomas en movimiento
Las tomas en movimiento son más desafiantes, no solo para este escenario de iluminación en particular. Puede diseñar un sistema de luces y banderas que funcione para cada posición por la que se mueva el personaje, o hacer que un agarre lleve algo como una luz de relleno de seguimiento con la cámara, de modo que suba los niveles durante todo el movimiento de la cámara. Esto también se puede hacer con relleno negativo, similar a los agarres de bandera que suelen seguir los operadores de Steadicam, para evitar que el viento interrumpa el equilibrio de la cámara.
Poste de iluminación
Una solución más utilizada en la era digital es reavivar el talento en post. Puede dibujar una ventana eléctrica alrededor de los actores de piel más oscura y mostrar los niveles en la publicación. Este es un último recurso, ya que los colores a menudo pueden ser borrosos o menos que óptimos, y debe asegurarse de que su escena y el archivo tengan un rango dinámico adecuado para manipular en la publicación, pero realmente puede salvarlo en un apuro.
Imagen superior a través de LightField Studios.