El tiempo extra es quizás el producto más solicitado en cualquier set de filmación. Esta es la razón por la que siempre debes luchar por tener la oportunidad de encender previamente tu set.
Déjame pintar un cuadro para ti.
Es la noche anterior a un gran rodaje, y tienes que levantarte a las 5 a. m. y caminar una hora y media hasta la ciudad. Mientras intentas dormir, todos los pensamientos posibles cruzan por tu mente. ¿Hay una cafetería en el camino? Probablemente. ¿Estarán abiertos? ¿Llegarán a tiempo los lentes que alquiló? Eso espero:la primera toma es a las 9. ¿El productor ordenó el SkyPanel que necesita? Ya sabes, ¿el que es fundamental para toda tu configuración? ¿Qué pasa si no es lo suficientemente brillante? Debería ser. Pero, ¿y si no lo es? ¿Qué pasa si el SkyPanel es demasiado pesado para la configuración de armazón de tren de alta velocidad que estaba planeando? ¿Qué sucede si el SkyPanel se cae y golpea la mesa artesanal y la carne de fiambre vuela por todas partes?
No sé ustedes, pero así es como se ven para mí la mayoría de las noches antes de un gran rodaje. Dando vueltas, pensando en configuraciones e imaginando mis diagramas de iluminación, y solo preocupándome por cada pequeña cosa. Es menos que ideal. Solo quieres que se vea como lo ves en tu cabeza, y cuanto más te preocupas por eso, más se siente que todo saldrá mal.
Hacer cine es lo suficientemente estresante incluso sin variables desconocidas. Sin embargo, hay una manera realmente excelente de eliminar un montón de variables innecesarias de su set de filmación:The Pre-Light .
Eliminando variables innecesarias
Una luz previa es simplemente iluminar el plató más temprano en el día (o el día anterior) de la filmación, cuando nadie más que usted y el equipo de iluminación están en el plató. Esto crea un ambiente verdaderamente reconfortante, donde todo lo que haces es iluminar, discutir y resolver problemas. Como director de fotografía, esto elimina todo un mundo de estrés y muchas variables innecesarias.
Si hay una industria en la que la Ley de Murphy (cualquier cosa que pueda salir mal, saldrá mal) es tremendamente cierta, es la industria del cine. Cada sesión trae un nuevo conjunto de desafíos, y una cantidad verdaderamente infinita de formas en que las cosas pueden salir mal. Esto es cierto para cualquier puesto en un equipo de filmación, pero para el director de fotografía significa crear imágenes que lo perseguirán por el resto de su carrera.
De acuerdo, tal vez sea un poco dramático, pero no puedo ser el único que mira un proyecto antiguo y se pregunta qué podría haber pasado si hubiera tenido un poco más de tiempo para encenderlo.
No importa qué tan experimentado sea y cuánto haya planeado y diagramado su configuración, siempre habrá algo que no salga según lo planeado. Una luz no tiene tanta salida como esperaba, o necesita un interruptor de atenuación adicional para obtener el aspecto correcto de una práctica en la escena. Es posible que necesite un accesorio adicional o más soportes en C. Estas son todas las variables que puede controlar con una luz previa.
Si tiene tiempo, incluso puede traer a su director y caminar a través del bloqueo. También puede planificar cómo se iluminará para la cobertura y mantener una línea abierta de comunicación con su equipo (grip y eléctrico).
Imagínese esto:un plató completamente iluminado y un plan de juego para la mañana siguiente:tanto usted como el director saben exactamente lo que va a suceder. Suena bien, ¿no?
Conseguir el aspecto exacto que deseas
Los directores de fotografía pueden visualizar un aspecto determinado y, con los recursos adecuados, pueden lograrlo en la cámara. Esto requiere muchos elementos, pero uno de los más importantes es el tiempo. Sin suficiente tiempo, las posibilidades de obtener el aspecto que deseas se reducen con bastante rapidez.
Creo que es realmente difícil ser objetivo sobre nuestro propio trabajo, lo que resulta en problemas con la mayor parte de ese trabajo. Algo de lo que no estamos completamente orgullosos puede parecer fantástico para otra persona. Sin embargo, encuentro que las pocas cosas que he filmado con las que estoy completamente en paz y orgullosa son las que tengo antes de la iluminación. Esto se debe a que pude tomarme el tiempo para acercarme lo más posible a mi visión del proyecto. Me puse a jugar con las luces hasta que obtuve exactamente lo que imaginé.
Nada es peor que ese sentimiento estresante cuando el asistente de dirección te pregunta "¿Cuánto tiempo más necesitas?" y estás mirando el monitor y te das cuenta de que se ve bien , pero no se ve muy bien - y sabes que empujarlo más estresará a todos y retrasará la producción. Así que lo aceptas como se ve y te molesta cada vez que lo ves.
No hagas eso. Lucha por una pre-luz, y podrás tomarte todo el tiempo que necesites el día anterior. Márquelo a la perfección.
Creando una maquina bien engrasada
Hay una razón por la que casi todas las producciones presupuestadas hacen una preiluminación en el set. Es el mejor uso del tiempo y el dinero, y produce los mejores resultados en todos los frentes, tanto desde el punto de vista creativo como financiero.
No todas las configuraciones en un proyecto se adaptarán a una preiluminación (aún puedes ir al estilo guerrilla cuando lo necesites, eso también es divertido), pero para esas configuraciones complejas, particularmente aquellas que ocupan mucho tiempo frente a la pantalla, vale la pena hacerlo. una luz previa cada vez.
Considere esto:el gasto de llevar a los equipos de Grip &Electric al set durante un día para trabajar con todas las limitaciones técnicas, bloquear las expectativas, las necesidades de ubicación y cualquier otra cosa que pueda surgir es un uso mucho mejor de los fondos que retrasar todo en día de producción — y creando estrés para todos.
La preiluminación permitirá que todos estén en su mejor momento durante la parte más importante de la producción. Esto complacerá tanto al productor como al director, ya que podrá aprovechar al máximo el tiempo durante la grabación. Y aunque las cosas todavía pueden salir mal, no habrá un millón problemas . . . mientras que el AD está (con razón) respirando en tu cuello.
No desea que ninguna limitación determine el ritmo de su trabajo. Desea crear un entorno solo para contar historias, un entorno en el que los actores y el director sean libres de moverse por el set de una manera que saque lo mejor de sí mismos. Es por eso que haces una pre-iluminación.
Para que puedas dormir por la noche.
Entonces, cuando llegue al set, puede encender las luces una por una y mirar al asistente de dirección y decir "Está bien, hagamos una película".