REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> planificación de vídeo

¿Qué es el financiamiento del cine? Cómo obtener fondos para una película

El financiamiento del cine es el proceso de asegurar los fondos necesarios para crear una película. Es un aspecto complejo y a menudo desafiante del cine, lo que requiere una combinación estratégica de creatividad, perspicacia comercial y redes. No hay una sola forma "correcta" de financiar una película, y el mejor enfoque depende en gran medida del presupuesto del proyecto, el género, el público objetivo y el historial del cineasta.

Aquí hay un desglose de los aspectos clave del financiamiento de películas:

1. Comprender el presupuesto:

* Desglose detallado: Antes de buscar fondos, necesita un presupuesto integral y realista. Esto incluye todo, desde preproducción (desarrollo de guiones, exploración de ubicación, casting) hasta producción (tiro, alquiler de equipos, salarios de la tripulación) hasta postproducción (edición, diseño de sonido, efectos visuales) y distribución (marketing, publicidad, presentaciones del festival de cine).

* por encima de la línea versus por debajo de la línea: Entender la distinción. Los costos por encima de la línea incluyen talento creativo como el director, los escritores, los actores y los productores. Los costos por debajo de la línea son los elementos de producción técnica y física.

* contingencia: Siempre incluya una contingencia (generalmente del 10-15% del presupuesto total) para cubrir los gastos inesperados.

2. Fuentes comunes de financiamiento de películas:

* autofinanciamiento (bootstrapping): Uso de sus propios ahorros, crédito o red personal. Así es como se hacen cortometrajes y películas independientes de muy bajo presupuesto. Le brinda el máximo control creativo pero conlleva el mayor riesgo personal.

* Subvenciones: Las subvenciones de cine son ofrecidas por agencias gubernamentales, fundaciones y organizaciones sin fines de lucro. A menudo son competitivos y tienen requisitos de elegibilidad específicos y áreas de enfoque (por ejemplo, que apoyan a los cineastas emergentes, documentales o películas que abordan problemas sociales). Los ejemplos incluyen:

* National Endowment for the Arts (NEA)

* Consejos de artes estatales

* Fundaciones privadas centradas en las artes y la cultura

* inversores privados (financiamiento de capital): Las personas o empresas invierten dinero a cambio de una parte de las ganancias de la película. Este es un método común para películas independientes. Requiere un plan de negocios sólido y la capacidad de presentar una oportunidad de inversión convincente.

* individuos de alto nivel de red: Individuos ricos que buscan oportunidades de inversión, a menudo con pasión por el cine.

* Angel Investors: Inversores que proporcionan capital para nuevas empresas y cineastas emergentes.

* Fondos de capital de riesgo: Los fondos que invierten en compañías potenciales de alto crecimiento, pero la película generalmente se considera una inversión de mayor riesgo que muchas otras industrias.

* Fondos de películas (equidad o préstamos): Fondos de inversión especializados que se centran en proyectos de cine. A menudo tienen criterios de inversión específicos (por ejemplo, género, rango de presupuesto, ubicación geográfica).

* Incentivos y reembolsos fiscales: Muchos países y regiones ofrecen incentivos fiscales o reembolsos para atraer producciones cinematográficas. Estos pueden reducir significativamente el costo general del cine. (por ejemplo, Canadá, Europa del Este, estados específicos de los Estados Unidos como Georgia, Louisiana)

* pre-ventas: Vender los derechos de distribución a la película en diferentes territorios antes de que se realice la película. Los distribuidores proporcionan fondos a cambio de los derechos para lanzar la película en sus territorios. Esto requiere tener relaciones establecidas con distribuidores y un proyecto comercializable.

* Financiamiento GAP: Asegurar un préstamo para cubrir la parte restante del presupuesto después de que se han asegurado otras fuentes de financiación. Estos préstamos a menudo se aseguran contra la preventa o los acuerdos de distribución.

* Colocación del producto: Integrar productos o servicios en la película a cambio de pago o contribuciones en especie.

* Crowdfunding: Recaudando dinero de una gran cantidad de personas a través de plataformas en línea como Kickstarter, Indiegogo y Seed &Spark. Efectivo para recaudar cantidades más pequeñas de financiación y construir una audiencia. Requiere una fuerte campaña de marketing e incentivos convincentes para los patrocinadores.

* Film Studios (Mayor e Independent): Los estudios proporcionan los presupuestos más grandes, pero también exigen un control creativo significativo y un mayor retorno de la inversión. En general, solo financian proyectos con directores establecidos, estrellas y conceptos probados.

* Ofertas de distribución: Si bien no es el financiamiento por adelantado, un acuerdo de distribución garantiza que su película llegará a una audiencia y generará ingresos. Un fuerte acuerdo de distribución también puede atraer a otros inversores.

* Financiación de la deuda: Tomando un préstamo para financiar la película. Por lo general, requiere colateral (por ejemplo, acuerdos preventivos, contratos de distribución) y un historial sólido.

3. Documentos y materiales clave:

* Plan de negocios: Un plan detallado que describe el concepto de la película, el público objetivo, la estrategia de marketing, las proyecciones financieras y el equipo de gestión. Crucial para atraer inversores.

* Deck Pitch: Una presentación visualmente atractiva que resume la historia, los personajes y los detalles de producción de la película. Se utiliza para llamar la atención de posibles inversores.

* script: Un guión bien escrito y convincente es esencial para atraer talento y asegurar el financiamiento.

* Desglose del presupuesto: Una hoja de cálculo detallada que describe todos los costos asociados con la realización de la película.

* Proyecciones financieras: Estimaciones de los ingresos potenciales de la película, incluidas las ventas de taquilla, las ventas de videos domésticos y las tarifas de licencia.

* visuales: El arte conceptual, los guiones gráficos y los tableros de humor pueden ayudar a transmitir la visión de la película a los posibles inversores.

* BIOS del equipo: Información sobre los miembros clave del equipo de cine, destacando su experiencia y calificaciones.

* Documentos legales: Acuerdos de opción, autorizaciones de derechos y acuerdos de inversión.

4. Consideraciones y estrategias clave:

* Conozca a su audiencia: Comprender quién verá su película es crucial para atraer inversores y distribuidores.

* red: Asista a festivales de cine, eventos de la industria y talleres para conectarse con posibles inversores, distribuidores y otros cineastas.

* Construye un equipo fuerte: Rodéate de profesionales talentosos y experimentados que puedan ayudarlo a dar vida a su visión.

* sea persistente: El financiamiento del cine es un proceso desafiante, así que prepárate para enfrentar el rechazo y sigue avanzando.

* Sea realista: No sobreestimes los ingresos potenciales de tu película ni subestimes los costos de la cine.

* Proteja su propiedad intelectual: Asegure los derechos de su guión y otros materiales creativos.

* Consulte con expertos: Busque el asesoramiento de productores de cine experimentados, abogados y contadores.

* Ofrece incentivos: Proporcione a los inversores rendimientos atractivos de su inversión, como una parte de las ganancias, los créditos de productores o las invitaciones al estreno.

* Centrarse en una historia convincente: En última instancia, la mejor manera de atraer fondos es tener una gran historia que resuene con el público.

En resumen, asegurar el financiamiento de películas es un proceso multifacético que requiere un plan bien desarrollado, un equipo fuerte y un enfoque persistente. Al comprender las diferentes fuentes de financiación disponibles y crear materiales convincentes, puede aumentar sus posibilidades de hacer su película.

  1. Cómo generar excelentes ideas para videos

  2. Cómo una lista de tomas hace que su toma sea más fácil, mejor y más económica

  3. 7 consejos para producir un video increíble en una fecha límite

  4. 7 consejos de edición de guiones que harán que tu guión pase de ser bueno a ser excelente

  5. Seis consejos para dirigir el talento

  6. Cómo aplicar maquillaje para video.

  7. Cómo formatear un guión para video

  8. Listas de tomas y listas de decisiones de edición:mantenerse organizado

  9. Cómo escribir subtexto:el arte de escribir entre líneas

  1. ¿Qué velocidad de cuadro se necesita para simular la realidad?

  2. Pruebas 4K:¿Estamos más cerca de la adopción de televisores Ultra HD?

  3. Los conceptos básicos para administrar un negocio de video rentable

  4. Planificación de la producción de películas y videos, parte 2

  5. Cómo planificar un anuncio de video exitoso

  6. Por qué este video de las dunas de Death Valley me hizo querer reservar un vuelo de inmediato

  7. Cómo planificar los efectos animados Stop Motion en su próxima producción

  8. Storyboarding:métodos, técnicas y jerga

  9. Listas de tomas y listas de decisiones de edición:mantenerse organizado

planificación de vídeo