Salir corriendo por la puerta con la cámara en la mano, pero sin un plan, puede costarle caro. El tiempo es dinero. En la producción de videos, esto es quizás más cierto que en cualquier otra profesión.
Si está trabajando como director de video profesional, probablemente sea muy consciente del costo que implica alquilar equipos, contratar al equipo y el talento y filmar el proyecto. Cada minuto que pasas en el set cuesta dinero.
En esta columna, veremos cómo puede administrar de manera efectiva el tiempo en el set. Una buena administración del tiempo no solo le ahorrará dinero, sino que también ayudará a que su experiencia fotográfica sea mucho más agradable y libre de estrés.
Planificación, planificación, planificación
En los rodajes grandes, la gestión del decorado y del personal puede ser tarea del asistente de dirección o del productor de línea. Sin embargo, la mayoría de nosotros usamos esos sombreros además de la gorra de nuestro director. Como director de un proyecto de bajo presupuesto, usted es responsable no solo del aspecto, la sensación y el rendimiento del proyecto final, sino también de la rutina diaria del set de producción. Es imprescindible que llegues preparado. La buena gestión del tiempo siempre comienza con un plan. No planee tomar decisiones importantes en el set, mientras su elenco y equipo se sientan a esperar, presentan un plan que todos conocen y luego lo ejecutan. El tiempo que pases sentado con los líderes de tu equipo en tu restaurante favorito antes de la filmación ahorrará tiempo más adelante cuando estés pagando por todo el equipo, el equipo y el talento.
Pero, ¿qué entra en el plan? ¿Cómo gestionas un rodaje de un día o de una semana? ¿Cómo lidias con la miríada de preguntas que te bombardean a cada paso?
El Plan Diario
Cada sesión debe comenzar con una vista previa de las actividades del día y terminar con una revisión rápida y una vista previa de lo que sucederá al día siguiente. Estas reuniones deben incluir a todos los jefes de departamento involucrados en el rodaje de ese día. Asegúrese de incorporar este tiempo de planificación al comienzo y al final de su día de rodaje y establezca las llamadas del equipo en consecuencia. Sea firme en su llamada. Es esencial que comience a tiempo y que todos estén en la misma página desde el principio. Los rezagados siempre causarán retrasos y perderán un tiempo valioso.
Durante esta reunión, presentarás las partes del guión que planeas filmar ese día. Es de esperar que ya haya pasado tiempo con los equipos de iluminación, audio y cámara antes de la filmación del día, para que estén al tanto de cualquier requisito especial y sepan qué esperar.
Como parte de la reunión, presentarás las diferentes configuraciones que esperas filmar, su orden y los requisitos técnicos. Asegúrese de que las configuraciones sean lógicas en su secuencia. Aproveche las configuraciones de iluminación y las ubicaciones establecidas. No querrás estar rebotando por todos lados. Trabaje a través de su día de manera ordenada y ahorrará una gran cantidad de tiempo. Guía a tu equipo por el set y explícales lo que esperas lograr en términos de los aspectos técnicos y artísticos de las escenas. Use este tiempo para responder cualquier pregunta específica que pueda tener su tripulación. También debe estar dispuesto a considerar cualquier sugerencia o revisión que el equipo considere que puede ayudar a que el rodaje se desarrolle de manera más fluida y eficiente. Es importante que los miembros de su tripulación sepan que usted confía en ellos y los respeta, y que sus opiniones cuentan. Sin embargo, también es importante que sepan que usted es quien finalmente toma la decisión final y será responsable del resultado.
La configuración
En este momento puede que se esté preguntando:"¿Qué es una configuración?" Cada vez que la cámara cambia de posición en un set, se llama una "configuración". Si está filmando una conversación entre dos personas, puede tener tres configuraciones:la toma que muestra a las dos personas hablando y las tomas individuales de cada actor. Probablemente querrá filmar la conversación en su totalidad desde las tres configuraciones. Esto le dará más para trabajar en la suite de edición. También es posible que desee variar sus tomas individuales para que incluyan tanto tomas individuales como tomas por encima del hombro (OTS). Para ahorrar tiempo en el set, trabaje con su operador de cámara para planificar cuándo la toma cambiará de una sola toma a una OTS. Al coordinar esto de antemano, ahorrará el tiempo necesario para hacer otra toma. Tenga en cuenta que cada configuración lleva tiempo. Tienes que restablecer las luces, el audio y la cámara, y luego debes guiar al talento a través de la nueva configuración, para que sean conscientes del espacio en el que tienen que trabajar.
Sus planes de configuración también deben incluir cualquier movimiento de cámara, posiciones de talento, bloqueo, iluminación y requisitos de audio. Debes planificar el bloqueo de la cámara y el talento antes de llegar al plató. No hay nada peor que un director que sube al set, mira a su alrededor y luego cambia de opinión cinco veces mientras trata de decidir dónde deben colocarse las cámaras y cómo y dónde debe moverse el talento a través de la escena. El director que llega con un plan escrito y esbozado y le dice al equipo exactamente cuál es ese plan puede trabajar fácilmente con el talento mientras el equipo prepara la cámara, las luces y los micrófonos para la siguiente toma.
Su plan de configuración debe incluir diagramas de piso, con la cámara y el bloqueo de talento anotados, así como la ubicación de la iluminación y el audio. Cada configuración debe tener su propio diagrama. Una manera fácil de hacer esto es dibujar un plano de planta del escenario y luego usar láminas de plástico transparente para dibujar el bloqueo de la cámara y el actor, así como las configuraciones de iluminación. Si bien sus planes de configuración no tienen que ser tan extravagantes, sí debe ser capaz de transmitir sus ideas, y cuanto más detalladas y precisas, mejor.
Gestión del tiempo del talento
El talento puede ser una parte muy costosa de su presupuesto. Asegúrese de programar su llamada de talento para incluir tiempo para maquillaje y vestuario, si es necesario, y tiempo de ensayo/recorrido. Si bien el talento no tiene que aparecer tan pronto como el equipo, ni quedarse tan tarde, debe dejar suficiente tiempo para que, mientras el equipo prepara la primera toma, usted pueda trabajar con el talento, guiándolos a través de su bloqueo y asegurarse de que conozcan el tono, el estilo y la entrega que buscas en sus actuaciones.
Al igual que con el equipo, es una buena idea darle al talento una idea de hacia dónde se dirige el rodaje del día y recordarles de dónde provienen sus personajes en el contexto de la historia. Los planes de configuración que usó con el equipo pueden ser igual de útiles con el talento. Si el talento sabe exactamente lo que espera de él, es más probable que ofrezca un buen desempeño. No sea tan rígido en su planificación que no permita que el talento contribuya con ideas y pequeñas reescrituras de líneas, pero mantenga los cambios al mínimo y asegúrese de que el talento siempre sepa qué esperar, incluso a dónde va y qué quiere. están haciendo en cada configuración.
No querrás tener a nadie parado antes o después de una toma, así que planifica tu día de tal manera que, mientras el talento se prepara para la siguiente toma, tú trabajes con el equipo. Luego, mientras el equipo se prepara, trabajas con el talento para prepararlos para su actuación.
Esté siempre preparado para hacer pequeños cambios en el desempeño del talento y los aspectos técnicos del tiro. Una vez más, trate de equilibrar el tiempo dedicado tanto al talento como al equipo, para que un grupo no se quede esperando a que el otro esté listo.
Establecer ahorradores de tiempo
Son las pequeñas cosas las que a veces destruyen el funcionamiento eficiente de un equipo. Tomemos, por ejemplo, la comida. Es posible que desee comenzar el día con un desayuno bien servido. El desayuno no es muy caro y un equipo alimentado es un equipo feliz. Mientras la cafetera esté llena y la fruta y los pasteles sean abundantes, el equipo y el elenco actuarán. Nunca suelte a su tripulación y elenco para el almuerzo. Atiende la comida. Perderás un tiempo valioso esperando a los rezagados. También creará un sentido de comunidad si el talento y el equipo comen juntos.
Otro importante ahorro de tiempo establecido es un supervisor de secuencias de comandos eficiente. Asegúrese de tener siempre a alguien en el personal que observe el guión, tome notas que delineen las tomas buenas y malas y realice un seguimiento de la continuidad (para que cada toma se vea igual en términos de escenarios y accesorios). Un buen supervisor de guión le permitirá concentrarse en los aspectos técnicos y el reparto. Como director, no debería tener que tratar de realizar un seguimiento de todo, porque esto lleva tiempo; tiempo lejos de su equipo y elenco. También cuesta tiempo cuando todo el mundo está de pie mientras te ocupas de las pequeñas cosas.
Finalmente, un conjunto eficiente y bien administrado es un conjunto feliz. Si todos saben lo que se supone que deben hacer y por qué, no habrá objeciones, vacilaciones ni dudas. Los verdaderos profesionales se toman en serio su oficio, pero también les gusta divertirse. Si elimina la incertidumbre de un rodaje mal planificado, creará un ambiente divertido y productivo en el que trabajar. Planifique en consecuencia y disfrute de los frutos de su trabajo. Y, como gran beneficio adicional, ¡ahorrará algo de dinero!