i. Planificación y preparación (la fundación):
* a. Objetivos claros:
* Propósito: ¿Cuál es el objetivo de la transmisión en vivo? (por ejemplo, entretenimiento, educación, lanzamiento de productos, construcción comunitaria)
* público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar? Esto da forma al contenido, el tono y las plataformas.
* Los resultados deseados: ¿Qué desea que los espectadores hagan (por ejemplo, suscribirse, donar, comprar un producto, participar en el chat)?
* b. Contenido y presentación:
* Script/Esquema: Incluso si está suelto, tenga una estructura. Sepa lo que está sucediendo, en qué orden y durante aproximadamente cuánto tiempo.
* Tiempo del segmento: Asignar tiempo para cada segmento. Esto te ayuda a manejar el ritmo y mantener la transmisión en el camino.
* Elementos visuales: Planifique gráficos, tercios inferiores, videoclips pregrabados, transiciones y cualquier otro elemento en pantalla.
* llamadas a las actividades (CTA): Decida dónde y cómo integrará los CTA para lograr los resultados deseados.
* c. Crew y roles:
* Director (¡ese eres tú!): Supervisa toda la producción, toma las tomas y asegura que la visión se ejecute.
* Director técnico (TD): Opera el conmutador, las transiciones y los gráficos en pantalla basados en los comandos del director. Este papel es crucial y a menudo separado del director.
* Operadores de cámara: Enmarcar y capturar tomas basadas en las instrucciones del director. La comunicación clara es clave.
* Ingeniero de audio: Administra todos los niveles de audio, micrófonos y música. La calidad del sonido es crítica para la participación del espectador.
* Operador de gráficos: Controla gráficos en pantalla, tercios inferiores y otros elementos visuales.
* Operador técnico/codificador: Monitorea la salud del flujo, administra el software de codificación y soluciona problemas técnicos.
* productor (opcional): Administra la logística, la programación y el flujo de trabajo de producción general. Pueden manejar tareas que liberan al director para que se centren en las decisiones creativas.
* moderador (para chat en vivo): Monitorea el chat, filtra contenido inapropiado y puede interactuar con los espectadores en nombre del host/presentador.
* talento/hosts/presentadores: Las personalidades en pantalla. Informarlos a fondo y proporcionar señales.
* ensayo: Esencial para planchar fallas técnicas, problemas de tiempo y desafíos de comunicación. Ensayo todo el show de la ejecución varias veces.
* d. Equipo y configuración técnica:
* cámaras: Elija cámaras apropiadas para el entorno y la calidad deseada. Considere la resolución, las opciones de lente y el rendimiento de poca luz.
* Switcher de video: El corazón de la configuración de múltiples cámaras. Seleccione un conmutador que admita la cantidad de entradas que necesita y ofrece las características que necesita (por ejemplo, transiciones, superposiciones de gráficos). Blackmagic Atem Mini Pro (o más nuevo) es una opción común.
* micrófonos: Los micrófonos de alta calidad son cruciales. Considere los micrófonos Lavalier, los micrófonos de escopeta o los micrófonos portátiles, dependiendo de la situación.
* mezclador de audio: Para administrar los niveles de audio y enrutamiento de audio a la transmisión.
* codificador: Convierte la señal de video y audio en un formato adecuado para la transmisión. Los codificadores de software (OBS Studio, StreamLabs OBS, VMIX) son comunes, pero los codificadores de hardware pueden ofrecer un mejor rendimiento.
* computadora/laptop: Lo suficientemente potente como para manejar el software de codificación y transmisión.
* Conexión a Internet: Una conexión a Internet confiable y de alto ancho de banda es esencial. Se prefiere Ethernet cableado sobre Wi-Fi. ¡Pon a prueba tu velocidad de carga!
* Cables y conectores: Asegúrese de tener todos los cables necesarios (HDMI, SDI, XLR, etc.) y conectores.
* monitores: Para obtener una vista previa de las alimentos de la cámara, monitorear la salida del programa y controlar el software de transmisión.
* Iluminación: La iluminación adecuada es crucial para una corriente de aspecto profesional. Evite sombras duras y garantice niveles de iluminación consistentes.
* auriculares: Esencial para una comunicación clara entre el director y la tripulación.
* e. Selección de plataforma:
* YouTube Live, Facebook Live, Twitch, Vimeo, etc.: Elija la plataforma que se alinee con su público objetivo y contenido.
* Configuración de transmisión: Configure la configuración de transmisión (resolución, velocidad de fotogramas, tasa de bits) basada en su ancho de banda de Internet y las recomendaciones de la plataforma.
* f. Presupuesto:
* Determine su presupuesto y asigne recursos en consecuencia. La transmisión en vivo puede variar desde configuraciones de bricolaje de bajo presupuesto hasta producciones profesionales.
ii. Dirección de habilidades y técnicas:
* a. Composición de disparo:
* SHOT WUERM (WS): Establece la escena y muestra el contexto general.
* disparo medio (MS): Muestra un sujeto de la cintura hacia arriba.
* Primer plano (Cu): Muestra la cara de un sujeto o un detalle.
* Primer plano extremo (ECU): Muestra un detalle muy pequeño.
* sobre-el-hombro (OTS): Muestra a una persona detrás del hombro de otro.
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Roadroom &Leadroom: Preste atención al espacio sobre la cabeza del sujeto (espacio para la cabeza) y el espacio frente a la mirada del sujeto (sala de plomo).
* b. Ángulos de cámara:
* Level de los ojos: El ángulo más común y natural.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea pequeño o vulnerable.
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea poderoso o imponente.
* c. Transiciones:
* cortes: Cambios instantáneos entre disparos.
* se disuelve: Una transición gradual donde un disparo se desvanece en otro. Use con moderación y por razones específicas (por ejemplo, indicando un paso del tiempo).
* toallitas: Una transición en la que una chuchería empuja a otra de la pantalla. Puede distraerse visualmente, así que use con precaución.
* d. Piting:
* varía las longitudes de disparo: Evite sostener un solo disparo durante demasiado tiempo.
* Considere el contenido: La edición de ritmo más rápido es adecuada para contenido orientado a la acción, mientras que el ritmo más lento es mejor para entrevistas o conferencias.
* e. Comunicación:
* Comandos claros y concisos: Use comandos estandarizados (por ejemplo, "Cámara 1, Take", "Camera 2, Standby", "Roll VT", "Fade to Black").
* escucha activa: Presta atención a lo que dice tu tripulación y responde en consecuencia.
* anticipación: Anticipe los próximos eventos y prepare las tomas apropiadas con anticipación.
* f. Resolución de problemas:
* Esté preparado para fallas técnicas: Tenga planes de respaldo para problemas comunes (por ejemplo, falla de la cámara, problemas de audio, interrupción de Internet).
* Mantenga la calma bajo presión: Dirigir una transmisión en vivo puede ser estresante. Mantenga un comportamiento tranquilo y tome decisiones de manera rápida y decisiva.
iii. Durante la transmisión en vivo:
* a. Monitorear todo: Esté atento a la salida del programa, los niveles de audio, el chat y la transmisión de salud.
* b. Responda a los comentarios en tiempo real: Monitoree el chat y ajuste su dirección en función de los comentarios del espectador.
* c. Habilidades de alimentación: Prepárese para improvisar si algo sale mal o si el script debe ajustarse.
* d. Talento de referencia: Claramente señala el talento con gestos manuales o señales verbales.
iv. Postivestressam:
* a. Revisar y analizar: Observe la grabación de la transmisión en vivo e identifique las áreas de mejora.
* b. Recopilar comentarios: Solicite comentarios de la tripulación y los espectadores.
* c. Promocione la repetición: Comparta la grabación en las redes sociales y otras plataformas.
* d. Recopilación de datos: Revise los análisis de la plataforma de transmisión y vea qué funcionó, y qué no. Use esto para informar su próxima transmisión.
Takeaways de teclas:
* La planificación es primordial: Cuanto más tiempo pase planeando, será más suave la transmisión en vivo.
* La comunicación es clave: La comunicación clara y consistente entre el director y la tripulación es esencial.
* La práctica hace la perfección: Ensayo todo el show de la ejecución varias veces.
* Esté preparado para lo inesperado: Tenga planes de respaldo para problemas comunes.
* Aprenda de sus errores: Revise y analice sus transmisiones en vivo para identificar áreas de mejora.
Al comprender estos elementos y dedicarse a la preparación y la práctica, estará bien equipado para dirigir una transmisión en vivo de múltiples cámaras exitosa y atractiva. ¡Buena suerte!