Según un estudio de Google de mayo de 2018, el 60 % de los estadounidenses de entre 35 y 54 años afirman haber visitado YouTube en busca de contenido relacionado con la música al menos una vez a la semana.
Con la disponibilidad de accesibles equipo para realizar vídeos y software de edición en línea fácil y gratuito como En vídeo
Si estás aquí para aprender cómo hacer un vídeo musical , ¡has venido al lugar correcto!
Hemos cubierto todo, desde la conceptualización y el guión gráfico hasta la ubicación y la selección del equipo. De hecho, también puedes hacer un vídeo musical a partir únicamente del metraje de archivo de InVideo, y hemos creado un desglose paso a paso de exactamente esto en el Bonificación sección que encontrarás al final de este artículo.
Puedes seguir leyendo o saltar a una sección que te interese mucho.
¡Empecemos!
Índice:
Paso 1:Música y Conceptualización
Antes de empezar grabar un vídeo musical , primero debes finalizar dos aspectos principales del vídeo:la música y el concepto. Cuando estás realizar un vídeo musical , puede haber dos escenarios en los que se puede encontrar un cineasta.
Escenario 1—
En el primer escenario, sabes de qué trata el vídeo, pero aún no has encontrado la música adecuada.
Por ejemplo, quieres hacer un montaje de vídeo de tus viajes; ya tienes las imágenes y los clips, pero estás buscando la pista perfecta.
¿Pero cómo te aseguras de elegir la música adecuada?
Aquí tienes un vídeo que te mostrará cómo perfeccionar la selección de música para tu vídeo:
Si estás aprendiendo cómo hacer un vídeo musical tú mismo o si tienes clientes autónomos, aquí tienes algunos consejos útiles:
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Consejo 1:comprenda su mensaje
¿Estás realizar un vídeo musical para amplificar tu marca o ¿estás buscando la banda sonora perfecta para el vídeo de las vacaciones de verano de tu familia? ¿Cuáles son las emociones que quieres evocar en el espectador?
Comprender la intención o el mensaje de tu vídeo puede ayudarte a elegir la música de fondo adecuada para él.
Consejo 2:busque por estado de ánimo
Si quieres aprender cómo hacer un vídeo con música, necesitas poder comprender el estado de ánimo de un determinado tipo de música. ¿A qué vas? ¿Algo solemne e introspectivo? ¿O algo muy optimista, rápido y enérgico?
Consejo 3:elige tu género, ritmo y tempo
¿Tienes cortes y ediciones rápidas en tu vídeo? Es como si quisieras optar por una canción alegre o de ritmo más rápido.
El tempo se mide en BPM (o latidos por minuto). Cuanto más alto sea el BPM, más alegre y rápida será la canción.
Supongamos que estás pensando en iniciar un canal de YouTube y no estás seguro de qué tipo de música elegir; Le animamos a que mire música de 130 bpm o más para ver un vídeo musical con una sensación alegre. Delimitar un género también puede ayudarte a elegir las pistas adecuadas que se ajusten a tu vídeo a la perfección.
Hasta cierto punto, la cantidad de pistas que necesitas depende de la duración del video y también de si hay algún tipo de cambio en él para pasar de un tipo de música a otro. En este caso, es posible que necesites pistas de distintos géneros.
Consejo 4:Decide el papel de la música
Decide el papel que quieres que desempeñe la música en tu vídeo musical. ¿Quieres que inspire nostalgia o alegría? ¿Qué tan destacado quieres que sea?
Para seleccionar una partitura de fondo que complemente su video, asegúrese de que la música no esté demasiado alta para que no distraiga al espectador del video. Si tu vídeo tiene narración, evita las pistas vocales y trata de elegir música con un ritmo constante y sin picos repentinos de humor o instrumentación.
Consejo 5:la forma más fácil de encontrar la pista musical adecuada de forma gratuita
En caso de que no tengas la música para el concepto de tu vídeo musical, siempre puedes acceder a InVideo biblioteca de música ¡que contiene miles de bandas sonoras libres de derechos de autor!
Así es como:
En el panel de la izquierda, puedes seleccione la opción Música y seleccione entre una variedad de bandas sonoras precargadas para tu vídeo.
Puedes buscar por género, estado de ánimo, efectos de sonido y varios opciones:
Digamos que estamos haciendo ese montaje de viaje que mencionamos y queremos usar algo inspirador
Luego hacemos clic en Inspirador, que tiene más de 7000 pistas gratuitas para elegir.
Puedes escuchar cada una de las pistas haciendo clic en Botón de reproducción , junto a la canción principal.
Para agregar una pista al video, haga clic en los tres puntos que aparecen junto a la pista cuando coloca el cursor sobre ella y selecciona 'Reemplazar música', 'Agregar antes de la pista' o 'Agregar después de la pista' dependiendo de qué parte del montaje quieras que se reproduzca.
Una vez cargada tu pista, puedes editarla mediante recortarlo, buclearlo, duplicarlo o eliminarlo .
Tú también puedes ajustar el volumen del audio o utilice el Efecto desvanecimiento desde el panel lateral derecho.
¡Felicitaciones! Ya está todo listo para agregar la pista de audio perfecta que complemente su vídeo.
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Ahora que lo sabes cómo hacer un vídeo con música , pasemos al siguiente escenario. Para un vídeo musical completo, donde la pista musical ya ha sido producida y ocupa un lugar central, siga leyendo para conocer el escenario 2.
Escenario 2—
Si la banda sonora ya ha sido producida, el artista puede dejarte la conceptualización a ti.
Entonces, ¿por dónde empezar?
En tales casos, estos son los factores a tener en cuenta:
(A) El entorno
Pregúntate:¿en qué te hace pensar la música? ¿Qué tipo de ambiente crees que sería el más adecuado para la música? Puedes abordar el escenario como una lista total de elementos que puedes mostrar en el vídeo para complementar el tono de la banda sonora.
Por ejemplo, en esta canción, la música es melancólica pero aún trepidante y denota la promesa del amor verdadero, lo cual se representa muy bien en el escenario del vídeo como una secuencia de persecución:
(B) Tipo de vídeo
Puedes abordar el concepto como un vídeo narrativo o un vídeo basado en una actuación.
Un vídeo narrativo incluiría una trama paralela o una historia en torno a la banda sonora. Piense en vídeos musicales como 'Thriller' de Michael Jackson:
O el legendario 'Stayin' Alive' de los Bee Gees:
Por otro lado, un vídeo musical basado en una interpretación es literalmente una interpretación en vivo de la banda sonora del artista en el vídeo musical. Un ejemplo de esto incluiría 'Shofukan' de Snarky Puppy:
(C) Imágenes fijas
También puedes utilizar imágenes fijas para la conceptualización. Es posible que te encuentres con una imagen que te llame la atención y que aparentemente encaja perfectamente con una determinada escena del vídeo musical.
Los directores musicales abordan la conceptualización explorando cientos de imágenes fijas para inspirarse para un concepto de vídeo musical y crear un panel de humor fuera de ellos. Esto no es tanto una lista de tomas o un guión gráfico, sino más bien un collage de imágenes para representar la vibra que buscas darle a un vídeo musical.
Mira este vídeo que muestra un ejemplo:
Aquí hay algunos ejemplos más:
A. Para cinematografía —
B. Para los personajes del vídeo musical —
¿Ves lo que queremos decir?
Crear paneles de estado de ánimo no se trata de dar referencias exactas, se trata de experimentar con diferentes imágenes fijas y crear una visión para el vídeo final, para comunicar claramente la vibra que estás buscando.
(D) Tratamiento
Presenta tu "tratamiento" al artista. Un tratamiento es un esquema creativo, generalmente en forma de documento, que se utiliza para presentar el concepto de una producción de video o película a un cliente; Describe claramente cómo se verá el video musical y de qué se tratará.
Si trabajas con artistas, es probable que quieran ver un vídeo musical antes de empezar a grabar. Los sellos discográficos también se acercan a los directores y les piden tratamientos que puedan presentar a los artistas, otros sellos con los que trabajan, etc.
Así es como puedes escribir un tratamiento:
Aquí están tres consejos rápidos sobre cómo escribir tratamientos para vídeos musicales :
- Hazlos visualmente intensos con muchas imágenes de referencia. Intente mantener sus palabras al mínimo.
- Vaya al grano rápidamente.
- Hazlo estéticamente atractivo e interesante con un diseño único.
Aquí hay un ejemplo de un tratamiento de vídeo musical completo. Puede seguir el ejemplo de esto y utilizarlo como guía para crear su propio tratamiento.
Esta es la primera referencia visual del vídeo musical que estás intentando crear. ¡Después de esto, es hora de pasar al guión gráfico!
Paso 2:guión gráfico
Si quieres aprender cómo hacer vídeos musicales , primero debes dominar el arte del guión gráfico.
Un guión gráfico no es más que una combinación del guión y los elementos visuales correspondientes para cada escena. Le permite desglosar su concepto visualmente y también concentrarse en elementos visuales clave.
Un guión gráfico de muestra puede verse así:
Lo anterior es de un vídeo de una canción de Nate Henry llamada "Lightly Stepping". Estudie el guión gráfico aquí y vea cómo cobra vida en el vídeo.
En resumen, los guiones gráficos son una representación gráfica y visual de la secuencia de vídeo con imágenes, palabras, bocetos y detalles clave de producción, como iluminación, configuraciones de cámara y transiciones.
Para crear un guión gráfico eficaz para un vídeo musical, puedes seguir los pasos siguientes:
Paso 1:Planificación de la escena
Puedes dividir tu guión gráfico escena por escena, dibujando varias tomas con marcos rectangulares específicos que complementen la relación de aspecto de tu vídeo. Puedes crear un guión gráfico en papel, computadora o tableta, lo que funcione mejor para ti.
Puede comenzar con un boceto básico de la escena y mostrar las imágenes escena por escena con indicadores clave sobre los requisitos de producción como iluminación, ubicación de la cámara, etc. Este proceso también le indicará al cliente cómo se desarrollará el concepto de la historia.
Por ejemplo, para Childish Gambino “Sobrio” , puedes revisar la planificación de la escena a continuación y ver cómo cobra vida en el vídeo musical oficial.
Paso 2:Establecer los tipos de disparos
Tendrás que distinguir tus tomas entre tomas amplias y tomas de primeros planos. Por lo general, comenzarías con lo primero y luego pasarías a primeros planos a medida que avanzas.
No es necesario poseer grandes habilidades artísticas para crear un guión gráfico; puedes utilizar simples muñecos de palitos para indicar lo que sucede en la escena. Las tomas de referencia o las tomas simuladas con tu teléfono también pueden resultar útiles.
Sus requisitos de iluminación y ubicación de la cámara variarán a medida que decida el tipo de tomas de establecimiento que desea crear. Aquí es un enlace para profundizar en cómo planificar tus tomas.
Paso 3:Separación de la escena
Cree un guión gráfico desglosado de cada escena dentro de plantillas de escena rectangulares, donde puede desglosar cada componente dentro de una escena como su propio elemento único conocido como tomas.
En la imagen a continuación de una canción popular de Linkin Park, observe cómo se marcaron las ubicaciones de las cámaras dentro de cada división de escena en el guión gráfico. Esto ayuda al director musical a evaluar los elementos de planificación de producción necesarios dentro de cada escena.
Aquí hay un plantilla de guión gráfico simple hemos creado un programa que puedes descargar y utilizar para empezar. ¡De nada! Además, mira este vídeo para obtener más consejos sobre cómo crear guiones gráficos.
Pasamos a la búsqueda de ubicaciones.
Paso 3:Exploración de ubicaciones según tu guión gráfico
Debes haber escuchado el dicho popular:"Ubicación, ubicación, ubicación". Las decisiones de ubicación son esenciales para haciendo un vídeo musical
Estos son los factores a considerar al buscar ubicaciones:
(A) Presupuesto
¿Cuánto cuesta un vídeo musical?
Si tiene un presupuesto estricto, intente aprovechar sus recursos y su red existentes. Mira este vídeo:
(B) Dimensiones
Según el guión gráfico y los requisitos de producción, deberá evaluar si la ubicación tiene la altura, el ancho y el largo necesarios para incluir todos los requisitos de producción y del equipo.
(C) Clima
El clima puede desempeñar un papel muy importante en términos de su decisión de ubicación. La elección de una ubicación al aire libre, especialmente, requeriría que planifiques con mucha anticipación las condiciones climáticas y cómo pueden afectar la producción de tu video musical.
Cuándo realizar un vídeo musical , asegúrate de consultar también los informes meteorológicos y qué esperar, ya que el clima también puede afectar tu equipo.
(D) Opciones de ubicación y reconocimientos
Una vez que haya decidido una ubicación económica, podrá elegir entre ubicaciones interiores y exteriores. Cada uno de estos exige sus propios requisitos de producción únicos que pueden ayudar a que su concepto vea la luz. Esto podría abarcar desde entornos ambientales hasta paisajes naturales y la obtención de permisos de antemano para disparar.
Confía en nosotros:a menos que estés filmando en un estudio, querrás resolver esto de antemano.
Explora algunas ubicaciones y haz un reconocimiento con tu equipo. Averigua si necesitas permiso para disparar, si hay determinadas horas en las que el lugar es inaccesible y si puedes cambiar la ubicación para disparar desde múltiples ángulos para diferentes tomas.
De esta manera, incluso puedes hacer algunas tomas de prueba en términos de encuadres o iluminación planificados.
(E) Explorador de líneas guía y simetría en los marcos
Lo bueno de planificar con antelación es que puedes crear exactamente el tipo de estética del vídeo musical que buscas con los elementos existentes en el marco.
Las líneas principales son puntos en un marco que crean un punto de atención natural; podrían ser mesas, postes, sillas... en realidad cualquier cosa que guíe al espectador y le muestre hacia dónde debe mirar.
Por ejemplo, mire la imagen a continuación.
¿Ves las líneas de la azotea? Son las líneas principales de este encuadre que atraen la atención de los espectadores hacia ellas.
Aquí hay otro ejemplo:
Cuando se trata de simetría, considere el equilibrio entre ambos lados del marco.
Piensa en las películas de Wes Anderson.
¿Qué crees que los hace tan agradables estéticamente? Lo tienes:es simetría. Es visualmente impresionante y atrae al espectador al instante.
La conclusión es que es útil planificar con antelación. Cuando buscas líneas guía o simetría cuando buscas ubicaciones, el proceso de filmación se vuelve mucho más fácil porque ya tienes una idea del encuadre o la toma que deseas crear. ¡Este es el tipo de planificación preventiva mientras se buscan ubicaciones que puede ahorrarle mucho esfuerzo más adelante en el proceso de producción!
Ahora que ya tienes la ubicación definida, pasemos a planificar las tomas y el cronograma de producción.
Paso 4:Planificar las tomas y el cronograma de producción
Un paso clave que debes considerar cuando quieras aprender cómo crear un vídeo musical es para planificar sus vacunas y programar. Los expertos coinciden en que una mala planificación puede generar altos costos de producción, riesgos de interrupciones en la producción y miembros del equipo que están en espera por falta de trabajo durante el día.
Algunos de los aspectos clave relacionados con la planificación de las tomas y los horarios incluyen los siguientes:
(A) Cree una lista de tomas y un cronograma de producción según su guión gráfico
Ahora que tiene un guión gráfico y una ubicación listos, puede anotar rápidamente los requisitos de producción que incluirían lo siguiente: Equipo (iluminación, cámara y micrófonos), Reparto y equipo, y un cronograma para cada elemento según las escenas que planeas filmar.
¿Qué escenas estás filmando y a qué hora?
Una lista de planos es un documento que describe exactamente lo que ocurrirá y lo que se utilizará en ese plano específico de la película. Es un paso esencial en la planificación de preproducción, especialmente si hay muchas variables.
Una lista de tomas básica debe incluir en términos generales:
- Número de escena
- Número de disparo
- Ubicación (interior o exterior)
- Descripción de la toma
- Ángulo de cámara, encuadre y movimiento de la cámara
- Acción/diálogo
- Sujetos/actores en la escena
- Accesorios necesarios
- Descripción de la toma y notas extra
Aquí hay un Plantilla de lista de tomas puedes descargarlo y usarlo para tu propio vídeo.
Ahora que sus otros fundamentos están planificados, necesita planificar su cronograma de rodaje. Esta es una herramienta crucial para gestionar las expectativas del elenco y el equipo con respecto al tiempo necesario.
Su cronograma de producción de video debe incluir:
- Ubicación
- Escena/toma
- Equipo
- Se necesitan personas
- Información de contacto
- Fecha y hora
Este documento debe actualizarse periódicamente y compartirse con todo el equipo. He aquí un vistazo a un programa de producción de muestra:
Aquí hay un Plantilla de cronograma de producción puedes descargarlo y usarlo para tu propio vídeo musical.
(B) Comunicar expectativas
Tu tripulación debe estar al tanto de tu plan diario. Cada miembro y proveedor debe saber cuándo necesita movilizarlos.
Una vez que haya finalizado su lista de tomas y su cronograma de producción, asegúrese de comunicar cada requisito escena por escena. Lleve a su equipo y a sus proveedores a través de las ubicaciones y ayúdelos a comprender lo que necesita configurar, además del objetivo detrás de cada configuración.
Asegúrate de estar abierto a preguntas y recomendaciones, ya que podrías terminar ejecutando algo mucho más creativo de lo que planeaste inicialmente.
(C) Contratación de equipos
No siempre tendrás todo lo que necesitas en tu kit de equipo y esto te llevaría a contratar equipo para días de rodaje específicos. Lo ideal es que su agenda especifique los días en los que se requiere el alquiler de equipos.
Hágase preguntas básicas. ¿Necesitará alquilar cámaras o cardanes? ¿Contratarás lentes adicionales para tomas específicas? ¿Necesitas alquilar pantallas verdes? ¿Tiene la cantidad de cables necesaria para los requisitos de iluminación que busca? ¿Necesitarás un monitor? Etcétera.
(D) Ensayar antes del rodaje
A veces no es posible planificarlo todo de una sola vez.
Ensayar un día antes o unas horas antes de una toma debería ayudarte a ti y al equipo a identificar cualquier deficiencia que exista, independientemente del tipo de vídeo musical que sea. Esto es clave para garantizar que los costos estén bajo control y que el tiempo para terminar el rodaje no se extienda.
(E) Planifica tus accesorios
Una vez que hayas ensayado, comienza a evaluar el tipo de accesorios que te gustaría incluir en cada escena.
A veces, puedes idear accesorios a nivel de guión gráfico y, a veces, recibirás recomendaciones sobre los accesorios que puedes utilizar para complementar tu concepto.
Hágase preguntas como—d ¿Necesitas prótesis, pelucas, disfraces hechos a medida o alquilados? ¿Necesitará accesorios ya hechos o necesitará contratar artesanos para crear los accesorios que desea? Asegúrese de incluir esto también en su programa de producción.
A continuación, ¡estamos hablando de todo lo relacionado con el equipo!
Paso 5:Equipo
Si quieres aprender cómo hacer un vídeo musical , necesitas el equipo adecuado y los conocimientos para utilizarlo bien. A grandes rasgos, estos son los tipos de equipo de vídeo musical vas a necesitar:
Hemos hecho un gran esfuerzo y hemos reunido dos kits con nuestras mejores opciones de compra:uno es un kit básico de inicio para aquellos que va a hacer su primer vídeo musical , y el otro es un kit profesional con algunas adiciones adicionales para los creadores de vídeos musicales experimentados.
Vamos a entrar en materia.
A. Kit básico de inicio
Aquí tienes todo el equipo que necesitarás con nuestra mejor compra recomendada para cada equipo:
Cámara
(a) Disparar con un teléfono inteligente ($259) que estará disponible si no desea invertir en una cámara,
(b) Cámara DSLR Canon EOS REBEL T7
(c) Mejor compra : Cámara digital sin espejo Sony Alpha a6000 con lente con zoom motorizado de 16-50 mm (menos de $650)
Lentes
Sugerimos utilizar el Sigma 30mm F1.4 Lente DC DN contemporánea para Sony E.
Estabilizadores
(a) Equipo de hombro portátil Neewer (menos de $70), que es una excelente opción con una excelente relación calidad-precio,
(b) Cámara de cabezal fluido portátil de aluminio miliboo MTT705 Monópode (menos de $170) que tiene una cabeza grande y fluida con buena resistencia y se ajusta a buenas alturas para tiros magros, también se puede usar para tiros invertidos o,
(c) Mejor compra: Kit de trípode Manfrotto Compact Action de aluminio de 5 secciones (menos de $70) que te permite seleccionar entre una función de fotografía y video, te ayuda a lograr panorámicas suaves y un control máximo. La placa de liberación rápida también admite una variedad de dispositivos y este trípode ofrece una estabilidad excepcional.
Luz
(a) Si desea que la luz lo siga mientras se mueve con el sujeto, puede usar un panel de luz LED en la cámara
(b) Juego de 2 luces LED para vídeo VILTROX con soporte de luz y control remoto inalámbrico (menos de $200), que son versátiles, portátiles y tienen un precio razonable; el control remoto es una ventaja,
(c) Esta barra de luz por Godox ($239) se puede usar para agregar colores o una sensación cinematográfica a la actuación, o,
(d)Mejor compra: Paquete de 2 kits de iluminación de vídeo LED GVM (menos de $230), que tiene una buena relación calidad-precio. Estas luces son fuertes, resistentes y fáciles de montar y desmontar.
Audio
(a) Un micrófono tipo shotgun como el Vídeo de RODE ($229), junto con
(b) A gato muerto ($29.95) para capturar el audio claramente en exteriores, o,
(c) Mejor compra: Micrófono compacto para cámara Rode VideoMicro , que es excelente para grabaciones de audio de alta calidad, con Rycote Lyre Shock Mount, que es mucho más efectivo para minimizar las vibraciones no deseadas, el manejo y el ruido transmitido por cables que las suspensiones elásticas tradicionales (menos de $60).
(d) También sugerimos utilizar el Bose Soundlink Micro para obtener un presupuesto para reproducir la canción en el set.
Software
(a) En vídeo , si desea aprovechar plantillas, recursos, material de archivo y música listos para usar.
(b) Premiere Pro para un control súper detallado mientras edita el video.
B. Kit Profesional
Aquí tienes todo el equipo que necesitarás con nuestra mejor compra recomendada para cada equipo:
Cámara
(a) Cámara digital Panasonic LUMIX GH5 4K (menos de $1300), que es una excelente opción con una excelente relación calidad-precio, o,
(b) Mejor compra: Cámara sin espejo de fotograma completo Canon
Lentes
Sugerimos utilizar el Lente Sigma 18-35 mm F1.8 Art DC HSM para Canon (menos de $700), que es una de las mejores opciones para grabar vídeos musicales de forma cinematográfica, y también son muy asequibles.
Filtros
(a) Filtro ND variable PolarPro de 77 mm
(b) Filtro de densidad neutra variable Tiffen 77VND de 77 mm
Estabilizadores
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Sistema de video fluido profesional (menos de $670) que ofrece características profesionales como fluidez variable de alto rendimiento y una configuración de contrapeso para igualar el peso de las cámaras más populares y sus accesorios, como monitores, luces o micrófonos externos, o,
(b) Mejor compra: DJI Ronin-S – Estabilizador de cámara (menos de $550), que es perfecto para cámaras DSLR sin espejo, permite a los creadores tomar tomas estabilizadas, fluidas y cinematográficas en movimiento y ofrece una gama de funciones de captura avanzadas como panorama, lapso de tiempo, lapso de movimiento y seguimiento.
Luz
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini Luz de vídeo en la cámara (menos de $110) que tiene excelentes características, especialmente con control de aplicaciones, y representa los colores con mucha precisión; este es ideal para tomas y efectos de productos de mesa, o,
(b) Mejor compra: Kit de iluminación HPUSN Softbox Equipo de fotografía de estudio profesional Iluminación continua que es duradera, portátil y tiene una configuración rápida y fácil.
Audio
(a) Sugerimos utilizar el Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Micrófono de condensador tipo cañón en la cámara (menos de $370).
(b) También sugerimos usar Bose SoundLink Revolve+ Altavoces (menos de $250).
Monitores de cámara externos
(a) Grabadora Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI , o,
(b)Mejor compra: Atomos Ninja V Monitor/grabador portátil Atomos Ninja V 4Kp60 10 bits HDR con luz diurna visible de 1000 nits (menos de $600), que es una excelente opción que garantiza que tengas todo lo que deseas enfocado y que el encuadre sea perfecto.
Software:
(a) En vídeo , si el vídeo dura menos de 15 minutos y desea aprovechar plantillas, recursos, material de archivo y música listos para usar.
(b) Premiere Pro para un control súper detallado mientras edita el video.
Ahora que hemos terminado con los primeros pasos de cómo hacer un vídeo musical , pasemos a hablar del elemento que realmente puede hacer o deshacer una producción:las personas.
Paso 6:Elenco y equipo
Este es tu equipo; trabajarán juntos para aprender cómo hacer un vídeo musical eso es de alta calidad.
Su equipo estará compuesto por lo siguiente:
A) Departamento del Director:
El equipo estará formado por su director, 1 subdirector y 2 subdirectores. Ellos son los visionarios clave a la hora de convertir un lugar en blanco en un fantástico telón de fondo para un vídeo musical. Permitirán una dirección específica garantizando que los guiones gráficos se conviertan en escenas filmadas según lo planeado.
B) Diseño de producción:
Todos deben mirar de cierta manera frente a la cámara. La ubicación también debe tener un aspecto determinado en la mayoría de los casos. El equipo de diseño de producción compuesto por directores de arte, escenógrafos, diseñadores de utilería, peluqueros y maquilladores y escenógrafos son quienes trabajarán las 24 horas del día durante el rodaje para garantizar que la adaptación escena por escena de un guión gráfico se ejecute según lo planeado.
C) Departamento de Cinematografía:
This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ?
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
El three main types of shots used in YouTube videos are:
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Source | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
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| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
|
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Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.
If you are using natural lighting —
- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows.
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.
If you are using artificial lighting —
- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.
Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:
(C) Crisp and Clear Audio
One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.
You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.
Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:
Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone
We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away.
So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:
(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.
Step 2 - Position your Audio Equipment Properly
Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.
(D) Film in Small Segments
Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:
Tip #1 - Shoot Multiple Takes
Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.
Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles
Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase.
Tip #3 - Shoot B-roll Footage
B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on.
Next up—editing and color correcting your music video.
Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video
When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit.
If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:
– 5000+ pre-built plantillas that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help
Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:
The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.
If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:
For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:
Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music
Here are some tips to edit your music video:
(A) Organisation
This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.
You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.
Edit your music videos like a pro
Using the InVideo online editor
Get started now
(B) Edit the Music Video “Performance” First
Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.
This will help you finish your edit quicker.
(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music
There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all.
Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.
(D) Develop Your Own Unique Editing Style
When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.
Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!
When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance
This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.
Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:
If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.
Next up, we have our special Bonus section!
BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage
We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video
Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :
Here are some pre-made music video templates worth checking out.
One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort.
Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.
Step 1
Go to https://invideo.io/
Step 2
Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video .
Step 3
Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.
Step 4
There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete .
Step 5
Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.
Step 6
Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety.
At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.
Step 7
Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.
Step 8
Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.
Step 9
Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.
Step 10
You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique.
Step 11
Here you will be taken to a Rendering window
Step 12
Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button .
While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.
InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows
When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook y Instagram stories to promote your music video.
Conclusión
You now have everything you need to make a music video!
If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish.
For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.