1. Comprende la historia que quieres contar:
* ¿Cuál es el mensaje central? Antes de levantar una cámara, defina la narrativa. ¿Qué sentimiento, emoción o información quieres transmitir?
* ¿Quién es su tema en el contexto de esta historia? Considere su papel, sus relaciones y su motivación.
* ¿Cuáles son los elementos clave que apoyan esta narrativa? Piense en el estado de ánimo, la atmósfera, el conflicto, la resolución y otros dispositivos de narración.
2. Antecedentes como carácter (o configuración):
* El fondo no es solo relleno. Trate los antecedentes como un participante activo en la historia. No es solo "allí", está *contribuyendo *.
* Estableciendo la escena: Los antecedentes pueden establecer inmediatamente el tiempo, el lugar y el medio ambiente. Considerar:
* Ubicación: Una bulliciosa calle de la ciudad vs. un tranquilo claro del bosque cuenta historias completamente diferentes.
* Hora del día: Sunrise, mediodía, puesta de sol o influencia nocturna del estado de ánimo y la atmósfera.
* clima: Lluvia, nieve, sol, niebla:cada uno agrega una capa de significado.
* cultura y contexto: La arquitectura, la ropa, los signos y los objetos pueden comunicar sutilmente contexto cultural o histórico.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque los elementos clave (incluidos los elementos de fondo) en las líneas o en las intersecciones para crear interés y equilibrio visuales. Evite centrar siempre el tema.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, ríos, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia el tema o un punto clave en la historia.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano o fondo (arcos, árboles, puertas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos. Esto también puede crear una sensación de intimidad o confinamiento.
* Profundidad de campo: Controle el enfoque para guiar la atención del espectador.
* Profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Aísla el sujeto y minimiza las distracciones, enfocando la historia en ellas. Útil para retratos o enfatizar una acción específica.
* Profundidad profunda de campo (todo en foco): Proporciona contexto y permite al espectador explorar toda la escena. Útil para paisajes o cuando el fondo es crucial para la historia.
* Simetría y patrones: El uso de elementos simétricos o patrones de repetición puede crear una sensación de orden, estabilidad o, si se rompe, puede introducir la tensión.
* Espacio negativo: El espacio vacío intencional en el fondo puede llamar la atención sobre el tema, crear una sensación de aislamiento o evocar una sensación de calma.
4. Color y luz:
* Paleta de colores: Elija colores que refuerzan el estado de ánimo deseado.
* Colores calientes (rojos, naranjas, amarillos): Excitación, energía, pasión.
* Colores fríos (azules, verdes, púrpuras): Calma, paz, tristeza.
* Contrast: Use colores contrastantes para crear interés visual y resaltar ciertos elementos.
* Light and Shadow: La luz puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de una escena.
* luz suave: Crea un aspecto suave y halagador.
* Luz dura: Crea sombras fuertes y un efecto dramático.
* Backlighting: Puede crear siluetas y una sensación de misterio.
* Fuente de luz: La dirección y la calidad de la luz pueden resaltar detalles importantes u ocultar los no deseados. Considere la hora del día y la posición del sol.
5. Detalles y simbolismo:
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles en el fondo pueden agregar capas de significado y profundidad a la historia. Un juguete desgastado en el fondo puede decir mucho sobre la vida de un niño.
* Simbolismo: Use objetos o elementos en el fondo que tengan un significado simbólico. Un espejo roto podría representar sueños destrozados. Una flor marchita podría representar la esperanza perdida.
* Incorporar texto: Los signos, carteles, graffiti o incluso palabras escritas en un edificio pueden agregar contexto e información.
6. Consejos prácticos:
* Muévete: No solo te quedes en un lugar. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para ver cómo cambia el fondo.
* Use una variedad de lentes: Las diferentes lentes pueden alterar drásticamente la forma en que se percibe el fondo.
* lente gran angular: Captura un campo de visión más amplio, enfatizando el medio ambiente.
* Lente de teleobjetivo: Comprime el fondo, acercándolo al sujeto y aislarlos.
* ubicaciones de exploración: Antes de disparar, explote ubicaciones para encontrar fondos que sean visualmente interesantes y relevantes para su historia.
* Plan por delante: Piense en los antecedentes cuando esté planeando su sesión. ¿Cómo puedes usarlo para mejorar la historia?
* Dirige su tema: Guíe las acciones y expresiones de su sujeto para complementar los antecedentes y crear una narrativa cohesiva. Su posición e interacción con el medio ambiente son críticas.
* Editar cuidadosamente: En el procesamiento posterior, preste atención a cómo está ajustando los colores, los tonos y la nitidez del fondo. Use estas herramientas para enfatizar aún más la historia.
Ejemplos:
* Imagen: Una figura solitaria caminando por una playa desierta al atardecer.
* Historia: Aislamiento, melancolía, el paso del tiempo.
* Antecedentes: La vasta playa vacía, la luz que se desvanece, el horizonte sin fin.
* Imagen: Un niño que juega en una ciudad devastada por la guerra.
* Historia: Resiliencia, esperanza en medio de la desesperación, el impacto del conflicto.
* Antecedentes: Edificios desmoronados, escombros, paredes cubiertas de graffiti.
* Imagen: Una pareja que se abraza en una calle de la ciudad llena de gente.
* Historia: Amor en medio del caos, encontrando intimidad en un espacio público.
* Antecedentes: Figuras borrosas, luces brillantes, actividad bulliciosa.
Al considerar conscientemente el fondo y usar estas técnicas, puede elevar sus imágenes de instantáneas simples a historias visuales convincentes. Recuerde practicar, experimentar y encontrar su propio estilo único.