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Cómo hacer una increíble lista de tomas para su proyecto de película o video

Bien, desglosemos cómo crear una lista de disparos impresionante que sea tu mejor amigo en el set. Una lista de tomas bien estructurada es la columna vertebral de la película eficiente y creativa.

i. Comprender el propósito de una lista de disparos

* Claridad y eficiencia: Es una hoja de ruta para su sesión, asegurando que todos (director, DP, tripulación) estén en la misma página sobre qué tomas se necesitan y en qué orden.

* Organización: Le ayuda a mantenerse organizado y evitar olvidar las tomas cruciales.

* Comunicación: Es un documento central para comunicar su visión a la tripulación.

* Gestión del tiempo: Una lista de disparos bien planificada puede ayudarlo a estimar el tiempo de disparo y priorizar los disparos.

* Control de presupuesto: Ayuda a evitar el gasto excesivo enfocándose en las tomas necesarias.

* Visión creativa: Hace cumplir su visión para la apariencia del proyecto.

ii. Antes de comenzar:la preparación es clave

1. Finalice el script: Esto no es negociable. Necesita un script bloqueado antes de crear una lista de disparos. Los cambios durante la producción pueden ser costosos y consumir mucho tiempo.

2. Storyboard (opcional pero muy recomendable): Los guiones gráficos son representaciones visuales de sus tomas clave, ayudándole a visualizar la escena y refinar sus opciones de tomas. Incluso los bocetos ásperos son útiles.

3. Scout de ubicación: Visite su (s) ubicación (s). Tome fotos y videos. Tenga en cuenta la luz natural, los desafíos potenciales y las oportunidades. Esto informará sus opciones de toma y necesidades de equipos.

4. Considere su género/estilo: Un documental tendrá una lista de tomas muy diferente a una película de acción de alto octanaje. Piense en el lenguaje visual apropiado para su proyecto.

5. Piense en el ritmo y el ritmo: ¿Cómo quieres que la audiencia se sienta *? La acción de ritmo rápido se beneficia de cortes más rápidos y movimientos dinámicos de la cámara. Un drama podría usar tomas más largas y movimientos más lentos y deliberados.

iii. Creando su lista de disparos:los elementos principales

Su lista de tomas debe ser una hoja de cálculo (sábanas de Google, Excel, etc.) o un software de lista de disparos dedicado. Aquí hay un desglose de columnas esenciales:

* Número de escena: Correspondiente a tu script. Esto proporciona un punto de referencia rápido.

* Número de disparo: Número secuencial para cada toma dentro de la escena (por ejemplo, 1, 2, 3 ...). Hace que la comunicación sea precisa.

* Descripción: Una descripción clara y concisa de lo que está sucediendo en la toma. ¡Sea específico! (por ejemplo, "Close Up:Sarah mira nerviosamente a la puerta" o "disparo ancho:el automóvil acelera por una carretera del desierto").

* Tamaño/tipo de disparo: Esto define el encuadre del disparo. Opciones comunes:

* disparo amplio extremo (EWS): El sujeto es muy pequeño en el marco. A menudo se usa para establecer la ubicación.

* SHOT WUERM (WS): Muestra el sujeto y su entorno.

* disparo medio (MS): Muestra el sujeto desde la cintura.

* cerca (Cu): Muestra la cara del sujeto o un detalle específico.

* Extreme primer plano (ECU): Muestra un detalle muy pequeño, como un ojo o una mano.

* sobre-el-hombro (OTS): Disparado sobre el hombro de un personaje, mirando a otro.

* punto de vista (POV): Muestra la escena desde la perspectiva de un personaje.

* Insertar disparo: Primer plano de un objeto que sea importante para la historia.

* ángulo de la cámara: El ángulo en el que la cámara se coloca en relación con el sujeto:

* Level de los ojos: La cámara está en el mismo nivel que los ojos del sujeto.

* Ángulo alto: La cámara está por encima del sujeto, mirando hacia abajo. Hace que el sujeto parezca más pequeño o vulnerable.

* Ángulo bajo: La cámara está debajo del tema, mirando hacia arriba. Hace que el sujeto parezca más grande o más poderoso.

* ángulo holandés (inclinación): La cámara está inclinada a un lado, creando una sensación de inquietud o desorientación.

* Movimiento de la cámara: Cómo se mueve la cámara durante la toma:

* estático/bloqueado: La cámara no se mueve.

* Pan: La cámara gira horizontalmente en un trípode fijo.

* Tilt: La cámara gira verticalmente en un trípode fijo.

* Zoom: Cambiar la distancia focal de la lente para que el sujeto parezca más cerca o más lejos. (Generalmente evite los zoom innecesarios; a menudo mejor mover físicamente la cámara).

* Dolly: La cámara se mueve a lo largo de una pista (hacia adelante, hacia atrás o de lado).

* camión: Similar a una dolly, pero la cámara se mueve de lado.

* Crane: La cámara se mueve hacia arriba y hacia abajo en una grúa.

* skinicam/gimbal: La cámara está montada en un dispositivo estabilizador, lo que permite un movimiento suave mientras camina o corre.

* audio: ¿Qué audio se grabará durante la toma? (por ejemplo, diálogo, ambiente, música). Tenga en cuenta si es MOS (MIT Out Sound - sin sonido).

* Iluminación: Describa brevemente la configuración de iluminación requerida para la toma (por ejemplo, luz natural, luz de llave, luz de relleno, luz de fondo).

* Equipo: Enumere cualquier equipo específico necesario para la toma (por ejemplo, trípode, dolly, grúa, lentes específicos, filtros, equipos de iluminación, equipo de sonido).

* Talento: Enumere a los actores/sujetos involucrados en la toma.

* Notas: Cualquier otra información relevante, como efectos especiales, accesorios, detalles de vestuario, preocupaciones de seguridad o instrucciones específicas para la tripulación o actores.

* Tiempo estimado: ¿Cuánto tiempo crees que llevará configurar y disparar esta toma? Esto ayuda con la programación.

* Prioridad: Clasifique la importancia de cada disparo (alto, medio, bajo). Esto le permite ajustar si se queda sin tiempo. "Obtén el tiro" vs. "agradable tener".

* Tiempo real: Observe el tiempo real utilizado para disparar esta toma, como referencia.

* Cobertura: Indique si la toma es una cobertura maestra o una toma de cobertura.

Entrada de la lista de disparos de ejemplo:

| Escena | Disparo | Descripción | Tamaño de disparo | Ángulo de la cámara | Movimiento de la cámara | Audio | Iluminación | Equipo | Talento | Notas | Est. Tiempo | Prioridad | Tiempo real | Cobertura |

| ------- | ------ | -------------------------------

| 3 | 1 | Sarah entra en la cafetería, mira a su alrededor | WS | Nivel de los ojos | Estático | Diálogo | Luz natural | Trípode | Sarah | Establecer escena. Concéntrese en la expresión vacilante de Sarah. | 15 min | Alto | | Maestro |

| 3 | 2 | La mano de Cu Sarah agarrando nerviosamente su bolso | CU | Nivel de los ojos | Estático | Ninguno (MOS) | Llenar la luz a mano | Lente macro | La mano de Sarah | Muestra su ansiedad. | 10 min | Medio | | Cobertura |

| 3 | 3 | Sra. Bartender limpia el mostrador. | MS | Alto ángulo | Sartén a la derecha | Ambiente | Iluminación superior | Trípode | Barman | Muestre la configuración en segundo plano. Podría superponerse con Sarah entrando. | 20 min | Medio | | Cobertura |

iv. Consejos para hacer que su lista de tomas sea impresionante

* sea específico, pero conciso: Proporcione suficiente detalle para que todos entiendan la toma, pero evite la jerga innecesaria.

* Disparos grupales por ubicación: Maximice la eficiencia disparando todos los disparos en un lugar particular antes de pasar al siguiente.

* Considere la orden de disparo: Piense en el flujo de la escena y en cómo los disparos se cortarán. Disparar fuera de secuencia es común pero requiere una planificación cuidadosa.

* Piense en la narración visual: No solo enumere disparos; Piense en cómo cada disparo contribuye a la narrativa general y al impacto emocional.

* Use referencias visuales: Incluya capturas de pantalla de películas o fotos que capturan el aspecto y la sensación a la que apunta.

* colaborate: Discuta la lista de disparos con su DP, AD y otros miembros clave de la tripulación. Obtenga sus comentarios y comentarios.

* Sea flexible: La lista de disparos es un plan, pero las cosas pueden cambiar en el set. Esté preparado para adaptarse y hacer ajustes según sea necesario. No tengas miedo de cortar disparos si te estás quedando sin tiempo.

* Priorizar la cobertura: Asegúrese de tener suficiente cobertura de la acción y el diálogo clave. Es mejor tener demasiado metraje que no suficiente. Piensa en cómo cortarás la escena.

* No olvides las tomas de "seguridad": Asegúrese de tener tomas básicas de establecimiento, primeros planos y reacciones.

* Use software: Considere usar software o aplicaciones de lista de disparos dedicados (por ejemplo, SHOT Lister, Celtx, StudioBinder). Estas herramientas pueden ayudarlo a organizar sus tomas, rastrear el progreso y compartir información con su tripulación.

* Revise y revise: Después de crear su lista de disparos inicial, revise cuidadosamente y realice las revisiones necesarias. Muéstralo a otros para obtener comentarios.

* Impíralo (y lo respalde): Tener una copia impresa de la lista de disparos en el set. Las versiones electrónicas pueden fallar. Tener copias de seguridad de sus archivos digitales.

V. Errores comunes para evitar

* Comenzando sin un script bloqueado: Este es el mayor error.

* siendo demasiado vago: El "disparo medio" no es suficiente. Especifique lo que hay en el marco.

* Ignorando la ubicación: No explorar la ubicación y planificar los disparos en consecuencia.

* no se comunica con su tripulación: La lista de disparos es una herramienta de comunicación.

* siendo demasiado rígido: No estar dispuesto a adaptar la lista de disparos en el set.

* Olvidando el sonido: Ignorar las necesidades de audio hasta que sea demasiado tarde.

* Cosas excesivas: No intentes meter demasiadas fotos en una escena.

* Cobertura de descuido: No obtener suficientes ángulos y tamaños de disparo diferentes para darle flexibilidad en la edición.

Siguiendo estas pautas, puede crear una lista de disparos impresionante que racionalizará su proceso de producción, mejorará su creatividad y, en última instancia, lo ayudará a hacer una mejor película o video. ¡Buena suerte!

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