Una velocidad de obturación lenta tiene muchos usos, desde crear desenfoque de movimiento hasta panorámicas y exposiciones prolongadas. Estos pueden ayudarlo a mejorar sus fotos agregando efectos interesantes.
Siga leyendo para descubrir cómo reducir la velocidad del obturador acelerará su fotografía creativa.
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¿Necesita un trípode?
Necesitará un trípode una vez que la velocidad de obturación caiga por debajo de un nivel en el que pueda sostener su cámara en la mano, sin que la cámara se mueva. Es mejor usar un trípode incluso con estas velocidades de obturación lentas relativamente más rápidas, con la excepción de la rotación de la cámara.
También puede tomar fotos con obturador lento sin trípode, pero tenga en cuenta lo siguiente. La distancia focal a la que estás fotografiando determina la velocidad de obturación más lenta que puedes usar sin trípode.
A 20 mm puedes fotografiar a 1/20 de segundo y a 200 mm necesitarás fotografiar a 1/200 de segundo. Puede seguir esta correlación a medida que cambia su distancia focal.
Algunos lentes tienen estabilización de imagen, y esto podría permitirle usar una velocidad de obturación ligeramente más lenta.
Técnicas creativas de fotografía con velocidad de obturación lenta
Puede crear fotos mucho más dinámicas usando velocidades de obturación entre 1/40 de segundo y 1/2 segundo.
Dependiendo de varios factores, puede fotografiar un poco más rápido o más lento. Pero la mayoría de las fotos de esta categoría se tomarán entre estas dos velocidades de obturación.
7. Desenfoque de movimiento
Esto es lo que sucede cuando mantienes la cámara completamente inmóvil, pero hay elementos en movimiento alrededor de la cámara. Utilice un trípode para obtener mejores resultados.
Con este tipo de fotografía, es posible que intente capturar el movimiento de los peatones que pasan, un tren que se detiene en una estación o quizás un baterista tocando su tambor. En todos los casos, hay un elemento en movimiento en el encuadre, y su objetivo es darle a la foto una narrativa más mostrando el movimiento.
La velocidad de obturación exacta que usará dependerá de qué tan rápido pase el objeto. estar en movimiento Para agregar más interés, es genial tener elementos estáticos en el marco, como un peatón inmóvil.
6. Panorámica
La panorámica difiere del desenfoque de movimiento en que usted sigue el objeto en movimiento con su cámara. En este caso, el objeto en movimiento será nítido y habrá un desenfoque de movimiento que rodea al objeto.
La panorámica es una gran técnica y muy divertida de practicar. Puede desplazar cualquier objeto que se mueva, desde un peatón hasta un coche de carreras en movimiento rápido.
Tendrá que adaptar la velocidad de obturación al objeto que esté desplazando. Mientras que 1/100 puede producir desenfoque de movimiento al seguir un auto de carreras, será demasiado rápido para una persona que camina.
Aquellos que deseen aprender esta técnica y practicarla deben comenzar con una panorámica de un ciclista.
- Encuentra un lugar donde los ciclistas circulen en una línea paralela a donde estás parado. Mantenga la línea paralela a unos 20 a 50 m de distancia.
- Ajuste su tiempo de exposición a alrededor de 1/30.
- Siga al ciclista mientras se acerca al área en la que desea fotografiarlo.
- Mantenga el movimiento agradable y suave, y a la misma velocidad a la que se mueve el ciclista.
- Presione el obturador con un movimiento agradable y suave mientras pasa el ciclista.
- Verifique sus resultados y repita el proceso si es necesario.
5. Movimiento de cámara cinética
El movimiento cinético de la cámara significa ráfaga de zoom y rotación de la cámara, sobre los cuales aprenderá más cuando descubra cómo se aplican a la pintura con luz. El desenfoque de la imagen es creado por el movimiento de la cámara, no por los objetos que se mueven frente a la cámara.
- Rotación de cámara – Esta es una técnica difícil de hacer bien, no solo porque tendrás que hacerlo de mano. El objetivo es girar la cámara con un movimiento suave mientras se apunta a un punto central de interés en la foto. Una velocidad de obturación de alrededor de 1/20 es ideal, con la mayor distancia focal posible.
- Explosión de zoom – En este caso, vas a cambiar la distancia focal de una lente de zoom durante la exposición de alrededor de 1/20. Una lente de kit simple es excelente para practicar y, para este tipo de zoom, funciona mejor cuando se acerca.
4. Exposición prolongada durante el día
Tomar exposiciones prolongadas durante el día es muy divertido y es una forma de crear imágenes atractivas. Ralentizar todo puede crear efectos dramáticos. Durante el día, los elementos en movimiento, como las nubes y el agua, se verán afectados.
Lo primero que debes tener en cuenta es que necesitarás un equipo específico para realizar largas exposiciones diurnas. Se necesita un trípode porque los tiempos de exposición serán de más de un segundo.
Sin embargo, ¿cómo se expone durante más tiempo durante la luz del día? La respuesta es mediante el uso de un filtro ND. Si desea exposiciones de más de 10 segundos, necesitará la más fuerte que haya. El filtro ND más fuerte es el ND1000, que aparecerá como una pieza opaca de vidrio negro.
Aquellos que toman fotos infrarrojas con un filtro también usarán la exposición prolongada durante el día, y esos tiempos de exposición pueden ser de minutos.
3. Fotografía del movimiento de las nubes
Obtener el movimiento de las nubes en su foto puede agregar mucho interés a su foto. Esto se debe a que las nubes que se mueven por la escena al menos proporcionarán una textura suave e interesante al cielo.
Si las nubes también se mueven en dirección vertical desde donde estás parado, proporcionarán una orientación línea a su tema principal.
Cuanto más rápido se mueva la nube por el cielo, mejor, por lo que los días ventosos a menudo funcionan bien. También necesitará un día en el que la nube tenga una gradación en intensidad, y tal vez también algunas rupturas en la nube.
En un día en el que las condiciones anteriores sean favorables, aún necesitará exponer durante mucho tiempo . Obtener el movimiento de las nubes en su foto a menudo requiere tiempos de exposición de 30 segundos o más.
Si necesita exponer durante más tiempo, deberá cambiar al modo bulbo y usar un disparador externo para configurar manualmente la duración de la exposición.
2. Fotografiar el movimiento del agua
Fotografiar el movimiento del agua es más fácil que las nubes, ya que el movimiento del agua es regular y más fácil de predecir. Tampoco necesitarás largas exposiciones. A través de una gama de diferentes longitudes de exposición, puede fotografiar el movimiento del agua de diferentes maneras.
Al enfocarse en velocidades de obturación lentas y fotografiar el agua, querrá fotografiar lugares como ríos, cascadas y costas.
- Ríos y cascadas – Estás buscando agua blanca aquí. Utilice una velocidad de obturación lenta de entre uno y cinco segundos. Esta agua que se mueve rápidamente se aplanará y el agua blanca aparecerá como hilos de seda.
- Costa – Busca zonas rocosas, donde las olas chocan contra la roca. Esté atento a cómo el oleaje sube por la playa y luego retrocede. Este tipo de lugares funcionarán muy bien para fotografías con velocidades de obturación más lentas. Sin embargo, la velocidad de obturación que usará variará bastante.
Capturar el movimiento de las olas a medida que retrocede, por ejemplo, se captura mejor alrededor de medio segundo.
Querrá exponer durante más tiempo cuando fotografíe el mar, especialmente si desea aplanarlo. Se necesitará un tiempo de exposición de alrededor de 15 segundos para aplanar el mar y crear un ambiente de ensueño en su foto.
1. Pintura de luz
Por último, y no menos importante, está la técnica de pintura con luz. Este campo fascinante requiere fotos de larga exposición.
El género se puede dividir en dos áreas separadas, así que analicemos cada una de ellas. En todos los casos, deberá asegurar su cámara en posición con un trípode.
Pintura de luz normal
Esta forma de pintura con luz consiste en mover una fuente de luz frente a la cámara, mientras la cámara permanece inmóvil. Hay bastantes aplicaciones para esto.
- Pintura de luz simple – Usando un objeto como una antorcha o una bengala, “escribes” en el marco. Es popular deletrear nombres de personas o países. Este tipo de exposiciones no suelen durar más de 30 segundos.
- Lana de alambre – Puede usar lana de alambre para crear una pintura de luz de rueda de Catalina, con fragmentos de lana de alambre en llamas propulsados desde un giro central. Use un batidor para asegurar la lana de alambre y un cordón unido al batidor para que pueda girarlo. Luego, la lana se enciende y se quema rápidamente cuando se hila.
- palo de luz LED – En los últimos años se ha desarrollado una forma mucho más sofisticada de pintar con luz utilizando una barra de luz LED. Productos como el pixelstick y el magilight son buenos ejemplos.
- Iluminar un objeto – En lugar de apuntar la fuente de luz hacia la cámara, apúntela hacia el otro lado. Ahora ilumine un punto de interés en su marco, para resaltar literalmente ese punto de interés.
- Estelas de semáforo – Encuentre una calle transitada en una ciudad y un punto elevado que la domine. A continuación, puede utilizar tiempos de exposición de entre 5 y 30 segundos para capturar la escena.
- Estelas de luz de estrellas – Puede usar la exposición prolongada para capturar el movimiento de las estrellas. Hacer esto con un cuadro significa tiempos de exposición de alrededor de 20 minutos. Es mejor tomar una secuencia de exposiciones de 30 segundos y luego apilar estas exposiciones juntas.
Pintura de luz cinética
A diferencia de la pintura con luz normal, la pintura con luz cinética consiste en mover la cámara. Hay dos técnicas principales que puedes probar que usan esta técnica.
- Explosión de zoom – La ráfaga de zoom significa cambiar la distancia focal de una lente de zoom conectada a su cámara. Al fotografiar de noche, es mejor alejar el zoom y terminar con la distancia focal más amplia.
- Rotación de cámara – En este caso, moverá todo el cuerpo de la cámara girando la cabeza del trípode. El trípode en sí siempre debe permanecer quieto. Esta técnica funciona mejor con la vista de un gusano, en una ciudad con edificios altos.
En ambos casos, puede crear una foto de aspecto abstracto utilizando tanto la rotación como el zoom. También es posible capturar estructuras, y todo esto se puede lograr en una sola exposición.
Para hacer esto, deberá dividir su exposición en dos partes. Supongamos que está exponiendo durante 30 segundos. Durante esta exposición, los primeros tres segundos de la exposición serán el zoom o la rotación de la cámara.
Al realizar cualquiera de las dos técnicas, deberá ser rápido, suave y evitar mover el trípode. Ahora bloquee la cámara en posición durante el resto de la exposición. Las estructuras de la escena se capturarán junto con la pintura de luz.
Conclusión
La fotografía con velocidad de obturación lenta es un área verdaderamente amplia, con un inmenso potencial creativo. Hay muchas posibilidades para usted, como se establece en este artículo.
¿Ha probado alguna vez técnicas de velocidad de obturación lenta como las que se mencionan aquí? ¿Tiene un uso para la velocidad de obturación lenta que es único y no se ha mencionado en este artículo?
Como siempre, nos encantaría conocer sus experiencias, compartiéndolas en la sección de comentarios. ¡Prueba algunas de las ideas de este artículo y comparte tus fotos en la sección de comentarios!