i. La filosofía central:abrazar las limitaciones y la creatividad
* La limitación genera innovación: Un pequeño presupuesto no es una maldición; Es un catalizador. Tienes * que ser * ser más ingenioso, más inventivo y más centrado en la historia.
* Enfoque en la historia: Olvídese de los efectos especiales elegantes. Tu guión es rey (¡o reina!). Una historia convincente puede superar el bajo valor de producción.
* Piense en pequeño, actúe grande: Comience con un proyecto que se puede lograr de manera realista. No intentes hacer la próxima película de Marvel en $ 500.
* Priorizar: Sepa dónde invertir (tiempo, favores, efectivo mínimo) y dónde cortar esquinas sin piedad.
* red, red, red: El cine es colaborativo. Construir relaciones con otros creativos. Ofrezca sus habilidades a cambio de las suyas.
ii. El guión:su base
* Escribe lo que sabes (y puedes acceder):
* ubicaciones: Escriba escenas que tengan lugar en lugares a los que puede acceder fácilmente de forma gratuita (su casa, un apartamento de un amigo, un parque, un espacio público con permiso). Evite los permisos costosos.
* actores: Escriba roles que se ajusten a los actores que probablemente pueda obtener (amigos, familiares, actores aficionados, estudiantes de cine). Considere sus fortalezas y limitaciones.
* Props: Escriba escenas que requieran accesorios mínimos y fáciles de obtener.
* Complejidad de la historia: Las narraciones simples a menudo son más fáciles y más efectivas con un bajo presupuesto. Concéntrese en el desarrollo del personaje y un fuerte diálogo.
* Manténgalo corto (er): Una película más corta es más fácil de administrar y menos costosa de producir. Considere un cortometraje (5-20 minutos) o un largometraje con un enfoque minimalista.
* Alegar el script: Cortar escenas innecesarias, personajes y diálogo. Cada elemento debe contribuir significativamente a la historia.
* Consideraciones de género: Algunos géneros son naturalmente más caros. Evite los géneros que dependen en gran medida de los efectos especiales, los disfraces elaborados o los moldes grandes a menos que pueda trabajar creativamente en torno a estas limitaciones. Piense en el drama, la comedia o el horror donde los sustos son psicológicos y impulsados por la atmósfera.
iii. Preproducción:la planificación es primordial
* Storyboard detallado: Visualice cada disparo. Esto ayuda con la eficiencia en el conjunto y reduce la necesidad de improvisación (que puede llevar mucho tiempo y costoso).
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos detallada, priorizando las tomas esenciales y las tomas de agrupación por ubicación para minimizar el tiempo de configuración.
* Casting:
* Amigos y familiares: A menudo su primera opción (y más barata). Sea realista sobre sus habilidades y compromiso.
* Escuelas de cine: Ofrezca a los estudiantes experiencia y imágenes para sus carretes a cambio de su tiempo y talento.
* Teatro comunitario: Busque actores aficionados experimentados.
* "gratis" llamadas de casting en línea: Tenga cuidado y los actores de pantalla a fondo. Indique claramente que este es un proyecto sin presupuesto.
* Scoutación de ubicación:
* suplica, toma prestado y pregunta bien: Aproveche su red. Amigos, familiares, negocios locales:pregunte si puede usar sus espacios de forma gratuita.
* espacios públicos: Parques, playas, etc. Tenga en cuenta los requisitos de permisos (si los hay) y las regulaciones.
* Hora del día: Dispara durante las horas de extracción para minimizar la interrupción y los posibles conflictos.
* Abastecimiento de equipos:
* Toma prestado, prestado, préstamos: Pregúntele a amigos, estudiantes de cine y centros de medios locales si puede pedir prestado equipo.
* Alquiler con moderación: Si * debe * alquilar, priorice según la necesidad. El buen equipo de sonido a menudo es más crucial que una cámara elegante.
* Soluciones de bricolaje: Sea creativo con iluminación de bricolaje, estabilizadores de cámara e insonorización.
* Programación: Cree un horario de tiro realista que tenga en cuenta la disponibilidad de actores, ubicaciones y equipos. ¡Sea flexible!
* Planificación de contingencia: ¿Qué sucede si su ubicación cae? ¿Qué pasa si un actor se enferma? Tener planes de respaldo.
iv. Producción:en la eficiencia del conjunto
* La tripulación:
* Minimizar: Una pequeña tripulación dedicada es esencial.
* Traino cruzado: Anime a los miembros de la tripulación a usar múltiples sombreros (por ejemplo, alguien maneja la iluminación y el sonido).
* Alimenta a tu tripulación: Incluso si es solo pizza y bocadillos, mantenga a su tripulación feliz y energizada.
* Cámara:
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos pueden producir una calidad de video sorprendentemente buena, especialmente con buena iluminación. Invierta en un trípode y un micrófono externo.
* dslr/espejo: Si tiene acceso a uno, aprenda a usarlo de manera efectiva.
* sonido:
* El sonido es rey: Bad Sound matará tu película. Invierta en un micrófono externo decente (lavalier o escopeta) y grabadora.
* Sonido de ubicación: Minimice el ruido de fondo tanto como sea posible. Elija ubicaciones tranquilas o dispare durante horas tranquilas.
* Iluminación:
* Luz natural: Use la luz natural tanto como sea posible. Dispara al aire libre durante la hora dorada (amanecer y atardecer) para obtener una luz hermosa y suave.
* Iluminación de bricolaje: Use lámparas domésticas, reflectores (placa de espuma blanca) y materiales de difusión (papel de rastreo) para crear configuraciones de iluminación improvisadas.
* Dirección:
* comunicarse claramente: Comunique claramente su visión a sus actores y tripulación.
* sea decisivo: Tome decisiones de manera rápida y eficiente.
* Fomentar la colaboración: Escuche las ideas de su tripulación.
* Gestión del tiempo: Cíguete a tu horario tanto como sea posible. Priorice las tomas esenciales y no pierda el tiempo en tomas innecesarias.
* "Guerrilla Filmmaking": Prepárese para disparar de manera rápida y discreta en ubicaciones públicas. Obtenga permiso siempre que sea posible, pero a veces debe "rogar por perdón, no permiso".
V. Postproducción:el empuje final
* Software de edición:
* Opciones gratuitas: Davinci Resolve (versión gratuita) es un poderoso software de edición de grado profesional. HitFilm Express es otra opción gratuita decente.
* La piratería está incorrecta: No piratee el software. Es poco ético y potencialmente ilegal.
* Diseño de sonido: Limpie su audio, agregue los efectos de sonido (disponibles de forma gratuita en línea) y cree un paisaje sonoro que mejore la historia.
* Música:
* Creative Commons: Use música con licencia con licencias Creative Commons. Asegúrese de atribuir adecuadamente a los artistas.
* Música original: Pídale a un amigo músico que componga música original para su película.
* Corrección de color/calificación: Mejore el aspecto de sus imágenes ajustando los colores y el contraste. Davinci Resolve es excelente para esto.
* Títulos y créditos: Cree títulos y créditos simples y de aspecto profesional.
* Comentarios: Muestre su película a amigos y colegas de confianza y reciba sus comentarios. Estar abierto a críticas.
vi. Distribución y promoción
* Festivales de cine: Envíe su película a festivales de cine, especialmente festivales regionales más pequeños.
* Plataformas en línea:
* YouTube: Cree un canal de YouTube y suba su película.
* Vimeo: Vimeo es otra plataforma popular para cineastas independientes.
* Redes sociales: Promocione su película en las redes sociales.
* redes: Asista a eventos cinematográficos y a la red con otros cineastas.
* proyecciones locales: Organice una proyección de su película en un lugar local (centro comunitario, biblioteca, cafetería).
* No te rindas: Obtener su película visto requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si no alcanza el éxito instantáneo.
vii. Contradas clave y errores comunes para evitar
* No promises demasiado: Sea sincero con su elenco y su equipo sobre la naturaleza sin presupuesto del proyecto.
* Obtenga lanzamientos: Obtenga siempre formularios de lanzamiento firmados por sus actores y propietarios de ubicaciones. Esto es crucial por razones legales.
* No cortes esquinas en el sonido: El sonido es a menudo el aspecto más pasado por alto de la realización de películas sin presupuesto, pero es esencial.
* No tengas miedo de pedir ayuda: El cine es una forma de arte colaborativa. No tengas miedo de pedir ayuda a tus amigos, familiares y a la comunidad cinematográfica.
* Aprenda de sus errores: Cada película es una experiencia de aprendizaje. No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Lo más importante es seguir aprendiendo y creciendo como cineasta.
* La perfección es el enemigo de Done: En algún momento, debe declarar la película "terminada" y pasar al próximo proyecto. No te empantane en interminables revisiones.
* ¡Diviértete! El cine debe ser una experiencia agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
En resumen, exitoso y exitoso cine sin presupuesto se trata de creatividad, ingenio, planificación cuidadosa y mucha perseverancia. ¡Buena suerte!