El video marketing está en un auge histórico con la creciente demanda de contenido de video por parte de los consumidores. El 85% de los profesionales de marketing dicen que el video es una forma efectiva de llamar la atención de sus clientes en línea.
Pero los videos son más que equipos y tomas. Un aspecto extremadamente crucial es la posproducción, que puede hacer o deshacer los esfuerzos de su marca. Si lo hace bien, puede amplificar los resultados y mejorar la identidad de su marca. Sin embargo, puede salir mal y alterar la imagen de su marca si no le presta suficiente atención.
En este artículo, vamos a hablar sobre algunos consejos de posproducción buscados para ayudar a facilitar el proceso y prepararlo para obtener resultados espléndidos.
1) Organiza tu metraje antes de comenzar
El proceso de posproducción está destinado a ordenar su metraje y garantizar que el resultado final cumpla con sus objetivos. Para que esto suceda, debe adoptar un enfoque estratégico desde el principio, que comienza con la organización de su metraje.
Estas son algunas de las mejores prácticas para organizar su metraje:
- Coloca los archivos en una secuencia numerada.
- Recorta los videos y conserva solo las partes que quieras incluir.
- Agregue notas sobre efectos, música o cualquier otra especificación para que no se pierda nada mientras compila y edita.
Organizar su metraje le dará una ventaja y le ayudará a visualizar cómo resultará el video.
Fuente:RocketStock
2) Elimina la pelusa innecesaria
Es comprensible que no incluya cada pieza de metraje que grabó en su video final; si lo hiciera, sería largo y redundante. Por lo tanto, edite sin piedad y elimine las cosas que no querría ver si estuviera consumiendo el video.
Hoy en día, los consumidores tienen un período de atención corto. La mayoría de los espectadores ocasionales no querrían ver un video largo de 10 minutos en la era de los carretes y los cortos de YouTube. Por lo tanto, siga la noción de "menos es más" y conserve solo los clips esenciales.
Digamos que tiene dos videos de la misma toma:uno de primer plano y otro de gran angular. Incluye el que respalde tu narrativa y encaje de manera más efectiva con los clips anteriores y posteriores.
No pase por alto el poder de la edición. Cuanto más conciso y valioso resulte su video, más disfrutará su audiencia consumiéndolo.
3) Presta atención a los detalles
Dar contexto a su video y agregar más sustancia es esencial. Hace que su video sea más atractivo y asegura que el mensaje deseado se comunique a la audiencia.
Si está filmando un video de jardinería, por ejemplo, incluya un primer plano de las plantas mientras habla sobre ellas. Pero también incluya una toma de gran angular para mostrarle a la audiencia cómo ha arreglado su jardín. Incluso puede incluir una llamada a la acción verbal que los redirija a su blog sobre el mismo tema.
Tómelo desde la perspectiva del usuario final e imagine cómo el video puede ser beneficioso para ellos. Luego, use esos conocimientos para informar sus opciones de edición.
Profundice en los detalles si quiere que sus usuarios se lleven algo valioso, no solo el hermoso paisaje y los efectos de sonido. Contextualizar el video distingue lo excelente de lo bueno.
4) Eliminar el ruido de fondo
Tener ruido de fondo puede arruinar por completo el contenido de tu video. No hay nada más molesto que escuchar sonidos desagradables de fondo mientras disfrutas de un video perfectamente grabado.
Por lo tanto, haga un esfuerzo para minimizar los sonidos de fondo mientras dispara o elimínelos del fondo por completo. Estas son algunas de las mejores prácticas para que eso suceda:
- Encuentre un entorno sin ruido o con un ruido mínimo para grabar sus videos.
- Pruebe la acústica de su lugar de rodaje para ver si puede negar el ruido.
- Si está hablando mientras dispara, use un micrófono que pueda cancelar el ruido detrás de usted.
- Graba audio y video por separado. Combínalos usando un software de edición como Adobe Premiere Pro.
Puede que no siempre sea posible encontrar un entorno libre de ruido para disparar. Pero siempre debes intentarlo porque ajustar el ruido de fondo puede afectar la calidad general del video.
Sin embargo, este es un aspecto de la posproducción que no puede comprometer porque se relaciona directamente con la experiencia del usuario.
5) Elige el tipo correcto de música y efectos
Agregar música a su video puede mejorar la apariencia y crear un ambiente para la audiencia. Asegúrate de elegir el tipo de música adecuado relacionado con el contenido de tu video.
Por ejemplo, si está haciendo un video sobre productos para bebés, es posible que no quiera usar rap independiente detrás de él. Tendría más sentido incluir un sonido relajante que se asemeje a la naturaleza dulce e inocente de un bebé.
Recuerda, usar el tipo de música incorrecto puede generar una mala interpretación de tu video y reclamos controvertidos. Así que ten cuidado con eso.
Puede encontrar música de archivo o música de dominio público en Internet. Evite usar música que pueda causar derechos de autor o casos de infracción.
Además, use efectos para sus transiciones. Pueden hacer que sus imágenes sean más impactantes y atractivas, pero nuevamente, asegúrese de estar usando las correctas para la toma correcta. No te excedas; manténgalo en una estricta base de necesidad de uso para mantener un equilibrio entre la música y los efectos especiales.
6) Concéntrese en los cortes de salto y el balance de blancos
El "corte en salto" es una técnica en la que se corta una toma secuencial en dos partes y se elimina una parte en particular en el medio para que parezca continua, pero contextual. Es una técnica que se usa a menudo en la realización de películas y en YouTube, y ayuda al sujeto a eliminar retrasos o frases "um" en el medio.
Es una gran técnica para mantener el flujo del video y le da a la audiencia la percepción de avanzar en el tiempo. Con esto, puede cubrir sus errores en la filmación o el guión para que su audiencia no tenga que saberlo y aún se vea bastante bien.
El balance de blancos es la técnica de ajustar los tonos de color no deseados en el video, por lo que los sujetos que aparecen blancos en la realidad también aparecen iguales en el video. Si bien puede ajustarlo con su cámara mientras dispara, es posible que no siempre funcione porque tendrá varias tomas y, por lo tanto, varios colores en el cuadro.
La mejor forma de trabajar el balance de blancos es en la fase de postproducción. Sin esto, los colores de su video se verán artificiales y poco naturales. No es un procedimiento muy difícil, pero se puede pasar por alto fácilmente. Por lo tanto, tome nota de ajustarlo mientras edita el video.
Conclusión
Siguiendo los métodos de postproducción adecuados, puede convertir su video básico en uno brillante. Según el tipo de video que planee crear como parte de su estrategia de video marketing, planifique su estructura de arriba a abajo.
Utilice estos siete consejos como punto de partida para organizar su estructura de edición y avanzar. Esto solo puede generar una gran diferencia en la forma en que los clientes perciben sus videos, creando una imagen de marca positiva en sus mentes.
También es importante recordar que no se puede arreglar todo en la fase de posproducción. Necesitas tomar buenas tomas si quieres que sean aún más significativas porque esta fase solo puede mejorar el metraje que tomaste anteriormente.
Por lo tanto, asegúrese de grabar buenos videos en primer lugar para obtener los mejores resultados de posproducción.
Sobre la autora:Adela Belin es comercializadora de contenido y bloguera en Writers Per Hour. Le apasiona compartir historias con la esperanza de marcar la diferencia en la vida de las personas y contribuir a su crecimiento personal y profesional. Encuéntrala en Twitter y LinkedIn.