i. Preproducción y preparación de script:
* Escritura de diálogo fuerte:
* Autenticidad: El diálogo debe sonar natural y reflejar la personalidad, el fondo y las motivaciones del personaje. Evite el lenguaje demasiado formal o pesado de la exposición.
* subtexto: Lo que los personajes * no * dicen es a menudo tan importante como lo que dicen. Use subtexto para crear tensión, revelar fallas de personajes y agregar profundidad a la escena.
* Propósito: Cada línea de diálogo debe tener un propósito, ya sea para avanzar en la trama, desarrollar carácter, crear conflictos o establecer un tono.
* Piting &Rhythm: Presta atención al ritmo y el ritmo del diálogo. Varíe las longitudes de las oraciones, use pausas de manera efectiva y considere la velocidad a la que hablan los personajes.
* Voz: Cada personaje debe tener una voz distinta. Use vocabulario, estructura de oraciones y patrones de habla para diferenciarlos.
* Análisis de diálogo:
* lectura: Realice múltiples lecturas con los actores y el director para identificar posibles problemas con el diálogo, el ritmo o la caracterización.
* ensayos: Ensayo escenas ampliamente para permitir que los actores exploren sus personajes y encuentren formas naturales de entregar sus líneas. Experimente con diferentes interpretaciones y bloqueo.
* Tweaks de línea: Esté preparado para hacer ajustes al diálogo basado en la entrada de los actores y la visión del director.
* Consideraciones de diseño de sonido:
* Scoutación de ubicación: Elija ubicaciones que sean relativamente tranquilas y libres de distraer el ruido ambiental. Considere la acústica del espacio.
* Tratamiento acústico: Planifique el tratamiento acústico para minimizar el eco y la reverb en ubicaciones interiores.
* Informe de sonido: Prepare una hoja de informes de sonido detallada para documentar cada toma, incluido el número de pizarra, el número de escena, el número de tomas, la colocación de micrófonos y cualquier otra información relevante.
ii. Producción:grabación de diálogo en el set:
* micrófonos:
* Micrófono de boom: El micrófono primario para capturar el diálogo en el set. Un operador de boom hábil es esencial para mantener el micrófono cerca de la boca del actor sin ser visible en la toma. Elija un micrófono hipercardioidio o escopeta para la recolección direccional.
* Micrófonos Lavalier (Lavs/Lapel Mics): Pequeños micrófonos con clip que se pueden ocultar con la ropa de los actores. Útil en situaciones en las que el auge es difícil o imposible, pero generalmente es de menor calidad que un buen micrófono de auge. Tenga en cuenta el ruido de la ropa.
* Micrófonos de planta: Los micrófonos se colocan estratégicamente dentro del conjunto para capturar el diálogo en áreas específicas. Puede ser útil para capturar el diálogo distante o fuera de la pantalla.
* Equipo de grabación:
* Recordadora de audio profesional: Una grabadora de audio dedicada es crucial para capturar un sonido de alta calidad. Busque grabadoras con múltiples entradas XLR, potencia fantasma y capacidades de grabación de alta profundidad de bits (24 bits es estándar).
* auriculares: Los auriculares con retroceso cerrado son esenciales para monitorear la señal de audio e identificar cualquier problema (ruido, distorsión, etc.).
* Cables: Use cables XLR de alta calidad para conectar los micrófonos a la grabadora de audio.
* Protección contra el viento: Use parabrisas, luces y cubiertas peludas para minimizar el ruido del viento, especialmente al disparar al aire libre.
* Operador de sonido (mezclador de sonido/ubicación grabador de sonido):
* colocación de micrófono: Posicione estratégicamente los micrófonos para capturar un diálogo claro al tiempo que minimiza el ruido de fondo. El operador de auge debe seguir cuidadosamente los movimientos de los actores.
* Gane puesta en escena: Establezca los niveles de ganancia adecuados en la grabadora de audio para evitar el recorte (distorsión) o el ruido excesivo. Apunte a una señal fuerte y limpia.
* Monitoreo: Controle constantemente la señal de audio a través de los auriculares para identificar cualquier problema y hacer ajustes según sea necesario.
* Tono de habitación: Grabe varios minutos de "tono de habitación" en cada ubicación. Este es el sonido ambiental de la habitación o el medio ambiente. Es invaluable para llenar los vacíos en la pista de diálogo durante la postproducción.
* pistas salvajes (opcionales): Grabe líneas adicionales de diálogo o efectos de sonido por separado de la escena principal. Esto puede ser útil para ADR o diseño de sonido.
* colaboración:
* Comunicación: Mantenga una comunicación clara con el director, los actores y otros miembros de la tripulación para asegurarse de que todos estén en la misma página.
* Respeto: Respeta las actuaciones de los actores y evite interrumpirlos a menos que sea absolutamente necesario.
* Solución de problemas: Esté preparado para solucionar cualquier problema de audio que surja en el conjunto, como mal funcionamiento del equipo, ruidos inesperados o cambios en el entorno.
* Las mejores prácticas en el set:
* Minimizar el ruido: Apague el equipo innecesario (ventiladores, aires acondicionados, etc.) y pídale a los miembros de la tripulación que se callen durante las tomas.
* Slate: Claramente, se acerque cada vez con el número de escena, tome número y cualquier otra información relevante. Di "¡Velocidad de sonido!" Al comienzo de la grabación para garantizar la sincronización correcta en la postproducción.
* Toma de limpieza: Apunte a las tomas limpias y utilizables. Es mejor volver a disparar una escena que confiar en ADR para solucionar problemas.
* Roll Audio temprano, corte tarde: Comience a grabar audio unos segundos antes de que comience la acción y continúe grabando durante unos segundos después de que finalice la acción. Esto proporciona un búfer para edición y diseño de sonido.
* etiqueta todo: Etiquetado claramente todos los archivos de audio con el número de escena, tomar número y una breve descripción del contenido.
* Suppera sus datos: Cree varias copias de seguridad de sus archivos de audio y guárdelos en un lugar seguro.
iii. Postproducción:Edición y mezcla de diálogo:
* Audio de sincronización:
* Sincronización: Sincronice el audio de producción con las imágenes de video en su software de edición (por ejemplo, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer). La lista visual y de audio ayudará con esto.
* Edición de diálogo:
* Selección: Elija las mejores tomas de cada línea de diálogo.
* Limpieza: Retire los ruidos no deseados (por ejemplo, tos, respiraciones, clics en la boca) y distracciones de las pistas de diálogo.
* Cortes sin costuras: Haga transiciones suaves entre diferentes tomas, utilizando fades cruzados y otras técnicas de edición para evitar cortes abruptos.
* Reemplazo de diálogo (ADR): Si es necesario, los actores registrados vuelven a realizar sus líneas en un entorno de estudio controlado. ADR a menudo se usa para reemplazar el diálogo ruidoso o inutilizable de la grabación de producción. Haga coincidir el rendimiento y el momento de la grabación original lo más cerca posible.
* Diseño y ambiente de sonido:
* atmósfera: Agregue sonidos ambientales (por ejemplo, viento, tráfico, aves) para crear un paisaje sonoro realista e inmersivo.
* Efectos de sonido: Incorpore efectos de sonido para mejorar las imágenes y agregar impacto a la escena.
* Mezcla:
* igualación (eq): Ajuste el contenido de frecuencia de las pistas de diálogo para mejorar la claridad y la inteligibilidad.
* Compresión: Reduzca el rango dinámico de las pistas de diálogo para que sean más consistentes en el volumen.
* Reducción de ruido: Use herramientas de reducción de ruido para minimizar el ruido de fondo no deseado. Use con moderación para evitar artefactos.
* Reverb &demora: Agregue reverb y retrase para crear una sensación de espacio y profundidad.
* Panning: Coloque el diálogo en el campo estéreo para que coincida con la ubicación en pantalla de los actores.
* Niveles: Ajuste los niveles de las pistas de diálogo para garantizar que estén equilibradas con los otros elementos de sonido (música, efectos de sonido, etc.).
* Mezcla final: Cree una combinación final del diálogo, los efectos de sonido y la música. El objetivo es crear una experiencia de audio coherente y atractiva que respalde la historia.
* Formatos de entrega:
* mezcla estéreo: Una mezcla de dos canales (izquierda y derecha) que es adecuada para la mayoría de los sistemas de reproducción.
* Mezcla de sonido envolvente: Una mezcla multicanal (por ejemplo, 5.1, 7.1) que proporciona una experiencia de audio más inmersiva.
Consejos clave para el éxito:
* Priorice el audio limpio: Siempre esfuércese por capturar el audio más limpio posible en el set. Esto le ahorrará tiempo y esfuerzo en la postproducción.
* Experimente con técnicas de micrófono: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones y técnicas de micrófonos para encontrar lo que funciona mejor para cada escena.
* Confía en tus oídos: En última instancia, la mejor manera de capturar un buen diálogo es confiar en sus oídos. Escuche atentamente la señal de audio y haga ajustes según sea necesario.
* colaborará con el director y los actores: Trabaje en estrecha colaboración con el director y los actores para lograr el sonido y el rendimiento deseados.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para capturar el diálogo para el cine.
Siguiendo estas pautas, puede asegurarse de que el diálogo de su película sea claro, atractivo y respalde la historia. ¡Buena suerte!