Si bien hay una cantidad aparentemente infinita de transiciones de video creativas que puede incorporar en sus proyectos, es esencial aprender primero los fundamentos. Mira este excelente video para aprender a usar el corte J.
El J Cut es una transición esencial que todo buen cineasta debería poder utilizar de manera efectiva. Cuando se hace bien, puede actuar como un fuerte dispositivo narrativo, impulsando la acción al brindarle a la audiencia más contexto y comprensión del entorno. En su última lección de tutorial, Nathaniel Dodson de tutvid analiza esta transición y cómo crearla en Adobe Premiere Pro CC. Si bien Dodson utiliza Premiere Pro, los conceptos básicos son válidos y el corte se puede crear en cualquier suite de software de edición.
La premisa básica de un J Cut es que el audio de una escena se escucha antes de que el público vea lo visual. El audio introduce el vídeo del siguiente clip. Este efecto sutil puede hacer que la experiencia de visualización sea más fluida que el uso de un corte duro estándar en el que el audio y la imagen de la siguiente escena aparecen al mismo tiempo, aunque, por supuesto, la transición a usar depende de la situación. El nombre proviene de la idea de que la forma de los clips de la línea de tiempo editados parece una "J".
¿Cuáles son tus transiciones de video esenciales? Háganos saber en los comentarios a continuación.