Métodos centrales para ralentizar el video
1. Velocidad/duración (el método clásico y más común):
* Pasos:
1. Seleccione el clip: En su panel de línea de tiempo, seleccione el videoclip que desea reducir la velocidad.
2. Haga clic con el botón derecho: Haga clic derecho en el clip seleccionado.
3. Elija Velocidad/Duración: En el menú contextual, seleccione "Velocidad/duración ..." (o presione `Ctrl+R` en Windows o` CMD+R` en Mac).
4. Ajuste la velocidad: En el cuadro de diálogo "Velocidad/duración de clip", reduzca el porcentaje de "velocidad". Por ejemplo, el 50% frenará el video hasta la mitad de su velocidad original. El 25% lo reducirá a una cuarta parte de su velocidad original.
5. Preserve audio (opcional): Marque el cuadro "Mantener tono de audio" * Si * desea que el audio se mantenga relativamente el mismo lanzamiento. Descargar esto dará como resultado que la caída del tono de audio se ralentice, lo que puede ser un efecto deseable en algunas situaciones.
6. Edición de ondas, desplazando clips de salida: Esto generalmente se verifica por defecto. Cambiará todos los clips que vienen después del clip lento más abajo en la línea de tiempo, para dejar espacio para la longitud más larga del clip lento. Es probable que desee mantener esto revisado.
7. Haga clic en Aceptar: Haga clic en "Aceptar" para aplicar los cambios.
* pros: Simple, directo y ampliamente utilizado.
* contras: Puede introducir la picadura y los artefactos, especialmente con desaceleraciones significativas. El método original solo duplicó marcos, que se ve mal en las desaceleraciones extremas.
2. Herramienta de estiramiento de la velocidad (para lentos dinámicos):
* Pasos:
1. Seleccione la herramienta de estiramiento de velocidad: En el panel Herramientas (generalmente ubicado en el lado izquierdo de la interfaz Premiere Pro), seleccione la "Herramienta de estiramiento de velocidad" (parece una flecha de doble extremo con un icono de reloj). Es posible que deba hacer clic y conservar otra herramienta para revelarla.
2. Haga clic y arrastre: Haga clic en el extremo del videoclip en la línea de tiempo y arrástrelo hacia la derecha para frenarlo, o hacia la izquierda para acelerarlo. Mientras arrastra, Premiere Pro le mostrará la duración resultante y el cambio porcentual.
* pros: Rápido, permite un ajuste visual y puede ser útil para realizar ajustes de velocidad sobre la marcha.
* contras: Menos preciso que el cuadro de diálogo de velocidad/duración. Comparte las mismas limitaciones potenciales de calidad que el método de velocidad/duración si no usa flujo óptico.
3. REMPAPACIÓN DE TIEMPO (Cambios de velocidad variable):
* Pasos:
1. Mostrar pistas de teclas de clip: En el panel de la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el clip y vaya a "Mostrar clip de teclas"> "Time Reimpaping"> "Velocidad".
2. Agregar puntos de control de velocidad: Aparecerá una línea horizontal en el clip que representa la velocidad. Haga clic en esta línea para agregar un punto de control de velocidad (un pequeño cuadrado blanco).
3. Ajuste la velocidad entre los puntos de control: Arrastre el punto de control de velocidad hacia arriba para aumentar la velocidad, o hacia abajo para disminuir la velocidad. La línea entre puntos de control crea una rampa de velocidad.
4. Crear transiciones suaves (plumas): Para crear transiciones de velocidad más suaves, arrastre las manijas a cada lado de un punto de control de velocidad horizontalmente. Esto plantea el cambio de velocidad, creando una rampa gradual. También puede hacer clic alternativo (hacer clic en Mac) en el mango de un plazo de reasignación de tiempo para dividir los mangos, lo que le permite crear cambios abruptos en la velocidad.
5. Agregue más puntos de control: Agregue más puntos de control según sea necesario para crear variaciones de velocidad complejas dentro del clip.
* pros: Proporciona el mayor control sobre los cambios de velocidad en todo el clip. Excelente para crear efectos dinámicos y cinematográficos de cámara lenta.
* contras: Más complejo de configurar que los otros métodos. Requiere práctica para dominar.
4. Interpretar imágenes (para cambiar la velocidad de cuadro):
* Nota importante: Este método se usa mejor cuando * sabe * que el metraje original se filmó intencionalmente a una velocidad de cuadro más alta para fines de movimiento lento (por ejemplo, 60 fps, 120 fps o más). No * crea * cámara lenta, sino que * lo revela *. Usar esto en las imágenes * no * para la cámara lenta probablemente se verá terrible.
* Pasos:
1. Seleccione Clip en el panel de proyecto: En el panel del proyecto (donde están sus clips de origen), seleccione el videoclip que desea ajustar. *No seleccione el clip en la línea de tiempo.*
2. Haga clic con el botón derecho: Haga clic derecho en el clip seleccionado.
3. Elija modificar> Interpretar imágenes: Seleccione "Modificar"> "Interpretar imágenes ..."
4. Asumir la velocidad de cuadro: En el cuadro de diálogo "Interpretar las imágenes", seleccione "Suponga esta velocidad de cuadro" e ingrese la velocidad de cuadro de su * secuencia * (su línea de tiempo). Premiere Pro jugará el metraje a esa velocidad de cuadro, desacelerándolo efectivamente si el metraje se filmó originalmente a una velocidad de cuadro más alta.
* Ejemplo: Si tiene imágenes de metraje a 60 fps y su secuencia se establece en 30 fps, establecer la "Suponga esta velocidad de cuadro" a 30 fps jugará el metraje a media velocidad.
* pros: La mejor calidad para imágenes de imágenes específicamente para cámara lenta. Fácil de usar.
* contras: Solo funciona correctamente para imágenes de imágenes a una velocidad de cuadro más alta que su secuencia. Puede ser confuso si no comprende las velocidades de cuadro.
Mejora de la calidad de la cámara lenta:interpolación de marco
Un problema clave con la desaceleración del video es que esencialmente está estirando los marcos existentes. Esto puede conducir a tartamudeo y una pérdida de suavidad. Premiere Pro ofrece formas de interpolar (crear nuevos) marcos para llenar los vacíos.
1. Flujo óptico:
* Dónde aplicar: Al usar * cualquier * de los métodos anteriores (velocidad/duración o reasignación de tiempo), encontrará un menú desplegable "Time Interpolation" en el cuadro de diálogo "Clip Velocidad/Duración", o una opción similar al hacer clic derecho en un plazo de reasignación de tiempo. Este menú desplegable le permite elegir cómo Premiere Pro interpretará su video lento.
* Elija flujo óptico: Seleccione "Flujo óptico" del menú desplegable "Time Interpolation".
* Cómo funciona: El flujo óptico analiza el movimiento de píxeles en el video y crea nuevos marcos que cierran la brecha entre los marcos originales. Intenta crear nuevos marcos desde cero en lugar de simplemente duplicar marcos.
* pros: Produce los resultados más suaves de la cámara lenta. Reduce significativamente el tartamudeo y los artefactos, especialmente con grandes ralentizaciones.
* contras: Es el método más intensivo computacionalmente y puede llevar mucho tiempo renderizar, * especialmente * cuando el video se ralentiza en exceso. No es perfecto; Puede introducir defactos de deformación o extraños en escenas complejas con movimiento rápido o cambios significativos en la iluminación. No está disponible para todas las versiones de Premiere Pro.
2. Mezcla de cuadro:
* Elija la mezcla de cuadros: Seleccione "Mezcla de trama" en el menú desplegable "Time Interpolation".
* Cómo funciona: Mezcla de marco Mezclas adyacentes juntas para crear nuevos marcos.
* pros: Menos intensivo computacionalmente que el flujo óptico. Puede proporcionar un resultado más suave que el "muestreo de cuadros". Útil para efectos estilísticos.
* contras: Puede dar lugar a un efecto borrosa o fantasma, especialmente con objetos de movimiento rápido.
3. Muestreo de cuadro:
* Elija muestreo de cuadro: Seleccione "Muestreo de cuadro" en el menú desplegable "Interpolación de tiempo".
* Cómo funciona: El muestreo de cuadros simplemente duplica los marcos existentes para llenar los vacíos.
* pros: El método más rápido y menor intensivo en procesador.
* contras: Produce los resultados más picantes y menos suaves. Solo realmente apropiado para ajustes de velocidad muy menores. Este es el método original utilizado por Premiere antes de agregar mejores métodos de interpolación de cuadro.
Solución de problemas y consejos
* Renderización: Después de aplicar la cámara lenta y particularmente cuando se usa el flujo óptico, asegúrese de representar las secciones afectadas de su línea de tiempo (secuencia> Rendere intout). Esto asegurará una reproducción suave. Presione Entrar para renderizar.
* Calidad de las imágenes de origen: La calidad de sus imágenes originales es crucial. Reducir imágenes de baja resolución o ruidosos solo amplificará esos problemas. Dispara con una buena cámara y una iluminación adecuada.
* Velocidad de obturación: Al disparar en cámara lenta, considere usar una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/120 de segundo para imágenes de 60 fps) para reducir el desenfoque de movimiento. Esto dará como resultado marcos más nítidos que se mantienen mejor cuando se ralentizan.
* Motion Motion: Por el contrario, considere * agregar * desenfoque de movimiento artificial en la postproducción si su metraje parece demasiado agudo y antinatural cuando se ralentiza. Puede encontrar efectos de desenfoque de movimiento (como ReelsMart Motion Blur) como complementos para Premiere Pro.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes métodos y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes específicas.
* Artifactos: Si ve deformaciones extrañas o artefactos al usar flujo óptico, intente ajustar la configuración de "vectores de movimiento" dentro del efecto "flujo óptico" (si está disponible; algunas versiones de Premiere tienen un control limitado sobre el flujo óptico). A veces puede mejorar los resultados ajustando la configuración de "velocidad/precisión".
Recomendaciones de flujo de trabajo
1. Plan por delante (si es posible): Si sabe que querrá una cámara lenta, dispare a una velocidad de fotogramas más alta. Esto proporciona los mejores resultados de calidad.
2. Editar primero: Complete la mayoría de su edición (cortes, transiciones, corrección de color) * antes de * aplicar la cámara lenta. Esto le ahorrará tiempo, ya que solo necesita representar las secciones de la cámara lenta una vez.
3. Prueba: Aplique una pequeña cantidad de cámara lenta y pruebe los resultados antes de aplicarlo a todo el clip. Esto le ayuda a identificar posibles problemas desde el principio.
4. Renderizar regularmente: Renderiza su línea de tiempo con frecuencia, especialmente después de aplicar efectos complejos como el flujo óptico. Esto asegurará una reproducción sin problemas y lo ayudará a atrapar cualquier problema temprano.
Al comprender estos métodos y técnicas, puede ralentizar efectivamente el video en Premiere Pro y crear impresionantes efectos de cámara lenta. ¡Buena suerte!