¿Qué es la animación Stop Motion?
Stop Motion Animation es una técnica de animación que da vida a los objetos estáticos manipulándolos en pequeños incrementos y fotografiarlos en cada posición. Cuando estas fotografías se reproducen en secuencia, crea la ilusión del movimiento. Piense en ello como voltear un Flipbook realmente, muy lento y metódicamente, un marco a la vez.
Conceptos clave:
* Frame-by-frame: Cada foto es un solo marco de la animación.
* Incremento de movimiento: Cuánto mueve el objeto entre cada cuadro es crucial. Los movimientos más pequeños crean una animación más suave, mientras que los movimientos más grandes crean un efecto más desigual o estilizado.
* Persistencia de la visión: Este es un fenómeno visual donde nuestros cerebros conservan una imagen para una fracción de segundo después de que lo veamos. Esto nos permite percibir una serie de imágenes fijas como movimiento continuo.
¿Por qué es impresionante Stop Motion?
* DIV DIVER: Es increíblemente accesible y no requiere software complejo o equipo costoso para comenzar.
* Libertad creativa: Puede usar casi cualquier cosa como su tema:arcilla, juguetes, recortes de papel, comida, ¡incluso usted mismo!
* Estética única: Stop Motion tiene una apariencia distintiva y hecha a mano que lo distingue de otros estilos de animación.
* Terapéutico: Puede ser un proceso muy consciente y gratificante.
Cómo probar la animación Stop Motion en casa:una guía paso a paso
1. Reúna sus suministros:
* Cámara: Esta es la pieza más importante.
* teléfono inteligente o tableta: La opción más fácil y accesible. La mayoría de los teléfonos inteligentes tienen cámaras decentes.
* cámara digital (dslr o sin espejo): Ofrece más control sobre la configuración (ISO, apertura, velocidad de obturación) y calidad de imagen.
* webcam (menos recomendado): Puede funcionar en un apuro, pero la calidad de la imagen a menudo es más baja.
* Surface de trípode o estable: ¡Absolutamente esencial! Incluso el más mínimo movimiento de la cámara entre los marcos arruinará la animación.
* Trípode de mesa pequeño: Perfecto para juegos más pequeños.
* pila de libros: Una solución improvisada pero efectiva para elevar su cámara.
* Iluminación: La iluminación constante es clave para evitar parpadear en su animación.
* Luz natural (indirecta): Coloque su configuración cerca de una ventana pero evite la luz solar directa, ya que puede cambiar durante todo el día.
* Lámparas (dos o tres): Colocarlos para proporcionar una iluminación uniforme y consistente. Las lámparas LED son buenas porque no se calientan demasiado. Intente usar lámparas con la misma temperatura de color.
* Software o aplicación de animación: Aquí es donde capturará las imágenes y las unirá.
* Opciones gratuitas (teléfono inteligente/tableta):
* Stop Motion Studio (iOS y Android:tiene una versión gratuita y pagada)
* iMotion (iOS)
* Picpac (Android)
* Opciones gratuitas (computadora):
* DragonFrame (estándar de la industria, pero tiene una prueba gratuita)
* La explosión de stopMotion (más antigua, puede no ser compatible con los nuevos sistemas operativos)
* Opciones pagas (computadora):
*Dragonframe (estándar de la industria, *no gratis *)
* Su sujeto (s): ¡Elige lo que quieres animar! Las opciones populares incluyen:
* arcilla (plastilina o arcilla de polímero): Fácil de moldear y manipular.
* Figuras/juguetes de acción: Posible y fácilmente disponible.
* recortes de papel: Plano y gráfico.
* Legos: Siempre divertido.
* Marcador de borrado de pizarra y seco: Dibuje y borre un poco a la vez.
* Objetos domésticos: ¡Sea creativo!
2. Configura tu etapa:
* Elija un fondo: Una pared simple, una pieza de tela, una imagen impresa o incluso un conjunto en miniatura pueden funcionar.
* Coloque su sujeto (s): Colóquelos en su posición inicial.
* Asegure su cámara: Montelo en el trípode o la superficie estable y enmarque su disparo. Asegúrese de que la cámara no sea golpeada.
3. Configure su cámara y software:
* Configuración de la cámara (si usa una DSLR):
* Modo manual (M): Le permite controlar todas las configuraciones para obtener consistencia.
* Balance de blancos fijo: Evite los cambios de color entre los marcos. Elija un preajuste (por ejemplo, "luz del día") o configúrelo manualmente.
* ISO bajo: Reduce el ruido en la imagen. Manténgalo lo más bajo posible mientras mantiene una buena exposición.
* Aperture (F-Stop): Una apertura más alta (por ejemplo, f/8 o f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de su escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr una exposición adecuada.
* Tethering (para DSLR/Mirrorless): Muchos programas de software de animación le permiten conectar su cámara a su computadora a través de USB. Esto le permite ver la vista en vivo desde su cámara en la pantalla de su computadora y controlar la cámara de forma remota. Esto minimiza el batido de la cámara.
* Skinning de cebolla: La mayoría del software de animación tiene una característica de "desuciamiento de cebolla". Esto se superpone a una imagen fantasma semitransparente del marco anterior en el marco actual, lo que le ayuda a ver cuánto ha movido su tema y asegurando una animación suave.
4. Empiece a animar!
* Tome una foto de prueba: Asegúrese de que su iluminación y composición se vean bien.
* Mueva ligeramente su sujeto: Hacer * muy * pequeños ajustes a la posición de su sujeto. Cuanto más pequeño sea el movimiento, aparecerá la animación final.
* Tome una foto: Use el botón Captura en su software de animación o el botón de obturador en su cámara (si no está atado).
* Repita: Continúe moviendo su sujeto y tomando fotos, Frame by Frame, hasta que haya creado la secuencia que desea.
* consistencia: No mueva la cámara entre los marcos. Si accidentalmente golpea la cámara, es probable que tenga que retomar varias tomas.
5. Edite y exporte su animación:
* Revise sus marcos: Revise todas las imágenes capturadas y elimine cualquiera que esté borrosa o tenga movimientos no deseados.
* Establezca la velocidad de reproducción (velocidad de cuadro): La velocidad de cuadro determina qué tan rápido juega su animación. Las velocidades de marco comunes para el movimiento de parada son:
* 12 cuadros por segundo (fps): Un buen punto de partida para animaciones simples.
* 24 fps: Movimiento más realista, pero requiere más marcos.
* Agregar sonido (opcional): Muchos programas de animación le permiten importar archivos de audio para agregar efectos de sonido, música o diálogo a su animación.
* Exporte su video: Exporte su animación como un archivo de video (por ejemplo, MP4, MOV).
Consejos para el éxito:
* Planifique su animación: Incluso un guión gráfico simple puede ayudarlo a visualizar la secuencia de eventos y evitar perderse en el proceso.
* Use una armadura de alambre (para animación de arcilla): Una armadura de alambre dentro de su figura de arcilla proporcionará soporte y le permitirá crear poses más complejas.
* Ancla tus objetos: Use cinta adhesiva de doble cara, táctica pegajosa o puntos de pegamento para evitar que sus objetos cambien en el conjunto.
* Tome muchas fotos: Es mejor tener demasiados cuadros que no suficientes. Siempre puedes eliminar los marcos más tarde.
* Sea paciente: La animación de Stop Motion es un proceso que requiere mucho tiempo. No se desanime si lleva un tiempo acostumbrarse.
* Experimento! Pruebe diferentes técnicas, materiales y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mira tutoriales: Hay toneladas de tutoriales de animación de Great Stop Motion en YouTube y otras plataformas en línea.
Solución de problemas:
* parpadeante: Causado por iluminación inconsistente o configuración de cámara. Asegúrese de que su iluminación sea estable y que la configuración de su cámara esté solucionada.
* Movimiento Jerky: Causado por mover su sujeto demasiado entre los marcos. Reduzca la cantidad de movimiento para la animación más suave.
* batido de la cámara: Causado por una cámara inestable. Use un trípode y una versión de obturador remoto (o el botón Captura del software).
* Establecer movimiento: Asegure el conjunto y cualquier accesorio utilizado.
Dónde encontrar inspiración:
* YouTube: Busque "Stop Motion Animation" para obtener innumerables ejemplos y tutoriales.
* Aardman Animations: El estudio detrás de Wallace &Gromit, Chicken Run, y Shaun las ovejas.
* Laika Studios: El estudio detrás de Coraline, Paranorman y Kubo y las dos cuerdas.
* Instagram: Busque hashtags como #StopMotion, #StopMotionAnimation, #Animation.
¡Diviértete creando tus propias obras maestras de stop motion! Es un pasatiempo gratificante y creativo que pueden disfrutar por personas de todas las edades. ¡Buena suerte!