Esto pondrá a prueba tus habilidades estroboscópicas:intenta equilibrar la iluminación en una escena donde tanto los espacios interiores como exteriores necesitan una luz uniforme, de apariencia natural y de color correcto. Andrea Rugg, especialista en arquitectura de Minneapolis, lo hizo para este glamoroso ático. Las estrategias de iluminación que utilizó, si bien son comunes entre los fotógrafos de arquitectura, forman un tutorial revelador para el resto de nosotros.
Niveles de luz coincidentes
Rugg tenía esencialmente tres temas y cada uno tenía que estar perfectamente expuesto:la ciudad a lo lejos con sus ventanas vibrantemente iluminadas, el cielo oscuro con sus tonos azules cada vez más profundos y el interior del apartamento con su atractivo y cálido resplandor. En lugar de equilibrar estos tres sujetos con exposiciones HDR compuestas, Rugg decidió esperar hasta que la iluminación exterior fuera óptima y luego configuró la salida de sus ocho luces estroboscópicas (ocultas) para igualar su intensidad.
"El momento oportuno fue crucial", dice. "Hubo un intervalo de aproximadamente 15 minutos que ocurrió justo después del atardecer, cuando el cielo, la ciudad y las luces interiores se veían bien al mismo tiempo". Debido a que este momento mágico duraría poco, tenía que estar preparada para ello y trabajar rápidamente. "Nunca podría haber hecho esto sola", afirma.
"Fotografiamos en junio de 2010. Fue tres días después del solsticio de verano y fue uno de los días más largos del año", dice Rugg. Necesitó gran parte de ese largo día para diseñar los muebles del apartamento y colocar las luces. La temperatura de la luz era tan importante como su ubicación e intensidad.
Temperaturas de color perfectas
Los espacios interiores eran problemáticos porque las luces de tungsteno existentes producían una iluminación de lectura naranja desigual y profunda. Su solución inteligente fue combinar sus luces estroboscópicas con luz diurna equilibrada con las luces de tungsteno existentes, lo que igualó la iluminación general y diluyó el tono naranja demasiado saturado creado por las lámparas de tungsteno de las habitaciones.
¿Quieres probar esto tú mismo? El fotógrafo ofrece esta advertencia:"Fotografiar al anochecer es difícil porque la luz ambiental cambia constantemente. Esté preparado para tener que ajustar casi continuamente la iluminación para que esté sincronizada con la de la Madre Naturaleza". Otro consejo:será mucho más fácil equilibrar la intensidad de la luz general si las luces existentes de la habitación tienen atenuadores.
La fotógrafa Andrea Rugg iluminó uniformemente este apartamento mientras equilibraba su iluminación con la de la ciudad y el cielo más allá. Su verdadero logro:hacer que parezca que no se agregaron fuentes a la escena. Para hacerlo, colocó ocho cabezales estroboscópicos Dynalite RBTR-2040, la mayoría en soportes bajos Calumet Backlight, alrededor del interior, cada uno de ellos oculto a la vista. (Desde entonces, el cabezal 2040 ha sido reemplazado por el modelo MH2050 que se muestra a continuación). Los usó para iluminar la entrada del apartamento (A) , la obra de arte en la sala de estar (B) , el respaldo del sofá (C) , la mesa del comedor (D, E) , la cocina (F, G) y espacio interior a la derecha (H) . Desde la posición de la cámara (I) , las luces estroboscópicas se dispararon con disparadores remotos por radio y infrarrojos. Rugg mojó el piso del patio (J) , que, con el tejado (K) , reflejaba las luces, añadiendo brillo y profundidad a la escena.
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