Los expertos opinan sobre cómo perfeccionar el tiro estructural
Por Dan Richards | Publicado el 27 de febrero de 2015 a las 9:18 p. m. EST
Como humanos y como fotógrafos, nos atraen las estructuras. Rascacielos que besan las nubes, sencillas casas suburbanas, catedrales, cobertizos de jardín destartalados:cualquier tipo de estructura puede ser un gran tema. Aquí, cuatro maestros del género explican cómo hacer que tus fotografías de arquitectura se disparen.
"Es lo que nos hace humanos", dice Adrian Gaut sobre nuestra fascinación por tomar fotografías de nuestras estructuras, "la capacidad de trascender el entorno".
Gaut, un profesional comercial radicado en la ciudad de Nueva York, cuyas imágenes aparecen en las páginas 52 y 53, representa una raza de fotógrafos de arquitectura que toman fotografías no principalmente para una empresa de diseño, sino como parte de proyectos más grandes o trabajos personales.
Estos artistas combinan sus representaciones literales de edificios con una superposición de metáforas. Como dice Christopher Griffith, también radicado en Nueva York, fotografiar arquitectura es “un testimonio de la idea, la sensación de que incluso es posible construir este tipo de cosas:el tipo de asombro que sienten los seres humanos ante la capacidad de crearlas”.
Cualquiera que sienta este asombro puede aprender a expresarlo en fotografías.
Desarrollar un estilo
Su punto de vista, tanto en términos de dónde coloca su cámara como de lo que significa la estructura para usted, será una característica definitoria de sus fotografías arquitectónicas. Dispara para descubrir qué te atrae y continúa desde ahí.
El estilo de Gaut, por ejemplo, está dominado por los ángulos y una perspectiva más cercana de lo que suele verse en la fotografía de arquitectura, una característica nacida de la necesidad. Había comprado un equipo 4×5 usado en eBay que pensaba que venía con una lente de 90 mm (extra gran angular en esta cámara de gran formato), pero en realidad estaba equipada con una lente de 210 mm (teleobjetivo corto). "En ese momento no podía permitirme comprar otras lentes", dice. "Así que comencé a fotografiar con el objetivo más largo y descubrí que podía conseguir algo más exclusivo y más coherente con mi visión de la arquitectura. También me permitió fotografiar edificios que no consideraba necesariamente interesantes en su conjunto, pero [cuyos detalles] tenían un gran potencial. Una vez que pude permitirme más objetivos, todavía me sentí conectado con esa forma de trabajar".
Si Gaut tiene que ver con los ángulos, Ashok Sinha, otro fotógrafo radicado en Nueva York, tiene que ver con las curvas. Arriba se muestra su imagen de la escalera de la Galería de Arte de Ontario en Toronto, diseñada por Frank Gehry. "Creo que una curva es un elemento visual fuerte, especialmente para la arquitectura, donde todo es [generalmente] muy recto. Agrega un poco de sabor a las imágenes, las hace resaltar".
Mientras tanto, Griffith se centra en repetir patrones, como se puede ver en su toma del Gran Teatro de Shanghai a la derecha.
Matthias Haker, fotógrafo comercial de Dresde, se siente claramente atraído por las espirales y los tubos, como se puede ver en la fotografía de una estación del metro de Londres en la página opuesta. "Me fascinan las escaleras de caracol", afirma. "Es una situación típica que fotografío una escalera de caracol en algún edificio de oficinas... y cuando las personas que trabajan allí me ven tirado en el suelo, empiezan a mirar hacia arriba y se dan cuenta de lo hermoso que es, aunque están acostumbrados a verla todos los días".
¿La lección? Piense en qué elementos visuales del entorno construido le llaman más la atención y encuadre la escena en
una manera que pone estos elementos en primer plano.
Encontrar sujetos
Identificar estructuras para fotografiar es "una mezcla de casualidad y algo de planificación", dice Gaut. "Viajo mucho y a veces tengo una lista de cosas que parecen interesantes, a veces sacadas de guías turísticas. A veces guardo temas para viajes futuros, pero siempre tengo los ojos abiertos". Su consejo:eche un vistazo al edificio contiguo al que le interesa. "A veces, los edificios emblemáticos de los grandes arquitectos son menos interesantes que los que no reciben la prensa".
Para la imagen de arriba, Sinha tenía un día libre en Toronto para una sesión comercial, así que salió. "Siempre me ha encantado ir a galerías de arte. La Galería de Arte de Toronto no sólo es conocida por sus colecciones sino también por su arquitectura en general. Y siempre quise ver las escaleras de Gehry".
Al igual que estos dos fotógrafos, Haker tiende a investigar edificios para fotografiarlos para su trabajo personal, que realiza además de sus encargos comerciales. “Antes de viajar, dedico mucho tiempo a buscar lugares de interés en Internet”, afirma. "Las comunidades fotográficas han facilitado esa investigación. Además, consulto libros sobre arquitectura, así como sitios web o foros de arquitectura".
Pero algunos fotógrafos encuentran sujetos sin mucha búsqueda:solo hay que mirar hacia arriba. En el caso de edificios mundanos, el desafío radica en transformarlos a través de la fotografía. "Nunca me preocupa especialmente la representación de la realidad", dice Griffith. "Es muy raro que mire un edificio y diga:'Quiero ser fiel a cómo se asienta y vive en el entorno y el horizonte'. Me interesa mucho más cómo el mundo tridimensional encaja en una caja bidimensional. Siempre intento hacer que las cosas parezcan más grandes que la vida, más monumentales".
Seleccionando marcha
Debido a que estos cuatro fotógrafos son profesionales ocupados, realizan una amplia variedad de trabajos. Y por eso se han decidido por DSLR e ILC de fotograma completo, principalmente con lentes de zoom. Gaut utiliza las cámaras de la serie Nikon D810; Sinha prefiere la serie Canon EOS 5D; y Haker es un hombre de Sony que trabaja con Alpha 900, Alpha 7R y Alpha 99.
"Me brinda la cantidad adecuada de flexibilidad en muchos trabajos diferentes", dice Gaut sobre un sistema DSLR de fotograma completo. “Naturaleza muerta, retratos, fotografías aéreas:es una verdadera bendición para mí”. Para trabajos arquitectónicos, suele utilizar un Nikkor AF Zoom de 70–200 mm f/2,8, más largo de lo esperado.
Griffith es el caso atípico del grupo. Para sus estudios de arquitectura utiliza una Linhof Master Technika 4×5, lentes Rodenstock y, respira hondo, película. El trabajo arquitectónico, dice, "por extraño que parezca, no es algo con lo que necesariamente me gane la vida. Lo hago por mí mismo. No hay equipo, no hay productor; eres tú y una cámara 4×5. Te permite volver a una forma solitaria de filmar".
Si bien la mayor parte de su trabajo comercial es completamente digital (Nikon Como seres humanos y como fotógrafos, nos atraen las estructuras. Rascacielos que acarician las nubes, sencillas casas suburbanas, catedrales, cobertizos de jardín destartalados... cualquier tipo de estructura puede ser un gran tema. Aquí, cuatro maestros del género explican cómo hacer que sus fotografías arquitectónicas se eleven. Por Dan Richards y D810 y una Hasselblad H4 con respaldo Leaf), para trabajos personales le gusta fotografiar con Película porque, dice, "te obliga a tomar decisiones. Puedo filmar todo lo que hay bajo el sol si fotografío en formato digital. Con película, filmo dos o tres cosas y listo". Griffith hace una concesión a la velocidad:utiliza un visor Linhof, similar a la óptica de encuadre de los directores de fotografía, para establecer las composiciones iniciales.
Tomar decisiones
Ninguno de nuestros cuatro tiradores está obsesionado con el equipo. Como ocurre con la mayoría de los tipos de fotografía, crear una excelente imagen arquitectónica no depende del sujeto o del equipo con el que la tomes, sino de las decisiones que tomes mientras disparas. Para ello, estos profesionales ofrecen algunos consejos.
"Trabaja con el equipo que tienes, el equipo con el que te sientes cómodo y encuentra un enfoque que funcione para ti; en mi caso, disparar con lentes más largos", dice Gaut.
Sinha te insta a prestar atención a la luz. "Siempre estoy observando la luz", dice. "Siempre estoy tomando notas sobre la luz y mirando las sombras". Y no evites la luz de fondo. Como señala en su fotografía de la escalera de Frank Gehry, la luz de fondo que proviene del techo y se refleja en las barandillas de madera define la forma.
Griffith tiene un consejo inusual:dispara menos. Durante un taller sobre naturaleza muerta que dirigió, pidió a los participantes que limitaran el número de fotografías que tomarían en una sesión determinada a 50 clics. Como todo el mundo filmaba en formato digital, confió en el sistema de honor. "Es como tener 50 hojas de película", dice. "Ese tipo de disciplina y ese tipo de ejercicios realmente te obligan a concentrarte no en la fotografía que puedes tomar, sino en la fotografía que quieres tomar. El problema [con lo digital] es que no afina tu ojo. Yo también soy culpable de esto. Estaré filmando un trabajo comercial, y después de un día habré tomado entre 800 y mil fotografías. ¿Cómo diablos tomé tantas? Este no es un argumento antidigital en absoluto. Es puramente el ejercicio de paciencia, la paciencia de tomar fotografías y obligarte a tomar decisiones de verdad.”
"No se necesitan edificios asombrosos para hacer fotografías interesantes", añade Gaut. "La gran lección es trabajar con lo que tienes y partir de ahí. Puedes tomar una fotografía excelente con una lente regular, si tienes la visión".