Tomar fotografías de su casa de las que esté lo suficientemente orgulloso como para compartirlas en Instagram puede ser una tarea desalentadora. Hacer que una escena interior parezca digna de ensueño requiere un equilibrio especial entre la distancia focal, la composición y la exposición. La fotógrafa Vivian Johnson, radicada en Oakland, California, tiene algunos consejos extraídos de sus años de experiencia trabajando con diseñadores profesionales.
Construye tus composiciones con una historia en mente
Johnson sugiere que comience preguntándose "¿Qué es lo que desea presentar en esta sala? ¿Qué es lo que más le gusta? El objetivo es mostrar la historia de la casa". Identificar áreas notables en una habitación que cuenten esa historia te ayudará a comenzar. Luego, crea una composición basada en eso.
Al componer tus imágenes, Johnson explica que debes "ser consciente de lo que estás cortando e incluyendo en el encuadre para que no parezca incómodo. Al igual que cuando estás fotografiando personas, intentas no cortar las manos o los pies". Observar los bordes del marco y cómo elementos como muebles y elementos decorativos se unen a esos bordes ayudará a crear una composición más fuerte.
Vivian Johnson Coloca tu cámara con cuidado
Una de las herramientas más efectivas para crear fotografías de interiores que luzcan profesionales y naturales es mantener la cámara recta y nivelada. Las líneas verticales, como las esquinas de las paredes o las barandillas, deben ser completamente verticales y no converger. Evite disparar en un ángulo hacia abajo o hacia arriba para mantener las líneas paralelas.
La altura de su punto de vista realmente marca una diferencia dramática. “Empiezo colocando la cámara y el trípode a la altura del pecho y luego ajusto el plano focal desde allí”, dice Johnson. Fotografiar justo por debajo del nivel de los ojos pero ligeramente por encima de estar sentado crea una sensación adecuada del lugar natural del espectador en la habitación.
Más allá de las tomas generales de la habitación, es posible que también quieras resaltar los detalles. Por ejemplo, si estás en un espacio con perillas o manijas especiales, considera tomar tomas más estrechas que destaquen esos elementos especiales. "Si una cocina tiene un grifo o un electrodoméstico especial, fotografío esos detalles", señala.
Vivian Johnson Introduzca la configuración y las herramientas adecuadas para la cámara
When photographing interiors, you want to ensure that your camera settings will help provide the best results. Para empezar, disparar con la configuración ISO más baja posible de su cámara permitirá obtener la imagen más limpia y sin ruido. "Intento disparar con ISO 100", dice Johnson. No solo tendrás una imagen libre de ruido, sino que también tendrás la mayor flexibilidad para ajustar la exposición mientras editas.
La apertura es el otro escenario principal a considerar en la fotografía de interiores. Una apertura más pequeña maximizará la profundidad de campo y ayudará a enfocar toda la habitación. "Normalmente estoy en f/11, o más si es necesario", explica. Intente experimentar con los valores de apertura de sus lentes para maximizar la profundidad de campo necesaria para permitir un enfoque nítido de toda la escena. Pero tenga cuidado:usar una apertura demasiado pequeña podría causar una pérdida de nitidez debido a la difracción de la lente, así que no se detenga más de lo necesario.
Un ISO bajo y una apertura más pequeña exigirán una velocidad de obturación más lenta, por lo que Johnson casi siempre dispara con un trípode. Colocar la cámara en un trípode la estabiliza para obtener imágenes más nítidas. Johnson también lo recomienda para mantener las líneas rectas.
La distancia focal también juega un papel importante en la creación de fotografías de interiores exitosas. "No me gusta fotografiar con un ángulo muy amplio, ni siquiera cuando hago una toma de una habitación", explica. "Intento llegar lo más lejos posible y luego uso la distancia focal que se adapta a todo lo que hay en la habitación". Usar una lente que no sea excesivamente ancha (digamos, 24 mm) crea una perspectiva más agradable y natural y reduce la distorsión.
Dedica mucho tiempo a iluminar y peinar
Tu composición y escenarios sólo sirven para mostrar las cosas más importantes en una fotografía de interiores:la calidad de la luz y el estilo de la escena.
Habiendo trabajado con muchos diseñadores de interiores profesionales, Johnson sugiere configurar su composición con la cámara primero y diseñarla después. "Configuraré la cámara y luego diseñaremos desde allí", dice. La puesta en escena después de conocer la composición puede ayudarte a construir tu escena desde la perspectiva de la cámara.
Por supuesto, una luz favorecedora mejorará la calidad de cualquier escena. Johnson señala:"No conviene fotografiar cuando el sol intenso y directo entra por las ventanas", afirma. "Los días nublados son fantásticos porque afuera es como una enorme caja de luz". También sugiere apagar todas las luces, ya que pueden emitir un tono amarillo en la habitación y complicar el equilibrio de blancos.
Vivian Johnson Utiliza tu teléfono inteligente y tu computadora como ayudas críticas
Johnson dispara conectado a una computadora cuando está en el trabajo, por lo que la vista previa de la imagen aparece en una pantalla grande. Esto hace que sea mucho más fácil ver pequeños detalles que posiblemente podrías pasar por alto al mirar a través del visor o la parte posterior de una cámara. Adobe Lightroom tiene una opción de disparo conectado que funciona con las cámaras de los principales fabricantes.
Para ayudar con la iluminación, puedes usar una aplicación para rastrear la forma en que el sol viaja por el cielo a lo largo del día. Johnson usa uno llamado Sunscout. "Puedo basar mi lista de tomas y el tiempo en cómo entra la luz en la habitación y a qué hora del día", explica.
Puede haber ocasiones en las que sea necesario superar las limitaciones de la luz disponible con herramientas de software. "A veces utilizo exposiciones múltiples en la habitación y luego combino las imágenes", dice. Sin embargo, no va tan lejos como HDR; en lugar de eso, aplica cuidadosos enmascaramientos y fusiones para crear un equilibrio de exposición igual en toda la escena.
Para aquellos cuya única cámara es un teléfono inteligente, Johnson señala una ventaja potencial:"Con un teléfono, puedes retroceder más". Poder dar un paso atrás te permite crear composiciones y encontrar perspectivas que de otro modo no podrías con una cámara y un trípode.
Puedes encontrar más trabajo de Vivian en su sitio web e Instagram.