Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son retratos que incorporan el entorno del sujeto para contar una historia sobre ellos, su trabajo, sus pasiones o su personalidad. Van más allá de simplemente capturar una semejanza y ofrecen un contexto que profundiza la comprensión del tema del espectador. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos:
i. Comprender el propósito y la planificación:
* Defina la historia: Antes de levantar la cámara, considere:
* ¿Quién es esta persona? (¿Cuáles son sus intereses, profesión, personalidad?)
* ¿Qué historia quieres contar sobre ellos? (¿Qué es importante sobre su entorno en relación con quienes son?)
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? (Alegría, contemplación, dedicación, creatividad, etc.)
* Ejecución y permiso de ubicación:
* Elija una ubicación que sea relevante para la historia. Este podría ser su lugar de trabajo, hogar, un lugar que frecuentan o un escenario que refleje sus intereses.
* Obtenga los permisos necesarios. Si dispara en propiedad privada, obtenga el permiso del propietario. Si dispara en un lugar público con restricciones, tenga en cuenta las regulaciones.
* Armario y accesorios:
* Coordinar el armario con la ubicación y la historia. La ropa debe sentirse natural y complementaria.
* Considere los accesorios que se suman a la narrativa. Un músico con su instrumento, un chef con sus herramientas, un artista con sus pinturas.
* Consideraciones de iluminación:
* Piense en la luz natural en la ubicación. ¿A qué hora del día será la luz más halagadora? ¿Cómo puede usar la luz para su ventaja (por ejemplo, luz suave de la ventana, sombras dramáticas)?
* Plan para iluminación suplementaria si es necesario. Los reflectores, luces rápidas o estribas pueden llenar sombras, agregar reflejos o crear un estado de ánimo específico.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.4 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Use esto cuando desee llamar la atención sobre la cara del sujeto, pero aún así insinúe el entorno. Bueno para retratos con fondos simples o cuando quieres una sensación de ensueño.
* Apertura media (f/4 - f/8): Proporciona un buen equilibrio entre la nitidez del sujeto y los detalles de fondo. Esta es una opción versátil para mostrar el entorno mientras mantiene el sujeto afilado.
* apertura estrecha (f/11 - f/16): Mantiene tanto el sujeto como el fondo en un enfoque agudo. Use esto cuando desee enfatizar la conexión entre el sujeto y su entorno. Bueno para grandes disparos contextuales.
* Longitud focal:
* 35 mm - 50 mm: Considerados longitudes focales "normales", estos proporcionan una perspectiva natural. Bueno para capturar el tema dentro de su entorno sin distorsión excesiva.
* 85 mm - 135 mm: Estas lentes de teleobjetivo compriman la perspectiva y crean un retrato halagador con un fondo borroso. Úselos para aislar el sujeto mientras muestra el contexto.
* lentes de ángulo más amplios (24 mm o más ancho): Se puede usar creativamente para mostrar una visión más amplia del entorno, pero tenga cuidado con la distorsión, especialmente en los bordes del marco.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajustarlo solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Considere el movimiento del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para darles espacio para respirar y enfatizar su aislamiento o importancia.
* Contacto visual: Decida si desea que el sujeto haga contacto visual con la cámara (directo y atractivo) o mire hacia otro lado (creando un estado de ánimo más sincero y contemplativo).
* Enfoque:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma, y el enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
iii. Trabajando con su tema:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos, explique su visión y escuche sus ideas.
* Dirección y posando:
* Proporcione una dirección clara y concisa. No tengas miedo de guiarlos, pero también alentarlos a ser naturales y auténticos.
* Presta atención al lenguaje corporal y la postura. Incluso los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* fomente el movimiento y la interacción con el medio ambiente. Esto puede crear imágenes más dinámicas y atractivas.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros del tema que interactúan con su entorno. Estos momentos a menudo revelan su verdadera personalidad y pasiones.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color y equilibrio de blancos: Asegure colores precisos y un equilibrio de blancos consistente en sus imágenes.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para crear el estado de ánimo deseado y resaltar el tema.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Ajustes selectivos: Use ajustes selectivos (por ejemplo, esquivar y quemar) para llamar la atención sobre áreas específicas de la imagen.
* Considere la conversión en blanco y negro: Una conversión en blanco y negro puede ser muy efectiva para los retratos ambientales, enfatizando las texturas, los tonos y las emociones de la escena.
V. Ejemplos e inspiración:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales y por qué funcionan:
* El artista en su estudio: Un pintor rodeado de lienzos, cepillos y pinturas. El ambiente desordenado y creativo cuenta una historia sobre su pasión y dedicación. (Piense:amplia apertura para aislar al artista ligeramente, mostrando el estudio en un enfoque suave).
* El agricultor en su campo: Un agricultor de pie en un vasto campo de cultivos, con una cara desgastada y manos insensibles. El entorno destaca su conexión con la tierra y su arduo trabajo. (Piense:apertura media para mostrar el campo en detalle, disparando a la hora dorada para una luz cálida).
* El músico en el escenario: Un músico que actúa en el escenario, rodeado de instrumentos y luces. El entorno energético captura su pasión y la emoción del rendimiento. (Piense:la velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento, una apertura más amplia para difuminar a la multitud, centrándose en la cara del músico).
* El escritor en su estudio: Un escritor sentado en un escritorio rodeado de libros, con una expresión pensativa. El entorno sugiere curiosidad intelectual y amor por la lectura. (Piense:use la luz disponible desde una ventana, apertura media para mostrar los libros, capturando un momento contemplativo).
* El panadero en su panadería: Un panadero rodeado de hornos, harina y pasteles. Los deliciosos olores y la calidez de la panadería crean una imagen acogedora y acogedora. (Piense:la luz de fondo para resaltar el polvo de la harina, la apertura media, capturarlos tirando de un pan fresco del horno).
Takeaways de teclas:
* Planifique su sesión cuidadosamente, considerando la historia que desea contar.
* Elija una ubicación que sea relevante para el tema y su personalidad.
* Use la configuración de luz, composición y cámara para crear una imagen visualmente convincente.
* Construya una relación con su sujeto y capture su yo auténtico.
* No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales convincentes que cuenten una historia y capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!