i. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Piense en la sensación general que desea transmitir. ¿Es juguetón, glamoroso, etéreo, oscuro, vanguardista? Esto informará su elección de brillo, iluminación, postura y edición.
* Modelo:
* Skin: Un modelo con piel relativamente clara hará que el brillo se destaque más.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo esté cómodo cubierto de brillo y comprenda el proceso. Informarles que * llegará a todas partes.
* Comunicación: Discuta el concepto y posa de antemano. Colabora cómo se aplicará el brillo y cómo deberían moverse.
* Selección de brillo: ¡Esta es una gran decisión!
* Tamaño: Fine Glitter crea un efecto más sutil y brillante, mientras que el brillo grueso es una declaración más audaz. Una mezcla de tamaños puede ser interesante.
* Color: Considere el tono de la piel, la ropa y el estado de ánimo general. El oro y la plata son clásicos, pero no tengan miedo de experimentar con brillo iridiscente, holográfico o de colores. Dark Britters puede crear un efecto más dramático.
* Material: *IMPORTANTE*: Opta por un brillo de grado cosmético. Esto está diseñado específicamente para ser seguro para su uso en la piel y alrededor de los ojos (aunque aún es cauteloso cerca de los ojos). Evite el brillo artesanal, ya que puede ser nítido e irritante. El brillo biodegradable es una opción más amigable con el medio ambiente.
* Adhesivo: Necesitas algo para hacer que el brillo se pegue.
* Gel para el cabello: Funciona bien para aplicar brillo al cabello o para un polvo muy ligero en la piel.
* Jalea de petróleo (vaselina): Bueno para áreas más grandes, crea un aspecto húmedo. Ten cuidado, puede ser desordenado.
* Adhesivo cosmético: Un adhesivo cosmético dedicado (como Pros-Aide o Glue de pestañas) es el más fuerte y confiable, especialmente para una colocación precisa o para un brillo más pesado. Use con moderación y cuidadosamente. Haga una prueba de parche de antemano para verificar si hay alergias.
* gel de aloe vera: Una opción más natural, pero puede que no se mantenga bien.
* Antecedentes:
* Color sólido: Un fondo simple y sólido (negro, blanco o un color que complementa el brillo) ayudará a que el sujeto se destaque. Los fondos de tela son una buena opción.
* Fondo de brillo: Para un aspecto súper global, puede crear un telón de fondo de brillo adhiriendo el brillo a un tablero o tela. Esto puede ser muy impactante, pero también requiere mucho brillo y planificación.
* Ropa: Elija la ropa que no se enfrentará con el brillo. Los diseños simples y los colores sólidos a menudo funcionan mejor. Considere si desea que la ropa esté cubierta de brillo también.
* Ubicación: Elija un espacio que sea fácil de limpiar, ya que Glitter * llegará a todas partes. Idealmente, un espacio de estudio o una habitación con un piso duro. Coloque un paño de gota para proteger el piso.
* Seguridad: Considere la protección ocular (gafas o gafas de seguridad) para el modelo y el fotógrafo, especialmente cuando se aplica brillo cerca de la cara. Tenga un kit de primeros auxilios a mano.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Una buena lente es más importante.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.): Estas lentes son ideales para retratos, proporcionando una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo y centrarse en el tema.
* lente macro: Si desea capturar primeros planos extremos del brillo, una lente macro es esencial.
* Iluminación: Esto es crucial para hacer que el brillo brillara.
* Estrobios/flashes de estudio: Proporcione el mayor control sobre la iluminación. Use varias luces para crear dimensiones y resalte el brillo.
* Iluminación continua (paneles LED, Softboxes): Más fácil de trabajar para principiantes, ya que puede ver los efectos de la iluminación en tiempo real.
* Luz de anillo: Crea una luz halagadora, incluso y puede hacer que el brillo establezca.
* Luz natural: Puede funcionar, pero es más difícil de controlar. Dispara en un área sombreada o difunde la luz con un maledito. Busque la "hora dorada" para obtener una luz cálida y favorecedora.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores blancos o plateados son buenas opciones.
* Snoots/Grids: Controle la dirección de la luz, creando un haz más enfocado.
* Botella de spray: Lleno de agua, para brincar ligeramente el brillo para ayudarlo a asentarse y crear una distribución más uniforme (opcional).
* Aplicadores:
* Cepillos de maquillaje: Para una aplicación precisa de brillo a áreas específicas.
* cucharas/shakers: Para rociar brillo sobre áreas más grandes.
* botella de spray (con brillo): Para un recubrimiento más uniforme de brillo. (Mezcle el brillo con una pequeña cantidad de laca para el cabello o spray de ajuste)
* suministros de limpieza:
* Rollers de lint: Esencial para eliminar el brillo de la ropa y las superficies.
* toallitas de maquillaje: Para eliminar el brillo de la piel.
* Aspiradora: Para limpiar el brillo del piso.
* cinta: Para recoger brillo callejero.
* Opcional:
* Máquina de viento/ventilador: Para crear movimiento y agregar drama. Úselo con precaución, ya que también puede soplar brillo en todas partes.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
iii. El brote
1. Configuración:
* Configure su telón de fondo, iluminación y cámara.
* Pruebe su iluminación y configuración de cámara.
* Prepare su brillo y su adhesivo.
* Proteja su área de tiro con paños de caída.
2. Aplicación de brillo:
* Aplique el adhesivo a las áreas deseadas de la piel o el cabello del modelo.
* Aplique cuidadosamente el brillo. Use su aplicador elegido para el efecto deseado.
* Considere aplicar el brillo en las capas para un aspecto más dimensional.
* Tome descansos para limpiar el brillo parásito y volver a aplicar el adhesivo según sea necesario.
* Tenga mucho cuidado alrededor de los ojos.
3. Posando y disparando:
* Guíe a su modelo a través de las poses que ha planeado.
* Presta atención a la luz y cómo interactúa con el brillo.
* Tome muchas fotos desde diferentes ángulos.
* Experimentar con diferentes expresiones y movimientos.
* Comuníquese con su modelo a lo largo de la sesión.
4. Técnicas de iluminación para el brillo:
* Iluminación lateral: Acentúa la textura y el brillo del brillo.
* Backlighting: Crea un efecto de halo alrededor del modelo y destaca los bordes del brillo.
* Luz dura: Crea sombras y reflejos fuertes, haciendo que el brillo parezca más dramático.
* luz suave: Crea un aspecto más uniforme y halagador, pero puede no hacer que el brillo brille tanto.
* múltiples luces: Use una combinación de luces para crear dimensión y profundidad. Una luz clave, la luz de relleno y la luz de fondo pueden funcionar bien.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda con un fondo borroso, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para una mayor profundidad de campo, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento. Si está usando estribas, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si está utilizando iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación. Use una tarjeta gris para un color preciso. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo o en el área donde el brillo es más prominente. Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso.
V. Postprocesamiento
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque:
* Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Aflúe la piel (pero tenga cuidado de no exagerar).
* Mejora los ojos.
* Limpia cualquier brillo callejero.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para hacer ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, podría alegrar los ojos o oscurecer el fondo.
* Mejora de brillo (opcional): Puede mejorar sutilmente el brillo del brillo aumentando la claridad o utilizando una herramienta de afilado con un radio pequeño. Tenga cuidado de no hacer que parezca antinatural.
* Toques finales: Agregue cualquier toque final, como una viñeta o un filtro creativo.
vi. Consejos y consideraciones importantes
* La comunicación es clave: Hable con su modelo durante todo el proceso. Asegúrese de que estén cómodos y comprenda lo que está tratando de lograr.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Experimente con diferentes colores de brillo, técnicas de aplicación, configuraciones de iluminación y poses.
* ¡Diviértete! Los retratos de brillo deberían ser una experiencia divertida y creativa.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos de brillo impresionantes y únicos. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!