Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un enfoque integral para tomar retratos creativos, centrándose en técnicas que van más allá de los retratos estándar para capturar imágenes únicas y convincentes.
i. Preparación y conceptualización:
1. Defina su visión:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emociones quieres evocar? Piense más allá de simplemente capturar una semejanza. Considere un tema, una narrativa o un estado de ánimo específico.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, pinturas, películas o incluso música. No copie, pero úselas para provocar sus propias ideas. Crear un tablero de ánimo.
* Entrada del sujeto: ¡Involucra a tu sujeto! Discuta su visión y obtenga su opinión. Esta colaboración puede conducir a resultados más auténticos y atractivos.
2. Localización y planificación de la ubicación:
* Antecedentes y entorno: ¿Cómo contribuirá la ubicación a su historia? Considere los colores, las texturas y la atmósfera general. ¿Será luz natural, estudio o una combinación?
* Permisos y permisos: Si dispara en espacios públicos o propiedad privada, verifique si necesita permisos o permiso.
* Hora del día: La hora del día afecta drásticamente la luz. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. La hora azul (justo antes del amanecer o después del atardecer) proporciona un ambiente fresco y relajante.
* clima: Factor en las condiciones climáticas. Los días nublados pueden proporcionar una luz suave y difusa, mientras que los días soleados requieren la gestión de sombras duras.
3. Selección y preparación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. Comprenda la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y cómo afectan la imagen.
* lentes: Diferentes lentes crean diferentes efectos.
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Ideal para retratos ambientales, que muestra el tema en su entorno. Puede crear perspectivas dramáticas.
* lente estándar (por ejemplo, 50 mm): Versátil, ofreciendo una perspectiva natural. A menudo se usa para retratos.
* Lente de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Excelente para comprimir el fondo y crear bokeh agradable (fondo borroso). Ideal para aislar el tema.
* Iluminación:
* Luz natural: Utilice la luz de la ventana, la hora dorada, la sombra abierta.
* Luz artificial: Speedlights (flashes), estribas, softboxes, reflectores, geles. Aprenda a dar forma y modificar la luz para obtener efectos dramáticos o sutiles.
* Props y vestuario: Elija accesorios y vestuario que se alineen con su concepto. Los accesorios pueden agregar interés visual, simbolismo y profundidad al retrato.
4. Armario y estilo:
* Paleta de colores: Considere la paleta de colores general. ¿Usará colores complementarios, colores análogos o un esquema monocromático?
* Estilo de ropa: ¿La ropa se ajusta al personaje o al estado de ánimo que estás tratando de crear? Piense en texturas, patrones y siluetas.
* maquillaje y cabello: Considere el maquillaje profesional y el peinado, especialmente para conceptos más elaborados. Incluso los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
ii. Filmando el retrato:
1. Conectando con su sujeto:
* Comunicación: Explique su visión con claridad y haga que su sujeto se sienta cómodo.
* Building Rapport: Entrar en conversación, escuchar sus ideas y crear un ambiente relajado. La autenticidad brilla cuando el sujeto se siente a gusto.
* Dirección: Proporcione instrucciones claras y concisas con respecto a la postura, las expresiones faciales y el lenguaje corporal.
2. Posación y composición:
* Rompe las reglas: Si bien las reglas de composición (regla de los tercios, las líneas de liderazgo, etc.) son útiles, no tengan miedo de romperlas por efecto creativo.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, nivel de los ojos). Cada ángulo proporciona una perspectiva única.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Pequeños ajustes a la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales pueden afectar significativamente el retrato.
* poses dinámicas: Fomentar el movimiento y las interacciones naturales en lugar de las posturas formales rígidas.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Pueden agregar emoción y profundidad al retrato.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para crear una luz suave y direccional.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras. En su lugar, dispare a la sombra abierta (áreas sombreadas con luz indirecta).
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y experimente con su posición, ángulo y modificadores (softbox, paraguas).
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz de llave (luz principal) y otra como luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Rim Light: Use una luz detrás de su sujeto para crear un resaltado alrededor de los bordes.
* geles: Agregue geles de colores a sus luces para crear efectos dramáticos.
4. Técnicas creativas:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear un fondo borrosa (bokeh) y aislar el sujeto.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento, como el cabello fluido o el agua móvil. Requiere un trípode.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una. Se puede hacer en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Efectos en la cámara: Use prismas, envoltura de plástico u otros objetos frente a su lente para crear distorsiones y efectos interesantes.
* Reflexiones: Utilice superficies reflectantes (espejos, agua, vidrio) para agregar profundidad y crear composiciones interesantes.
* siluetas: Exponga para el fondo, dejando al sujeto en completa oscuridad.
* Juego de sombras: Utilice sombras para crear patrones y formas interesantes en el retrato.
* Composiciones no convencionales: Experimente con ángulos inusuales, enmarcados y perspectivas.
5. Capturar el momento:
* Dispara en Raw: Esto proporciona la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
* Modo de disparo continuo: Capture una serie de imágenes para aumentar sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el pico de enfoque o el soporte de enfoque si es necesario.
iii. Postprocesamiento (edición):
1. Selección y sacrificio:
* Elija las mejores imágenes: Seleccione las imágenes que mejor representen su visión y cumplan con sus estándares técnicos.
* Culling: Elimine cualquier imagen borrosa, mal expuesta o inutilizable.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
3. Edición creativa:
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Experimente con diferentes tonos de color y paletas.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Tenga en cuenta que no se retira en exceso, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* EDITAR Y BURNING: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la profundidad y el contraste.
* Agregar texturas: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, papel, tela) para agregar interés visual.
* Agregar efectos: Experimente con efectos como grano de película, viñetas y bengalas de lente.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico o dramático. Experimente con diferentes filtros en blanco y negro.
4. Software:
* Adobe Lightroom: Software de edición de fotos estándar de la industria para organización, ajustes globales y retoques básicos.
* Adobe Photoshop: Software de edición de fotos más avanzado para retocar, composición y efectos complejos detallados.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos conocido por su excelente representación de color.
iv. Aprendizaje y práctica continua:
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a sus técnicas de iluminación, composición y edición.
* Experimento y explore: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* tiene una visión: Comience con un concepto claro y una historia que desea contar.
* colaborate: Involucre a su sujeto en el proceso creativo.
* Iluminación maestra: Aprenda a usar la luz natural y artificial de manera efectiva.
* Emperante la experimentación: No tengas miedo de probar nuevas técnicas y romper las reglas.
* El postprocesamiento es clave: Use el software de edición para mejorar sus imágenes y dar vida a su visión.
* Aprendizaje continuo: Mantente inspirado, sigue practicando y nunca dejes de aprender.
Siguiendo estos pasos y perfeccionando continuamente sus habilidades, puede crear retratos creativos impresionantes y únicos que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. ¡Buena suerte!